华语动作片薪火相传（华语动作片只配逐梦网络电影了）

成龙、李连杰步入老龄，甄子丹年近六旬，他们所代表的华语动作片似乎也进入了暮年。

华语动作片还在产出，近期有林峯主演的《倚天屠龙记》、冯绍峰主演的《青面修罗》上线网络。但是，这些作品均口碑堪忧，豆瓣评分都在3~4分区间。

过去，成龙的《警察故事4：简单任务》（1996年）、李连杰的《英雄》（2002年）、周星驰的《功夫》（2004年）都曾拿下过内地年度票房冠军。

2021年，甄子丹、谢霆锋主演的动作片《怒火·重案》收入13亿元，算是为动作片扬威，但也仅是昙花一现。从产量和影响力而言，华语动作片在市场中正变得无关紧要。

今年，内地院线电影票房榜前三名《长津湖之水门桥》《这个杀手不太冷静》《奇迹·笨小孩》，类型依次是战争片、喜剧片、剧情片。榜单的前十名中，《反贪风暴5》是警匪动作片，但号召力远不如前几名。

2021和2022年度电影票房排行榜

新世纪以来，中国内地电影市场有过一段高速发展的时期。年度总票房从2001年的8.9亿元，一路飙升至2019年的641亿元。市场繁盛，喜剧片、灾难片、动画片、科幻片等多种类型片都得到了长足发展。

为何曾经火爆的动作片反而落寞了？创作遇瓶颈，演员缺新星，动作片的确是走到了一个低谷时期。

谈创作：视效和题材走到瓶颈

新世纪前后，香港影人将动作片的影响力推广到了全世界。

当时，连好莱坞大片《尖峰时刻》《木乃伊3》《杀死比尔》都要邀请成龙、李连杰、袁和平等动作影人加盟，请他们在台前幕后将动作场面做大做强。

慢慢地，好莱坞影人吸纳了香港动作片的精髓，适配成美国电影新的动作风格。徒弟们学会了，师父们逐渐从好莱坞返回华语影坛。

现在看《美国队长3》《碟中谍6》等电影，动作设计的凌厉和生猛，多少都带有之前香港动作片的风骨。

梳理中国电影史，就会发现动作片的历史格外漫长。1928年上映的《火烧红莲寺》是一部古装武侠片，其中还融入了奇幻元素，是当时非常卖座的电影，距今接近一百年的历史。

动作片经过长久的发展，内容多元分化。根据时代背景的不同，可以分为古装武侠片（《卧虎藏龙》）、民国功夫片（《精武英雄》）、时装动作片（《新警察故事》）。

动作片还会和其它类型相混合，形成新的看点。譬如科幻动作片（《机器之血》）、警匪动作片（《怒火·重案）、奇幻动作片（《西游降魔篇》）等等。

动作片看似无处不在，但现在多是以动作元素融合到影片中。在内地收入票房超过50亿元的《长津湖》《战狼2》等电影，虽有动作场面，但这些影片主打类型是战争或军事对抗，动作只是辅助元素。

从创作的角度来看，动作片步入低谷的原因主要有两点。

第一点，电脑特效的普及。曾经的动作片讲求真功夫，回看《少林寺》《警察故事》《精武门》等作品，李连杰、成龙、甄子丹凭借不凡的身手，打出了一个个高难度动作，留下了众多经典场面。

从1990年代末期开始，电脑特效被广泛运用到动作片中。特效技术越来越精湛，场面越来越震撼。排山倒海一般的掌法、遮天蔽日的箭雨，让动作片有了更高一级的视效奇观。

但是，动作片使用电脑特效也会产生新问题。过度使用的话，就会让动作场景显得浮夸不真实，譬如动作特效大片《风云Ⅱ》，从头到尾都是特效炫技，观众并没有买账。

用电脑特效打造的奇观场景极大地拓展了想象力的边界，动作片的奇观性很难再震撼到观众，在市场中就逐渐失去了优势号召力。

第二点，缺乏新颖题材。香港动作片从1967年的《独臂刀》热卖而开始飞速发展。在之后的30余年，动作片的内容可以说是包罗万象。从黄飞鸿到叶问，再到武侠小说、民间轶闻、动漫等等，各种故事都有可能成为动作片的载体。

进入21世纪，动作片的文本创作力明显枯竭。能拍的、想拍的故事，前辈们几乎都拍过了。比如王晶导演的《倚天屠龙记之九阳神功》，他本人还曾导演过另一版《倚天屠龙记之魔教教主》，新版的口碑还远不如前作。

动作片能容纳的矛盾冲突的设定，大概也就是庙堂权谋、门派纷争、复仇对决，非常有限。

当故事被模式化之后，观众看到开头可能就猜到了结局。作为看点的武打设计，借助吊威亚和电脑特效都很难玩出花样。失去了看点，动作片就这样渐渐走到了被市场冷落的地步。

参加过多部影视剧拍摄的动作指导李先生分析道：“像《一代宗师》这样纯正的动作片，很少有人再拍了。一招一式打得精彩本就很难，演员要承担很高的风险，梁朝伟拍戏时就曾手臂骨折。观众也感觉不出多好看，等于吃力不讨好。”

除了上述的创作原因，动作片号召力下滑，还有一个重要的因素，那就是缺少动作新星。

论演员：一枝独秀的吴京

对于观众而言，看一部电影首先是看演员。

1990年代初中期，成龙、李连杰主演的电影，不要说观众争先恐后地买票，就连发行方也要竞购他们新片的版权。

1990年代末，掀起了一波香港电影人奔赴好莱坞发展的热潮。成龙、李连杰、甄子丹、周润发、吴宇森、徐克、林岭东等等，都曾经在好莱坞大展拳脚。

周润发是演技派明星，但是到了好莱坞也要靠枪战戏突出重围，可见香港动作片在欧美影响之深。

在此世纪之交，香港影坛陡然间失去了一批头部电影人，再加上他们之前倚重的票仓台湾省也转向好莱坞大片。香港电影开始经历产量下滑、人才凋零的市场窘境。

为了更好地发展，香港电影人北上内地市场。在新世纪的头一个10年，《英雄》《无极》《夜宴》等古装大片的台前幕后，少不了香港电影人的深度参与。

内地市场虽然广阔，但是观众口味早已经和国际接轨。常规套路化的动作片，在电影市场中越走越艰难。动作片逐渐演变成了动作元素，打戏很难单独挑起一部电影的大梁。

缺少硬核动作片，也就很难再有新的动作明星诞生。李小龙、成龙、李连杰、甄子丹成名的时代，是动作片红火的年代。

演员和创作班底几乎是不间断地在拍摄，李连杰在1993年接连有5部动作片上映。繁荣的市场，让动作明星有了广阔的发展空间。

反观现在，院线动作片稀少，不仅难以捧红一名新星，甚至连导演、武术指导都缺少机会。久而久之，动作片就开始滑向低谷。

当前最红的动作明星应该就是吴京了，他的演艺生涯漫长而曲折。1995年，21岁的他主演了《功夫小子闯情关》而出道。当时正值动作片开始走下坡路，之后他转入电视剧领域，拍摄了《太极宗师》《小李飞刀》等作品。

在摸索了多年之后，吴京转型导演，执导了《战狼》系列，成功凭借动作军事电影崛起。这类影片也被称之为特战片，算是动作片的一个变种。

吴京搭上了动作片黄金年代的末班车，虽然一路驶来颇为坎坷，但总算找到合适自己的风格。

吴京成名之后，动作片市场并未有新起色。投资方只认准几位大明星，新人难出头。值得注意的是，吴京也已48岁，再过5~10年，动作片的大旗由谁来扛呢？

展望：网络电影是动作片新阵地？

任何一个类型的商业片，都会在市场中经历起伏波动。

动作片的确没有了往昔市场C位的风光，但也是众多商业类型片中不可或缺的重要元素。

《唐人街探案》《绣春刀》《怒火·重案》等风格各异的影片中，动作元素依旧抢眼。这就需要演员们苦练功夫，力求在银幕上打得虎虎生风。

聚焦青年演员群体，王宝强、张震、谢霆锋用自己的实力证明，他们可以独挑一部动作片的大梁。

王宝强曾在少林寺习武，有真功夫，但是观众喜欢看他演喜剧片。最近他自导自演了动作片《八角笼中》，希望能够改变观众对他的固定印象。

张震是因为出演《一代宗师》去苦练八极拳，学有所成之后，在动作片里展现出不凡的身手。他没有完全扎根于动作片领域，因为好的动作片项目少之又少，如同英雄无用武之地。

谢霆锋在动作戏上下过多年功夫，2021年凭借一部《怒火·重案》技惊四座，他和甄子丹的对打拳拳到肉，展现出他的动作潜力。今年，他正在拍摄动作片《海关战线》，如果再度引发市场的热烈反响，谢霆锋或许能成为动作片领域的新主力。

接下来的动作片还有郑伟文执导的《天龙八部之乔峰传》、徐克执导的《神雕侠侣》。两部作品都是改编自金庸小说，市场前景如何，尚需观望。

还有一部时装动作片《九龙城寨之围城》值得关注。影片由古天乐、洪金宝、林峯主演，目前已经进入后期阶段。从阵容和题材来看，是熟悉的香港电影风味，有望成为一部回勇之作。

在院线电影之外，动作片近几年一直都是网络电影的热门选项。因为网络电影需要迅速留住观众，动作片可以完成这个任务。

轻刀快马公司创始人魏君子，制作的网络电影《东北警察故事》反响不错。他分析道：“我们的电影卖点非常明确，就是动作片。比如新片《目中无人》上云影院，用户观看需要单片付费（PVOD）。这就要求影片的品质要高，创作者脑子里还要想着怎样去吸引观众。观众来了想要看爽片，这是市场驱动。”

对于网络动作片的市场前景，魏君子说道：“观众看动作片的需求一直都在。但是近几年网络电影的动作片产量比较大，观众就会挑剔。这就要求创作者必须越来越专业，在有限的时间和成本中，把戏拍得更好。”

实事求是地说，曾经讲究真功夫的动作片，一时难以改变人才稀缺的现状。因此，动作片在院线市场中所占的份额就越来越小。

但是，网络电影逐渐成为动作片的“练兵场”，很多动作演员可以通过网络电影获得表演机会。在市场竞争越发激烈的环境中，网络电影也在提质减量。如果能够出现一两部爆款作品，也可能催生动作新星。

【文/崔汀】

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