巴洛克艺术最伟大的雕塑 西方艺术三万年笔记27

巴洛克风格雕塑的特征

巴洛克雕塑和绘画是和建筑紧密结合的，甚至可以说是建筑的附庸，因为它们都要服务于同一个目的：制造激动人心的效果。当建筑已经被做得都动起来了， 那么雕塑和绘画当然也有办法去制造有动感的形式语言了。

跟文艺复兴时期的雕塑比较，巴洛克时期的雕塑全都是处于运动中的姿态，在巴洛克教堂中配置的各种雕塑人物几乎都是张着手，仰着脸，扭曲着身体，衣袍飘动的造型，很多的雕塑甚至不提供立足的基座，只是附着在墙上或框子上，仿佛随时都能随风飘走。

巴洛克雕塑的另一个特点是特别强调感官刺激，通过把人情绪中最转瞬即逝的表情，生动鲜活地刻画出来，给予人的感官以强烈的冲击。

贝尼尼的巴洛克：吹弹可破的大理石

贝尼尼在23岁做的《劫掠普罗瑟皮娜》这件雕塑，1622年一经问世就惊到了所有的人。



贝尼尼（劫掠普罗瑟皮娜，1622）

雕塑题材是希腊神话中地狱的冥王抢夺女神普罗瑟皮娜，要把她带到地下去做冥后。

贝尼尼的艺术作品的一大特点，就是不太需要额外诠释。其作品的美感直接体现在其带给我们的视觉体验上，他的艺术在一个专业学者和一个普通观众眼里显得一样好。

这座雕塑摆在台座上，让观众刚好可以一抬头就直视普路托紧紧扣住的手指，以及十指之下普洛塞庇娜充满肉感的大腿和纤纤细腰，贝尼尼根本就已经把大理石完全转化成为肉体本身了。



《劫掠普罗瑟皮娜》局部

怎么可能，坚硬冰冷的石头经过这位天才雕塑家的手，仿佛获得鲜活跳动的生命，贝尼尼操纵大理石如橡皮泥一般的雕塑手法，让这尊“吹弹可破”的大理石雕像给予观者的震撼是无以复加的。

就在贝尼尼制作这件作品的同一年，他便面见了教皇格里高利十五世，教皇赐予了这位年仅23岁的艺术家骑士头衔。

贝尼尼的巴洛克：在静态的瞬间讲故事

过了三年，贝尼尼又拿出了《阿波罗和达芙妮》，在整个罗马城都引起了轰动，获得一致的赞美。



贝尼尼（阿波罗和达芙妮，1622-1625）

题材也是取自希腊神话，天神宙斯之子阿波罗，一眼爱上了河神的女儿达芙妮，可达芙妮受了诅咒，并不喜欢任何男性。眼看阿波罗就要追上，将达芙妮一把抱入怀中，关键时刻达芙妮向其父祷告，说宁可毁容也不要跟男人在一起。达芙妮的父亲无奈之下，就施法让达芙妮脚下生根，头上发芽，变成了一棵月桂树。

贝尼尼选择了整个故事中最富戏剧性的场景是，阿波罗已经触到了达芙妮的身体，以为要得手，而达芙妮却正在变成月桂树的那个瞬间。对雕塑家来说，这意味着他要在一块大理石上既表现出粗糙的树根，又表现出细腻的皮肤。在这件作品中，真正的难得之处，恰恰在于贝尼尼透过这个静态的雕塑，展现出了动态的效果。两个年轻的身体美到无可比拟，而且有轻盈腾飞之感，做的实在非常迷人。

欣赏《阿波罗与达芙妮》的三个视角

当时收藏这件作品红衣主教博盖塞（Scipione Borghese）抱怨到，罗马的上层人士纷纷到他家里来，只为看《阿波罗和达芙妮》，对他收藏的其他宝贝全都不感兴趣。

贝尼尼的巴洛克：向外打开的美学性格

这种向外打开的美学性格，在雕塑上可以拿米开朗基罗的大卫和贝尼尼的大卫比较一下，就会看得非常清楚。

米开朗基罗的大卫安静，自信，凝练，庄严，他的雕像让我们的注意力全部都集中在大卫身上。

而贝尼尼做的大卫，完全处于运动中，是大卫正要把石头投掷出去的一刹那，大卫的目光，姿势和力量全都朝外，引得我们的注意力也会分散到这位英雄将要打击的对象上了，这一来我们欣赏这件作品的空间就不是只局限在雕像本身，而是雕像之外的空间也被包括了。



贝尼尼（大卫，1624）

欣赏《大卫》的三个视角