谁才是真正的喜剧大师（三张名声在外的喜剧脸）

文丨唐小舟

当最后一幕落下，演员字幕亮起，伴随着片尾曲《七八九月》响起的时候，我着实松了一口气。

没有崩，立住了，逻辑完整。

明明我只是个观众，但是在看这部电影的中后段，我不由自主地就代入了一种莫名其妙的“精神股东”视角，就像我给这部影片投了资一样，生怕它后半程在某个地方崩掉。

就个人观感，抛掉所有感情分，我仍然愿意给《扬名立万》7.9分。

01

一开场，就自摆两大短板

故事一开始，我就为这部电影捏了一把汗。

开局的背景介绍的非常简单明了。

民国时期，一个废弃的二手夜总会。被一个商人盘了下来，邀请了一帮电影从业者来此进行“剧本讨论”。

商人搞到了著名的“三老谋害案”的相关材料，受害者是上海滩著名的财阀，却在一夜之间暴死夜店。引起诸方震惊和议论。

商人想借此机会，利用这帮电影从业者，加上自己搞到的秘密情报，外加熟悉这件案件的两个“顾问”，想一起拍一部轰动全国的大电影，大家一起扬名立万。

影片就拍了这么个剧本讨论会。

第一个短板——场景极端狭小有限，几乎所有戏都集中在演员的台词、对话、动作和故事剧情上。

让我想起了前几年的一部电影《十二公民》。

也是全程就在一个“模拟法庭”上，十二个模拟陪审团成员讨论一桩“富二代弑父”案的庭审，讨论了整整两个小时。

这类电影，没有半点取巧的空间——他不能像有充足预算的悬疑电影一样，可以去海外取景，可以有大量的表演融入，即使在没有剧情推动的部分，也不会让观众闲着。

而这种戏，一旦观众稍有疲倦，没有办法用故事以外的场景、转场和“调料”来舒缓观众的神经，逐渐就会觉得“沉闷而无聊”。

第二个短板——三大主演的搞笑标签太重了。

《扬名立万》三大主演——本煜、尹正、邓家佳。

《万万没想到》 《爱情公寓》 《我的区长父亲》……不对，是《夏洛特烦恼》。

个个都是听到名字就想笑的主。

有陈赫=曾小贤的前车之鉴，我怎么也难以看好这三个人能严肃地拍完这部底色其实很悲凉的悬疑片。

更要命的是，这两个短板之间还存在着协同效应。明明是聚焦在很小的空间内的，需要看着演员们严肃地推理、严肃地分析的片子，偏偏是找了这么三个人来挑起绝大部分的戏份。

观影之前，我把自己的期望值压的非常低。

02

小姨妈，对不起

尹正，对不起

张本煜，一战封神

刚开场的半个小时，故事难以称得上精彩。

介绍背景，人物入场，挨个入席。

日薄西山的商人、倚老卖老的前辈演员、烂片制造机导演、有着明星梦的武术替身、热血愤青编剧、想做好演员但演技稀烂的女主……

说实话，人设很一般，甚至有点老套，没有让观众眼前一亮的设定。

故事的开头基本用插科打诨的形式和难以称得上高级的轻喜剧方式来演出，前半段表演显得比较沉闷。

虽然嬉笑怒骂之中，将娱乐圈的诸多丑态尽数笑骂了一遍，诸如影评人的“车马费”，“什么电影最卖座？拳头 枕头！”但是也仅仅停留于这个层面。

直到编剧李家辉不慎将笔掉下了桌底，俯身去捡的时候，猛然瞥到坐在桌对面，也就是扮演“剧本顾问”的齐乐山，脚上赫然带着脚镣。

他震惊地抬头，对上了他难以捉摸的神秘笑容。

从这一刻开始，影片就像过山车正式爬过最高点，开始奋力猛冲。

而在陡然加快的剧情进行了一个小时之后，我特别想跪在地板上。

小姨妈，对不起。

区长公子，对不起。

父王，对不起。

你们太他妈牛逼了。

抛开剧中穿插其中的喜剧梗，整部影片的走向其实是逐渐黑暗而悲凉的。但三位主演全部都打破了自己的固有形象，尤其是本煜饰演的齐乐山，堪称完美。

推理剧情方面，影片并没有将重心放在“凶手是谁”，“杀人手法”是什么上，而是着重突出了“他为什么要杀人”“什么促使了他的杀心”“杀人后的奇怪举动是为了什么”上，带着更多的“社会派”推理的味道。

有一点像东野圭吾，也有一点松本清张的味道。

而这种巧妙的切入点，既避开了和本格硬核推理去拼巧妙的作案手法，也有充分的余力在影片的后半段自然地插入更多社会性的思考。

影片后半段的一个小时结构很完整，节奏也很紧凑，基本无尿点。最后的反转力度把控的非常好，没有故弄玄虚，也很好地照应了前文中的伏笔，补全了整个影片的完成度。

黑色喜剧方面，当本煜用幽怨愤恨的语气轻轻说着“我叫你爸，你打我马，这样对吗”的时候，我直接笑出鹅叫。

还有那句“十个项目九个黄，商业投资很正常”，平淡之中自嘲和无奈尽显。

唯一的美中不足，可能就是反转的意外性尚在推理迷理观众的预判之中，惊讶感略显不足。

总的来说，《扬名立万》是一部完成度很高的悬疑电影。喜剧只是中和悲伤底色的调料，它要讲的是一个严肃的悲凉的故事，讲述了乱世之下小人物的无力和挣扎，和每一个恶念与善良并存的普通人的选择。

如果这个周末你有时间，我非常推荐你去影院观看一下这部作品。当然，为了更好的体验，我依然建议你不要将期待值拉的过高，并且要做好顺利地度过略显沉闷的前半个小时的心理准备。

以下部分涉及严重剧透，强烈建议还未观影的读者收藏本文，等看过电影之后再阅读。

03

可阳光可暗黑，不管有几个真相，真心只有一个

《扬名立万》的电影结局是单一的，也是开放的。

你既可以把它解读的更阳光，也可以把它解读的更黑暗。

当齐乐山推开包厢大门的时候，夜莺并没有死。

杀死三老之后，两人原本准备一起从通风管道逃脱。

但警察来的非常快，通风管道的出口处也有人把守，而三老房间的大门也正在被锯子破开。两人进退两难。

齐乐山意识到，如果此时两人继续躲在通风管道里，警察必然会继续搜寻凶手，只要他们追查到通风管道，两人就会被捕。于是齐乐山决定自己自投罗网，留在凶案现场被抓捕。而真凶被抓捕之后，警察必然撤离。夜莺便可以伺机逃脱。

被抓捕归案的齐乐山一天得知自己被资本家买通，由一个新人警察押去作为一帮人拍电影的素材。原本他已经做好了必死的准备，也把这帮人当成草包，因而未做太多准备。

本想随意糊弄过去，但没想到编剧李家辉思维缜密，在连续的逼问之中断定自己并非为钱谋害三老，既不会赌博也没有欠钱，显然在隐瞒动机。

随后他又听到屋外众人讨论凶手作案的手法，且他们已经开始推理出了自己爬到通风管道的手法，以及本可逃离的事实，开始推理为什么自己要留在凶案现场。

意识到自己的动机可能暴露，齐乐山急中生智，利用桌子上“法国医生碎尸案”的报纸，有意开始误导众人。他脱离了控制之后，用大厅的邀请函碎片，伪造了疑似“法国医生”的邀请函并故意留下痕迹让编剧李家辉发现。并中途返回劫持女主演，假装自己要取回遗落在通风管道里的假发，从而误导编剧李家辉做出错误推理——

李家辉认为，当齐乐山冲进包厢时，夜莺已经死了。齐乐山杀死三老之后，为保全夜莺名节，将夜莺按身上勒痕分尸，并试图带到法国医生车中试图开车逃跑。但发现夜莺假发遗留在管道中，一旦警察发现没有凶手调查通风管道便会发现假发，继而追查到夜莺。因此他返回现场被抓捕，伺机来取回假发。

齐乐山引导众人推理的“半真半假”的真相，以及拍出的电影，完美地达到了他的目的——既揭露了三老的兽心，又隐瞒了夜莺还活着的事实，让夜莺得以在他乡继续生活。因此他毅然决然地选择同归于尽，因为他知道，一旦这群人把电影拍出来，反而会让夜莺更安全。

到这里，是编剧李家辉在越南看到活着的夜莺之后，结合齐乐山的供述，顿悟的真相。

在这个较为阳光的结局里，齐乐山拼死保护了夜莺的生命，而且借电影人之手，既揭发了三老的兽行，又制造了夜莺已死的假象。即使众人最后可能还是难逃军方黑手，但编剧李家辉面对夜莺的背影放下了那只手，也代表着——

收回那只手，就让那只夜莺飞走吧。

如果喜欢更阳光的解读，到这里，真相就可以结束了。

只不过，这个版本有一点粗糙。

最大的“粗糙”之处在于，如果真相只是这样，那么三老的死是一个因霸凌歌女而被人复仇的故事，只不过这个人正好有军方背景而已。其实整个案件并不牵扯到更深层的“军方和财阀和中央”之间的斗争。

因此，神秘的“南京方面”派来的黑衣人来灭口的动机就显得不是很牢固。这帮人甚至连“淞沪地方长官”的命令都可以不听，显然灭口这件事的重要性已惊动了南京政府。

因此，还可以进一步推理——

夜莺和齐乐山都是有军方背景的特务，“夜莺”也完美符合一个特务的代号。齐乐山的供述真假参半，夜莺是自己的已故长官之女是真的，自己承诺保护她，甚至两人暗生情愫也是真的。

但夜莺并不是寻常歌女，两人都是军方安插进歌厅的棋子，夜莺“故意”落入三老的圈套，与齐乐山里应外合，将三老铲除。

三老很可能与“军政部贪污弊案”有关，甚至可能与远征的军费有关。间接可以算导致了夜莺父亲战死的黑手。南京政府方面军方也想对其下手，而齐乐山和夜莺既可报公仇，也可报私仇。

之后三老果真被铲除，南京军方为了不让事情败露，为了将财阀和军队的摩擦降低到最小，所以前来灭口。

这样的真相，或许疑点更少，或许立意更深。

但是，无论是哪种真相，那只在背后默默守护夜莺的手，都已经不在了。

试图踩灭火苗的人终被火焰吞噬，惊惶的夜莺展翅飞走。

小小的歌鸟，终于还是永远地远行了。

而理想中的未来，也只存在于落幕后的歌声中了。

等夜莺低唱，丁香开，等渺渺的未来，把房盖。

,