郭敬明导演改编的画皮（郭敬明版画皮差点得第一）
郭敬明的审美又被夸了。
《演员请就位》上，一部性转版《画皮》，名次话题双丰收。
现场仅以7票之差错过第一名。
当晚就上了热搜。
有人说，感觉郭敬明进步飞速，大片质感唯美，不像以前那么low了；
有人说，郭敬明还是在拍ppt，形式大于内容。
《画皮》原导演陈嘉上的态度最暧昧。
第一时间转发评论：“聪明的改编”，感觉就差加个狗头了。
那究竟是好还是不好？
于是，许多毒饭在节目播出后跑来留言让Sir评一评。
Sir不是没想过，但确实挺难评的。
几个理由：
1、体量。这是一个命题作文，有角色、篇幅、时间等限制，导演发挥空间也有限。
2、目的。在有限空间内，导演们就必须作出取舍，究竟是风格优先，还是表演优先，冲突优先……
3、性质。不同的侧重点，又决定了每个导演对这部短片性质的判断，到底是竞技性，还是表达性，还是实验性……
以上条件，一定程度阉割了导演的创作幅度。
Sir也无法像评价一部完整作品一样去揣测导演所有意图。
所以是没得聊咯？
也不是。
短片有短片的聊法，找一个相对“小”的角度。
比如，大家夸得最多的一个点：审美。
郭敬明版《画皮》，审美真的高级吗？
先别急着给出结论。
我们来看一些细节。
首先是郭敬明的改编，陈嘉上说得准确，“聪明”。
《演员请就位》作为一档演技节目，（明面上的）规则还是比演技。
《画皮》，如果按原电影设定来演，两女一男，对标周迅、陈坤和赵薇，成品必然惨烈。
郭导灵机一动，干脆性转一下，既避了坑，还狠赚一波话题和关注度。
观众都想看点不一样的不是？
这样，就变成了女将军佩蓉（王楚然 饰），在外救回的男狐妖小唯（丁程鑫 饰）想挤掉佩蓉丈夫（何昶希 饰）上位的故事。
但与其说，这是一部让三个年轻演员展示演技的作品。
不如说是一部郭敬明为自己导演风格“正名”的作品。
制作上，卯足了劲。
时长，半小时，所有导演作品中最长，熬夜连轴运作。
场景、服化道、特效都下了血本……
必须承认，郭敬明这次不仅有这些“空架子”。
在导演基本素养和技能上，郭敬明比从前进步了。
一个细节。
当编剧袁子弹质疑为什么小唯作为一个男的要在房间里绣花时，郭敬明能够给出比较自洽的解释。
这是一个典型“用镜头叙事”的手法。
难得的是，这个情节背后他还有点更复杂、更深层次的人物设计。
不仅如此。
还有一个当场没有被任何人点到的地方。
头发。
结局时，小唯给了王生一撮头发，骗他说是佩蓉的。
细心的观众会发现，郭敬明早在之前的镜头里埋下了暗线——那是小唯自己的头发。
就这一处设计。
如果看到了，会让整个故事的结局体现出更暧昧的深意。
还有一些巧思，甚至可以说是被演员“浪费”了。
小唯第一次施“妖术”。
在二人比武时，有一个画面，来回推移。
这本埋下了一个重要信息点：王生本来用的是木剑，小唯却把它“变”成了真剑，以此上演一出苦肉计。
镜头一来一回，还给了何昶希一个特写。
可他愣是没有演出看到手里木剑变真剑的震惊：
这些细节，是郭敬明在节目中展现的诚意。
技巧进步、心思下足、花钱大方。
网友有一点Sir同意：
“质感不错”。
这种画面和导演手法上的投入，的确能提升作品整体质感。
但。
质感，是审美的一部分吗？
不一定。
我们来看看郭敬明版《画皮》的“美”是哪些。
第一招：男色大赏。
郭敬明挑的演员，要精致好看。
即使之前拍的片再烂，架不住每部都是颜狗们的狂欢。
特别是“把男生拍得帅”，乃郭导最引以为傲的地方。
那他究竟怎么个拍法来展现男演员的帅气？
韩式半永久粗眉，略带妖冶的精致妆容。
拍摄上，要极尽渲染。
慢镜头 鼓风机，标配。
再配上演员们拍杂志硬照般的表情，三百六十度展现男色魅力。
如果条件允许，能裸一下最好。
在郭敬明的镜头里，这些男演员的自身特点被磨平，成为他标准化审美包装下的男色写真模特。
第二招：唯美画面
郭敬明的电影，画面必须赏心悦目。
《画皮》里，还是熟悉的郭敬明式唯美——风吹落叶，大雪纷飞，衣袂飘飘。
服装、道具都得跟上，万不能显得不高级。
的确，每一帧都可以截下来做壁纸。
郭敬明对视觉美的执着，声嘶力竭地写在每一帧画面里。
但电影影像是一门语言，除了赏心悦目，真正的电影感，是精致画面背后的有所指。
就比如《大红灯笼高高挂》，画面是美。
但真正具有电影感的，是张艺谋利用色彩冲击和构图技法，构成对封建礼教压迫人性的隐喻。
为了场景画面唯美，郭敬明爱在电影里下雪，《画皮》里下，《小时代》里的上海更是动不动变成铁岭大雪纷飞。
《霸王别姬》里也有一场雪。
在小豆子的母亲把他丢在戏班后，小豆子转身呼唤，却发现母亲迅速消失了，门外，突然下起了茫茫大雪。
这才是影像真正的美。
如果只为了好看，那不是电影感，那是钱。
第三招：配乐 旁白
郭导的电影，配乐和旁白是精髓。
他的每部电影里，配乐覆盖了几乎所有的篇幅。
还记得被随时响起的《时间煮雨》支配的恐惧吗？
两季《演员请就位》里，郭敬明的著名作品《妖猫传》《AI》和这部《画皮》，全是用满溢的BGM来结尾。
煽情歌曲配上青春疼痛风的旁白，回忆蒙太奇穿插主角们45度流泪Pose。
比起电影，更像伤感情歌MV。
至于为什么如此依赖旁白和BGM，原因也简单。
演员无法依靠表演传达情绪，郭导精美的画面，也不能传递情感。
只能依靠音乐和旁白来推动。
如果观众哭了，那也很正常，几个人经得起这么煽呢？
第四招：擦边球的艺术
郭敬明太了解如何吸引女观众。
《画皮》的故事，本来是女尊。
原故事里的隐忍贤妻，成了帅气女将军，一家之主。有个温文尔雅的贤内助丈夫，还捡了只漂亮小奶狗回来养着。
虽说这表面上是一个两男抢一女的异性恋故事，但抵不住郭导巧思，两个男情敌之间暗流涌动，女一却沦为工具人。
还有这种非常暧昧的对话和撩拨。
——叫我王生就好
——叫你哥哥可好
更不要说结局小唯把自己的头发给了王生做信物。
如果这都不算爱？
总结下来，郭敬明几个重点也都打得非常高效。
男演员的帅和温柔；
忠实奶狗陪伴的慰藉；
强行催泪的结尾和好听的BGM。
不难发现，郭敬明在《演员请就位》上几部作品，热度都非常高。
这次《画皮》放送后，尔冬升说了一句话挺有意思：“这一类题材就是市场需要的。”
老凡尔赛了。
在Sir看，郭敬明所谓的“审美”，不是对美的追求，而是对市场的算计和大众情绪的迎合。
再更进一步。
“审美”本身是一种过程。
是每个人在自身经历、眼界、思想不断提升之后，对美的反思。
郭敬明呢？
至少在目前的作品来看，他没有体现出这种提升。
所以，郭敬明作品最大的问题不是“审美”的高级与低级。
而是用对市场需求的极致虔诚，困囿着大众对“美”的多元追求。
比如最近发布的新片《晴雅集》预告。
不得不说，真·大片质感。
特效精良、服化道考究、画面绮丽，最大限度撩拨视觉快感。
但从预告来看，它最大的卖点，依旧是好看的男演员，和暗流涌动的耽美线。
郭敬明真的会进步吗？
起码，Sir的确在节目里看到他的诚意和努力。
不过要打脸。
Sir只认作品。
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