盘点影视四大神预言的编剧（聊聊影视作品中预言的未来）

上世纪70年代，漫画《哆啦A梦》开始连载。

和其他低龄向作品不同的是，《哆啦A梦》充满了未来感。

22世纪的小叮当回到20世纪末的日本，为了重振家风来改变大雄的命运。

它的众多法宝里，最有名的就是时光机。凭借着穿梭自如的时光机，大雄体验了N次未来生活。在作者天马行空的想象力里，未来的科技高度发达：不仅有扫地机器人、无人探查机，还有隐形斗篷、自动汽车。

如今已过了半个世纪，不少高科技产品已经成为了现实。

我们期待未来、展望未来，而这一切都体现在了影视作品中。

影视剧中的不同未来图景，折射了人类的不同心理。

科技焦虑

我们很早就认识到：科技发展是一把双刃剑。

一方面，它带领我们告别了蒙昧无知，推进了历史进程的发展；

另一方面，水能载舟，亦能覆舟，人类担心被高科技反噬。

早在1927年的电影《大都会》中，就展现了人类对未来科技的忧思。未来世界里阶级严明，整个社会依赖于庞大机器的运转。摧毁上流社会和底层世界的边际的，不是跨阶级的爱情，而是改造后的机器人。

片中的二元关系有两对：资本家和被剥削的工人；人类和机器人。而制造机器人的科学家，无疑激化了两组对立关系。

虽然拍摄年代久远，但《大都会》表现了科技发展产物的焦虑，暗喻了机器人对自然人的奴役，也影响了尔后科幻片的设定。

1982年上映的电影《银翼杀手》则把未来设定于21世纪初。在电影中，未来的人类和机器（复制）人同样处于天平两端。银翼杀手奉命处决机器人，却不慎陷入情网。

作为反乌托邦电影的代表，《银翼杀手》折射了人类对高科技的复杂态度。化为己用的复制人拥有了意识，从而变得不可控。为了斩除异类，人类勒令他们“退休”。

与之类似的电影还有《人工智能》《逃出克隆岛》《机械姬》等。此类电影描绘的未来，拥有最先进的科技水平，工业文明的高度发展带来了人类生存的隐患。

无论是过去还是未来，无论是乌托邦还是反乌托邦，无论是人类中心论还是审慎与反思，都绕不开我们内心深处对科技发展的隐隐忧患。

末日重生

电影中的另一种未来，精心描绘了末日图景，抛出了人类生存的难题。

这类电影往往会设置极端化的前提条件：极寒气候里的火车成为了幸存者的避难所（《雪国列车》）、冰河世纪般的巨变地球（《后天》）、冰川融化导致的水上生存（《未来水世界》）。

这一切的导火索是能源危机、核战争、气候异常……末日电影的警示意义是：如果人类和环境不能和谐相处，那么未来会迎来世界末日，原有的生活习惯和社会法则被洗牌。

末日论可以追溯到《圣经·启示录》，暗示了地球的审判日即灾难降临之时。

但神话中的末日，却不是落幕之时，而是一个盛衰之际的转折点。当人类熬过世界末日，就是一番浴血重生的新天地。

电影中的末日未来，本质上还是对现世环境危机的折射。而电影的结局，也通常不会是一黑到底，而是留下了人类生还的微光。

稳中求变

比起前两类颠覆性的未来想象，稳中求变的未来是最贴近我们现实生活的。此类电影对未来的描绘，基于科技，有理有据。局部变化不可预料，人类进程的车轮稳步向前。

近日热门的英剧《年年》，通过一家人的变化来假构未来5年的世界变化。个体和时代形成了叙事复调，充分利用了以小见大的艺术方式。

家中常备的语音智能系统，能解答主人的一切问题；

相机里的美颜滤镜变成了现实生活中的电子面具；

机器人包揽一切家务，上到跑腿打扫，下到解决性需求；

不变的是：生活依旧琐碎平常，漫威依旧是常青树，《银河护卫队4》如常上映。

再如贾樟柯的电影《山河故人》的第三部分，把时间线放在2025年的澳大利亚：吃饺子的传统没变，平板却变成了透明屏显。算是贾科长对未来科技的保守估计与呈现。

上世纪80年代，电影《回到未来》系列对21世纪初进行了大胆预测：门没有了把手，取而代之的是指纹识别；人与人可以依靠视频进行交流；电影开始启用3D技术……

如今，很多技术都得以实现，让观众不由得感慨“我们已经回到了《回到未来》中的未来”。

站在当下的时间节点，向前方的岁月展望，影视作品真的能预言我们的未来吗？很多时候我们并不需要知道这个答案，只需沉浸在创作者的想象中，感受未知的魅力。

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