推荐几款好看又实用的键盘（精湛技艺的十大键盘不朽之作）

如果要做一个键盘作品的难度排行榜，那么李斯特的作品大概可以有很多首进入，如《唐璜的回忆》、《鬼火》、《马捷帕》、《狩猎》、《钟》等等，可以说李斯特是键盘艺术最疯狂的炫技大师。

键盘的历史和大师的历史一样，因为竞争和其他的原因，已经一次又一次地拥有了先进技法，使得人们可以想象那黑白八十八键上的种种可能性。

以下是十部键盘高超技巧里程碑的作品，这些作品并不是简单以难度著称，而是代表了一个时代钢琴、管风琴等键盘艺术在技术上的革命性成就。

01

斯卡拉蒂

《键盘奏鸣曲》

Scarlatti

Keyboard Sonatas

（1730s &’40s）

Sonata in D minor, K. 141

Andreas Staier - Scarlatti Sonaten Vol.1

多梅尼科·斯卡拉蒂出生于1685年，与巴赫及亨德尔同年。与同时代的人不同，斯卡拉蒂几乎只因键盘音乐而闻名于世——超过550首的单乐章奏鸣曲——其中大部分都是在他作为西班牙国王费迪南德六世宫廷作曲家时创作的。斯卡拉蒂深受伊比利亚半岛以吉他为中心的民间音乐影响，他的许多作品比如这部《D小调奏鸣曲》（Sonata in D Minor, K.141），都需要模仿弗拉门戈吉他弹奏中的回旋音阶和颤音。

02

贝多芬

《第29钢琴奏鸣曲》

Beethoven

Piano Sonata No.29

（1818）

1. Allegro

Murray Perahia - Beethoven: Piano Sonatas

2. Scherzo. Assai vivace

Murray Perahia - Beethoven: Piano Sonatas

3. Adagio sostenuto

Murray Perahia - Beethoven: Piano Sonatas

4. Largo - Allegro risoluto

Murray Perahia - Beethoven: Piano Sonatas

贝多芬三十二首《钢琴奏鸣曲》中的每一首都包含独特的技术和演绎挑战，但《第二十九钢琴奏鸣曲》通常被称为《“锤子”钢琴奏鸣曲》，则被广泛认为是他难度最大的作品。它要求演奏者具备非凡的持久力——贝多芬在1818年完成的这部作品，被列为有史以来最长的钢琴独奏作品之一（典型的演奏持续45分钟以上）——以及在一系列风格和情绪之间持续切换的能力。在悠长的慢板乐章带来的忧虑之后，贝多芬以冲刺的速度结束了他的这部马拉松作品：一段热情洋溢但又复杂费解的赋格曲。

03

肖邦

《练习曲Op.10&25》

Chopin

Études，Op.10 & 25

（1833 & 1837）

No. 5 in G-Flat Major "Black Keys" (第5首降G大调 “黑键”)

Boris Berezovsky - Chopin: Etudes

早在肖邦十九世纪三十年代重新定义这一音乐体裁的形式之前，作曲家们早就一直在创作《练习曲》（一种用于练习乐器演奏技术方面的短篇作品）。肖邦的《练习曲》共分两集各有十二首，在技术的严谨性方面甚至比它们之前的作品更胜一筹。肖邦《练习曲》充满了不同寻常的优雅、抒情与个性，并从此成为返场曲目的主要组成部分。

二十世纪初，钢琴艺术大师、作曲家、肖邦的超级狂热爱好者利奥波德·戈多夫斯基，在他著名的《改编自肖邦练习曲的五十三首练习曲》中详尽阐述了肖邦的早期作品，将这些原本已极具难度的作品推向了一个新的困难境界。这里，俄罗斯钢琴家鲍里斯·贝瑞佐夫斯基演奏了肖邦的《“黑键”练习曲》，接下来的是戈多夫斯基对这首练习曲的改编曲之一。

No. 12 in G-Flat Major, Op. 10, No. 5 (6th version)

Carlo Grante - GODOWSKY, L.: Godowsky Edition (The), Vol. 4 - 53 Studies on the Chopin Etudes (Grante)

04

舒曼

《C大调托卡塔》

Schumann

Toccata in C Major Op.7

（1836）

Toccata in C Major, Op. 7 (C大调托卡塔，作品7)

Ivo Pogorelich;Robert Schumann - Schumann: The Essentials

年完成以后，罗伯特·舒曼曾写道他的《托卡塔》是“有史以来最难写的作品”。尽管他的许多同龄人——李斯特、肖邦及阿尔肯等等——可能已经对他的挑战提出了异议（并最终超越了他的挑战），但这部《托卡塔》中不间断的右手和弦变化、连珠炮似的八度音阶以及持续的强音依然继续困扰着即使是最有天赋的钢琴家。

05

李斯特

《B小调钢琴奏鸣曲》

Liszt

Piano Sonata in B Minor

（1854）

Liszt : Piano Sonata In B Minor S178

Daniel Barenboim - Liszt - Piano Sonata & 3 Verdi Paraphrases

如果说弗朗兹·李斯特是最初的“摇滚明星”，那么猛犸象般的《B小调钢琴奏鸣曲》则是他“通往天堂的阶梯”，一场三十分钟的精神之旅由其灼热的主题复杂性和令人生畏的技术难度所定义。和贝多芬的《“锤子”奏鸣曲》一样，李斯特的这部钢琴奏鸣曲——单一乐章，无间断地演奏——不仅需要极好的耐力，还需要能够从不同的动机中编织出连贯的叙述。

06

巴拉基列夫

《伊斯拉美》

（东方幻想曲）

Balakirev：Islamey

（1869）

Balakirev Islamey

Boris Berezovsky - Russian Piano Music

巴拉基列夫以他在穿越高加索山脉旅途中遇到的克里米亚民歌为基础，创作了这首难度极大的狂想曲，就像吸收了整个钢琴演奏世界里所有的技巧一样。反之，这部作品已经成为伟大钢琴家（从李斯特到波戈雷利）的精选之作，但那些力不从心者也付出了士气低落的代价——巴拉基列夫自己就承认他曾在许多段落中挣扎，伟大的钢琴家及作曲家亚历山大·斯克里亚宾练习的时候也弄伤了自己的手。

07

拉威尔《夜之幽灵》

Ravel

Gaspard de la nuit

（1908）

Ravel: Gaspard de la nuit - Ondine

Vladimir Ashkenazy;Joseph-Maurice Ravel - Ravel: Gaspard de la nuit; Pavane; Valses nobles et sentimentales

Ravel: Gaspard de la nuit - Le gibet

Vladimir Ashkenazy;Joseph-Maurice Ravel - Ravel: Gaspard de la nuit; Pavane; Valses nobles et sentimentales

Ravel: Gaspard de la nuit - Scarbo

Vladimir Ashkenazy;Joseph-Maurice Ravel - Ravel: Gaspard de la nuit; Pavane; Valses nobles et sentimentales

1908年，莫里斯·拉威尔告诉一位友人自己欲创作一部难度超过《伊斯拉美》的作品。目前还不清楚究竟是什么原因激发了拉威尔的优越感，但由此产生的三乐章钢琴组曲《夜之幽灵》依然被认为是钢琴大师独奏作品的顶峰，是通往《伊斯拉美》乔戈里峰的珠穆朗玛峰。描述一个邪恶妖精恶行的第三乐章“幻影”尤为突出，危机四伏飞速惊险的重复音符、手指扭曲的跨度以及跨越琴键的和弦，真可谓是险象环生。

08

拉赫玛尼诺夫

《第三钢琴协奏曲》

Rachmaninoff

Piano Concerto No.3

（1909）

I. Allegro ma non tanto

Yevgeny Sudbin;BBC Symphony Orchestra;Sakari Oramo - RACHMANINOV, S.: Piano Concertos Nos. 2 and 3 (Sudbin, BBC Symphony, Oramo)

II. Intermezzo: Adagio

Yevgeny Sudbin;BBC Symphony Orchestra;Sakari Oramo - RACHMANINOV, S.: Piano Concertos Nos. 2 and 3 (Sudbin, BBC Symphony, Oramo)

III. Finale: Alla breve

Yevgeny Sudbin;BBC Symphony Orchestra;Sakari Oramo - RACHMANINOV, S.: Piano Concertos Nos. 2 and 3 (Sudbin, BBC Symphony, Oramo)

拉威尔将《夜之幽灵》描述为一部“为钢琴创作的管弦乐抄本”。拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》（仅仅在一年之后的1909创作）则恰恰相反：一部罕见的钢琴作品，奢侈的独奏部分与更为节制的管弦乐伴奏形成强烈对比。拉赫玛尼诺夫有着一双极大的手，显然，他对那些天赋更为适度的未来独奏者几乎没抱同情心。例如，第一乐章结尾处极为夸张的华彩乐段是由一把手指展开：一连串巨大的和弦，即使是最举重若轻的演奏者也尽量想回避。

09

索拉布吉

《钢琴弹奏艺术》

Sorabji

Opus Clavicembalisticum

（1930）

VII. Cadenza I

Geoffrey Douglas Madge - SORABJI: Opus clavicembalisticum

凯克豪斯鲁·索拉布吉（Kaikhosru Sorabji），一位有着印第安血统的英国作曲家，以1930年的钢琴独奏作品《钢琴弹奏艺术》闻名于世，作品的均衡性和标题一样滑稽夸张。以三个越来越长的部分写成，大多数的演奏持续超过四个小时。十二个分段中的每一部分都包含一段托卡塔、赋格以及一段不少于八十一个变奏的帕萨卡利亚舞曲。令人惊讶之处还在于索拉布吉后期的一些作品已使它相形见绌，其中一部的演奏时间将超过九个小时！

10

南卡罗

《钢琴演奏研究》

Nancarrow

Studies for Player Piano

（1948–1992）

Studies for Player Piano: No. 3c

Joanna MacGregor - Joanna MacGregor: Piano Works by Conlon Nancarrow

大约在索拉布吉创作《钢琴弹奏艺术》的时候，美国作曲家科隆·南卡罗（Conlon Nancarrow）意识到很少有钢琴家能诠释他的超打击音乐。与索拉布吉不同的是——当听到《钢琴演奏研究》一次凌乱马虎的演出之后，禁止公开演奏自己这部作品达五十年之久——南卡罗则是通过完全不让人的双手接触这部作品来解决了这一问题。从1948年直到1992年，南卡罗共为钢琴演奏者写了五十一篇研究报告，这些研究涉及数学和概念上的复杂性，任何一位钢琴演奏者如果想复制或再现这些研究成果，都不具备身体上的可能性。

Study No. 19

Ingo MetzmacHer - Nancarrow: Studies / Tango / Piece No. 2 / Trio

enjoyGUDIAN

有温度，更要有深度

,