强烈推荐各位年轻人看这部电影(这部逼真度99.9的作品)
当《Circle Of Life》那声嘹亮的开头响起时,相信大部分观众那早已溜走的童年,同时被唤醒了。
仿佛我们永远年轻,永远热泪盈眶。
在原版《狮子王》打入中国的时候,身为孩子的观看选项,真的不多。
而这部迪士尼制作、在九十年代风靡全球的优秀动画,曾让童年的我们赞叹不已:原来世界上居然存在着这么好看的动画片。
它绚烂精美,异想天开,充满张力的歌舞与想象力爆棚的画面结合,恍如一个新世界的大门在为我们轧轧开启。
更突破我们想象的是,在那个婚前亲嘴都被指责的纯洁年代,我们居然能在一部动画片里,看到真正的谈恋爱,而且主角还结婚生儿子了。
不容易。
这部动画留给我们的记忆是如此美好,以至于当新版预告片发布后,
很多人哭着喊着要去影院回忆童年。
其实粉丝们的要求真的不高,画面就算挫一点,阵仗就算小一点都可以,
能勾起童年的那么一丝难忘又朦胧的味道,就已经很让人愉悦了。
所以很多人预言这部重置版的评分绝不会低于八分。
然而世事偏偏就这么无常。
就算是国内豆瓣评分的“星下留情”,《狮子王》新版也只是堪堪打败了46%的动画片。
甚至很多观众愤怒指责这部电影是“毁童年”“完全照搬”。
讲句良心话,虽然新版的确卖情怀,但是制作上并不算是虚与委蛇。
相反,我们其实能看到制作方的诚意和心思。
无论是可以乱真的特效制作,还是精心安排的几段小原创,都能感受到新版的用心良苦。
显然,效果不尽如人意,并非制作方故意粗制滥造。
根据观众们的吐槽,我们可以得出大家对“真狮版”最大的意见,大概集中在几个原因:
场景太真实,动物太面瘫,原创占比少,配音不给劲。
说是这么说,可是明明有样例在前,这些问题比起情怀来,明明都属于“可以忍”的级别啊。
《寄生兽》动辄吃头啃手的真实感让粉丝大呼刺激,
《银魂》真人版第一部几乎还原了动画每一个分镜,
至于场景真实、配音换人,更是真人版的常规操作。
怎么到了《狮子王》这里,观众就突然不买账了呢?
难道我们真的长大了,无法接受童话了?
不,我坚信大家的童心还在,否则也不会跑去给周杰伦打榜玩儿了。
原因在于,新版狮子王犯了一个致命的错误:
选择了错误的表现方式。
狮子王讲了个什么故事呢?让我们用一百字回顾一下剧情(反正大家都看过了,不怕剧透)。
辛巴是狮子王木法沙的独子,它有一个阴谋篡位的叔父——刀疤。
木法沙有一群鬣狗敌人,刀疤暗地里联合鬣狗,设计干掉了木法沙,驱逐了辛巴。
被疣猪和獴抚养长大后的辛巴回到王国替父亲复仇,单挑刀疤,然后挑战胜利成为了狮子王,
还跟青梅竹马一起生了个儿子。
狮子王的故事脱胎于莎士比亚的名剧《哈姆雷特》,但是在整体的基调上有了非常大的改变,
哈姆雷特那沉重的悲剧氛围,在狮子王中,变成了载歌载舞的成长主题,那“大家一起死”的悲剧结尾,变为了荣耀石上的阳光普照。
于是,狮子王的故事的内核,不再是命运的悲叹,而是充斥着对过去的面对、释怀,对未来的无限向往。
原版对这种内核的表达是非常高明的,
在古板的沙祖要求辛巴听话的时候,他们的争吵被一首歌舞《等不及变成王》取代。
当刀疤与鬣狗密谋的时候,又是一首歌舞《做好准备》代替了阴谋篡位的细节。
这些歌舞不仅烘托了气氛,让原有的对话变得精简又有趣,还有一个重要的作用:
淡化阴暗面,让整部电影变得充满动感、活力。
而新版的处理却非常尴尬,一方面,镜头色调黯淡、沉重;另一方面,该有的歌舞一首没少。
简而言之,就是镜头语言与音效的“货不对板”。
辛巴与娜娜在大白天深情演唱《今晚我能感受到爱》,
刀疤和鬣狗军团谈判时,在一片灰色调中,用一个不断高攀、转身、再高攀的舞蹈,完成了半首略显无聊的《做好准备》。
甚至连配音都让人出戏,当木法沙摔死时,观众看着的是一只货真价实的真狮子从高处坠下,
可当它张开嘴要咆哮时,却发出了人类的“啊——”。
音效与画面失调的问题,会导致不少出戏点,但如果节奏足够吸引人,短暂的出戏还是能被拉回来的。
但新版却将整个节奏明显放缓。
老鼠磨磨唧唧地移动,狒狒工序复杂地画像,
甚至连狮子毛飘回去,都要先被风吹走,被鸟叼走,
被长颈鹿吃下去拉出来,最后还被狒狒闻了好几下。
它还为了所谓的“哲思”,缩短了歌舞,花时间开启了“生命是循环”和“生命是直线”的价值观碰撞。
然后没说明白就浅尝辄止。
这种节奏本身不是错,它是非常诉诸理性的,适合史诗型、哲理型的故事,
可问题是,狮子王的故事足够理性吗?
很多观众在看完后开始问:
这么一点点虫子,狮子能吃饱吗?
为什么角马遇到鬣狗要惊慌逃窜而不是回身低头防备?
鬣狗居然敢单挑狮子?
草原本来就有干湿季啊,就算辛巴没有打赢,照样会下雨。
这些问题原版也都有,但是原版趣味设计环环相扣,表情丰富的动物们载歌载舞,
它用欢快的节奏挑起观众的兴致,直接诉诸感性,没有给观众留出空隙去“杠”。
它就仿佛一个双脚腾空,周身发光的小精灵,指着你的鼻子说:
这是个梦,认真你就输了。
用沉闷的镜头讲希望,以思辨的节奏说童话,这是新版失败的原因。
但这次失败,并不意味着迪士尼不懂。
狮子王适合欢快、奇幻、绚丽的风格,迪士尼早就是个中高手。
《森林王子》的真人版翻拍《奇幻森林》就选择了正确的打开方式,神秘、奇妙的风格,让整部电影的完成度很高。
另一部《美女与野兽》剧情差了点,但金碧辉煌的浪漫皇室婚礼风格,并没有选错。
可狮子王这部王牌IP,迪士尼却偏偏要用“物竞天择”的纪录片风格来拍。
为什么?因为“新时代有新的狮子王”,要突破,要更新。
论前沿,还有什么比“3D特效真狮”的先进技术更显而易见的吗?
但包裹在“新”的外衣下,事情就比较微妙了。
这么高端的技术,这么重头的资源倾斜,新版狮子王完全可以另辟蹊径,
或是深挖生命循环之理,或是综观王国权利更迭,
拓展甚至改变精神内核,将“真实”贯彻到底,做一个成人版的《狮子王》。
可这就意味着一件非常冒险的事情——大量改编原版剧情,删减歌舞,重新塑造角色。
原版是什么?经过了岁月的试炼,红火至今的杰作。
放弃原有的成功从头再来,无异于一场赌博。
迪士尼既想靠“新”争取年轻观众,同时又想靠“情怀”抓住原版观众。
于是创新而不能颠覆,怀旧却货不对板,
这样尴尬的境地,根源就在于迪士尼才是那个唯一的“大人”。
但是,情怀这件事本身就是个伪命题。
人们并不是因为想要“重现”才去电影院的,
观众们只是想在万象更新之中,找到逝去时代的浮光掠影,仅此而已。
人人都知道,新版再还原剧情,也不会是永存在心里的那个旧故事了。
所以情怀也好,创新也罢,电影本身足够好,才是唯一真理。
PS:因为影片还在电影院上映,所以就不放资源啦。
至于电影本身,额,大家有兴趣就去支持一下吧,要是看完本文就没兴趣了,也挺好~~
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