构图设计基础知识（设计构图10大基本手法）

文/张群群 人们常说，画家所面对的挑战是怎样在一张空白的画纸上，加上一些东西来使它变得有艺术性，而设计师所面临的挑战则迥然不同，他们要从杂乱的设计元素，通过运用各种构图技巧，把其中无关的元素除去，使画面看起来更具有艺术性。构图在设计中显得尤为重要！

有关设计构图的基本论述大都源于绘画艺术，像国画中的布局、章法、经营位置、空白等等，常常在设计构图中被转化运用。构图的具体要求有两点。

①突出主体，主体应该处于视觉中心的突出位置，陪体要烘托主体，和主体相互呼应，主次分明。

②画面简洁明了，不要繁琐复杂，表现形式新颖、独特而有趣味。

构图的基本原则就是均衡和稳定！简单地讲，就是画面要有稳定感，因为视觉平衡是人们在生活中审美的一种自然习惯。一般说来均衡的表现形式有对称式和不对称式两种，在不对称中求均衡与稳定，是形式比较活泼的一种构图形式影构图讲究的是动中有静、动静皆宜的均衡和稳定，同时也忌讳画面平均分配和四平八稳。

节奏与韵律是构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、元素位置、色彩的有序重复交替和变化。衬托作为对比手法的一种，衬托可以使主要形象特点更加突出明显，对视觉形成强烈的刺激，加深印象。对比，用相反的因素组合给感觉造成强烈反差，能产生良好的审美效应。 以下是几种常用的构图形式。

黄金分割法构图、九宫格构图

黄金分割法，就是把一条直线段分成两部分，其中一部分对全部的比等于其余一部分对这一部分的比。常用2:3，3:5，5:8等近似值的比例关系进行构图，来确定主体的位置，这种比例也称黄金律。需要注意的是用黄金分割法确定主体的位置，并没有完成构图的整个过程，还应该考虑主体与陪体之间的呼应，充分表达主题的思想内容。同时，还要考虑影调、光线处理、色彩的表现等等。

九宫格构图有的也称井字构图，实际上属于黄金分割法的一种形式。就是在画面上横、竖各画两条与边平行、等分的直线，将画面分成9个相等的方块，在中心块上四个角的点，用任意一点的位置来安排主体位置，就是九宫格构图。实际上这四个点都符合“黄金分割定律”，是表现画面美感和张力的绝佳位置。当然在实际运用中还应考虑平衡、对比等因素。

对角线构图

这是一个非常著名的构图表现方法，画面中线所形成的对角关系，使画面产生了极强的动势，表现出纵深的效果。其透视也会使整体变成了斜线，引导人们的视线到画面深处。

横线构图

在设计创作中会经常出现横线，如地平线等。横线构图能在画面中产生宁静、宽广、博大等象征意义。单一的横线构图要避免横线从中心穿过，一般情况下，可通过上移或下移躲开中心位置。还有一点构图中所说的“破一破”就是在横线某一点上安排一个形态，使横线断开一段。在创作中我们还会遇到多条横线的组合，当多条横线充满画面时，可在部分线的某一段上安排主体位置，使某些横线产生断线的变异，这种构图方法使得主体突出明显，富有装饰效果。

竖线构图

在构图中会经常出现竖线。竖线：象征的是坚强、庄严、有力。竖线构图要比横线构图富有变化，多条竖线组合时变化相对要多一些，比如对称排列透视，多排透视等都能产生想象不到的效果。

曲线构图

曲线构图所包含的曲线为规则形曲线和不规则曲线。曲线则象征着柔和、浪漫、优雅，会给人一种非常美的感觉。在设计中曲线的应用非常广泛，表现手法也是多样的，可以运用对角式曲线构图、s式曲线构图、横式曲线构图、竖式曲线构图等等。另外要注意曲线和其他线综合运用更能产生突出的效果，但把握的难度要大一些。

十字形构图

十字形是一条竖线与一条水平横线的垂直交叉。无论交叉的倾斜度变化如何，人们的主眼点，也就是视觉中心都会集中在十字的交叉点上。十字形构图能剩余较多的空间，因而能容纳较多的背景和陪体，使观者的视线自然向十字交叉部位集中。十字形构图在实际运用中不宜使横竖线等长，一般横短竖长比较好，两线交叉点也不宜把两条线等分，特别是竖线，一般是上半截短些，下半截稍长一些为好。十字形构图，使画面有一种安全感、和平感、庄重感和神秘感，同时也存在着呆板等不利因素。

三角形构图

三角形构图是将画面中的主体放在三角形中或元素本身形成三角形的态势，在体育运动、汽车广告运用比较频繁的。如果是自然形成的三角形线形结构，可以把主体安排在三角形斜边中心位置上。

V字形构图

V字形构图是富有变化的一种构图方法，正V字形构图一般用在前景中，作为前景的框式结构来突出主体，主要变化是在方向的安排上或倒放或横放，但不管怎么放，其交合点必须是向心的。V字形构图单用双用皆可，单用时画面容易产生不稳定的因素，V字形双用时不但具有了向心力，而且很容易产生稳定感。

色调构图

以黄、橙、红色为整体感觉的画面称为暖调，暖调给人光明、兴奋、活泼、欢快、热烈等感受。 有意识的选择黄、橙、红等色彩构成画面，或这些色彩在整个画面的色彩构成中占据支配地位，就可以得到一幅暖调的画面。

以蓝、青、紫色为整体感觉的画面称为冷调，冷调给人宁静、寒冷、深沉、安宁等感受。 有意识的选择蓝、青、紫等色彩构成画面，或这些色彩在整个画面的色彩构成中占据支配地位，就可以得到一幅冷调的画面。

对比调是色相上差别较大的色之间的配合。对比调出现在画面上时，各自色彩倾向明显，会造成强烈的视觉感受。在对比调中最强烈的对比关系要是互补色，互补色即最强烈的对比调，如红与绿、黄与紫、橙与蓝。互补色的色相冲突最为强烈，给人的视觉刺激也最大，画面色彩也最醒目。

对比调好比红花和绿叶的关系，通过对比和相互衬托能使色彩显得更加鲜艳。对比调运用得当能使画面色彩丰富多变，和谐统一；处理得不好则会给人杂乱眩目的感觉。对比调在各色彩间进行对比配合时，尤其要注意主次关系，需运用平衡构图技巧使得所要表现得主体能够得到强化和突出。

近似调是相对柔和的色调，如蓝与青、黄与绿、橙与黄等。近似调的色彩构图不如对比调来的强烈，它没有跳跃感，相对温和，让人感觉舒适。由于近似色的色相差别不大，其色彩效果往往缺乏力度。因此，常常需要利用明暗关系上的反差来增强视觉力度，使画面色彩既温和又不失平淡。

平面化处理

我们眼睛所看到的是一个立体的世界，在进行平面设计时，我们可以忘掉眼前具象的物体，只去观察它们的形式和色彩，这样可以获得一个新的印象。对于是什么内容并不重要，我们只需将它们看成是一些线条、形状、色块，将眼前的三维空间中的物体摆放到二维的平面空间中去，并赋予形式美。

把画面抽象成几何图形和大面积的色块，画面在经过压缩之后，失去了立体的特征，所有的物体都缺乏比例参照关系，从而获得了新画面的构成。 构图的时候要把握好整个画面的结构感，画面中的元素可多可少，但是不可缺少引人注意的兴趣点和层次。

此外，构图中的疏密分配与绘画中的布局一样，很有技巧。任何一幅设计作品都会有一定的留白。留白在画面上的作用，就如同标点符号在文章中的作用一样，能使画面章法清楚，气脉通畅，还有助于作者传情达意。首先，空白是表现主体的需要。在主体周围或背后留有一定的空白可使主体更加醒目：其次，空白部分较大的照片显得简练而洁净，让人感到心情舒畅，产生丰富的想象。

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