明道是怎么走上表演道路的（明道没戏可拍背后）

文 | 曾于里

曾几何时，明道是台湾偶像剧王子，2005年他与陈乔恩主演的《王子变青蛙》打破了《流星花园》的收视纪录，红极一时。明道演艺事业的兴衰起伏，某种程度上说也是台湾偶像剧的兴衰起伏。

“知道”（nz_zhidao）跟你谈谈，台湾偶像剧的变迁。

明道 （视觉中国/图）

近日，台湾知名演员明道在某综艺节目里哽咽自曝，这是他今年演的第一场戏，并称有朋友对他说“我觉得你演不了男一号了”。而在后台采访时，明道坦言“我很难受。这几年我做什么都不太成功，我都有点看不起我自己了”。

这不免让人感到唏嘘。曾几何时，明道是台湾偶像剧王子，2005年他与陈乔恩主演的《王子变青蛙》打破了《流星花园》的收视纪录，红极一时。明道演艺事业的兴衰起伏，某种程度上说也是台湾偶像剧的兴衰起伏。

这些年台湾偶像剧经历了怎样的变迁？

缘起：《流星花园》开启时代

偶像剧的说法，来自于日本1990年代的“趋势剧”（trendy drama）。日本知名趋势剧制作人大多亮是这样定义的：“所谓趋势剧，就是由年轻的工作人员、年轻的编剧以及年轻的演员所拍摄的面向年轻人的电视剧。”1991年，日本富士台播放的《东京爱情故事》的爆红，让趋势剧成为一种潮流，并深受年轻人喜爱。1990年代初，香港卫视中文台开辟了“偶像剧场”，大量引入来自日本的趋势剧，以及韩国的言情剧，“偶像剧场”节目持续多年，“偶像剧”的概念逐渐形成，并形成了相对固定的叙事模式。

1996年，台湾中视开辟了“偶像一级棒剧场”，这是台湾地区首度出现以“偶像剧”命名的电视戏剧节目。不过，当时的“偶像剧”并没有形成一种正式的电视剧类型，而在“偶像一级剧场”中播出的电视剧也不是今天传统意义上的偶像剧。直到2000年7月，台湾中视播出的《麻辣鲜师》，才是台湾真正意义上的第一部偶像剧。该剧的灵感与故事内容来源于日本畅销漫画《GTO》，以一位“问题教师”误入学校担当班主任作为主线，反映了发生在台湾校园里种种光怪陆离的青少年问题。

《麻辣鲜师》并未引起太多关注，真正开启台湾偶像剧浪潮的，是2001年台湾华视播出的《流星花园》，该剧以日本漫画《花样男子》为蓝本，讲述了贫民女杉菜在贵族学校中与四大家族的继承人（F4）之间的情感纠葛，最终以有情人终成眷属的大团圆结局收场，是一个典型的“麻雀飞上枝头变凤凰”的爱情故事。该剧播出后，取得了高达6.43%的平均收视率，迅速虏获了众多少女观众的芳心，引起很大的社会效应。去年新版《流星花园》播出之前，高清修复版《流星花园》在腾讯视频重新上线，不到一周播放量就突破了2亿大关，足见言承旭、大S版《流星花园》对一代人影响力。

《流星花园》也基本确立了台湾偶像剧的叙事模式：描述帅哥靓女唯美、浪漫而又富有离奇色彩的爱情故事，为观众构建出如童话般的爱情天堂，与此同时，也表现青年人的对于梦想的不懈追逐、对于成长的不解困惑和对于感情的美好向往。

十年鼎盛期（2000-2010）

《流星花园》之后，台湾偶像剧进入了10年鼎盛期。各个电视台纷纷从“自制自播”转变为与影视公司寻求合作的“制播分离”，偶像剧生产规模化、批量化，这10年间，平均每年有20余部的偶像剧，有多部也风靡大陆。

除了《流星花园》，这10年间，两岸观众都印象深刻的台湾偶像剧还有许多。比如2001年的《薰衣草》；2003年的《海豚湾恋人》《恶作剧之吻》；2004年的《天国的嫁衣》《斗鱼》《紫禁之巅》；2005年的《战神》《恶作剧之吻》《绿光森林》《王子变青蛙》《终极一班》；2006年的《爱情魔法师》《微笑PAST》《花样少年少女》《恶魔在身边》；2007年的《放羊的星星》；2008年的《命中注定我爱你》；2009年的《败犬女王》《痞子英雄》《下一站幸福》，2010年的《犀利人妻》等等。

具体来看，这10年又可以粗略划分为三个阶段。第一个阶段是2001-2004，这是“后《流星花园》”时期，主要延续着《流星花园》的漫改路线，大多是白马王子与灰姑娘不食人间烟火的纯爱。

第二个阶段是2005-2007，这一时期以《王子变青蛙》代表的偶像剧开始了台湾偶像剧的本土化探索；与此同时，以《终极一班》为代表的校园奇幻剧也丰富了偶像剧的类型，偶像剧的收视群体扩大化，收视群体年龄向下减小至小学阶段。

2005年9月28日，台湾，王子变青蛙外景戏。演员黄玉荣(左起)、陈乔恩、明道。 （IC photo/图）

第三个阶段是2008-2010，这一时期的台湾偶像剧加大了写实之风。2008年陈乔恩、阮经天主演的偶像剧《命中注定我爱你》是一个转折点。该剧横空出世，收视率节节攀升，不断创下纪录，至今仍是台湾收视率最高的偶像剧。这部剧虽然依旧是霸道总裁和灰姑娘的老套设定，但女主角的形象塑造上却有新颖之处。该剧在企划时就着力于反映“某一种盘据全亚洲的女孩类型”，即所谓的“便利贴女孩”，她是nobody、小小的、朴素的、毫不起眼，但她又不可或缺。这样的设定让老套的故事增添了更多的现实主义色彩，有了更多的真实感，也更能获得观众的共鸣。

低估与变革（2011-至今）

只是，《命中注定我爱你》《败犬女王》的盛极一时，也潜伏着危机，台湾偶像剧的没落也在开始。
这其中的一个大背景是，台湾与大陆经济地位和文化地位的变化。1960年代到1980年代，台湾人均GDP以年均7%高速增长，举世侧目。1980年代，台湾的经济发展到极盛期，股票破万点，当时还有一句台语“台湾钱淹脚目”来形容当时的台湾经济盛况。台湾电视剧的整体崛起（除了偶像剧外，还有像《新白娘子传奇》的古装剧，像《意难忘》的乡土剧），背后是台湾经济社会的高度发展，文化是一种反映。

可1990年代后，台湾也开始由鼎盛走向衰退。近10余年来，台湾经济更是处于一个停滞期。1990年台湾GDP相当于大陆的43.8%，2018年占比只有4.5%。伴随着大陆经济的崛起，大陆的文化发展迅速，影视行业突飞猛进。比如2003年电影产业改革时，大陆电影年度总票房仅有10亿元，2018年票房就突破600亿元了。

在电视剧领域也是如此。2001年那会，《流星花园》从资金、制作、人才、理念等，都在大陆同期的青春剧集之前。但时至今日，跟《流星花园》相比，台湾偶像剧的制作成本并没有明显提高，如今一些低成本的偶像剧单集90分钟，制作成本低至30万元人民币；一部剧的制作成本，可能还不够大陆一些大制作偶像剧单集成本。这10年来，以往台湾偶像剧的制作人、导演、演员，纷纷“北上”。人才与资金的双重匮乏，也直接掣肘了台湾偶像剧的制作理念，自2011年的《我可能不会爱你》之后，台湾几乎就再没出过爆款偶像剧了。

但2016年之后，台湾本土电视人也在求新求变。一方面是加大与HBO、Netflix等流媒体平台的合作，解决台湾偶像剧的成本与渠道问题。像2019年上半年颇具影响力的《我们与恶的距离》（不是偶像剧题材），是台湾公视与HBO合作；即将播出的张孝全、贾静雯的《罪梦者》，是Netflix首部原创华语剧。

另一方面，台湾加大对台剧制作的资金补助，本土电视台和制作公司不断发力，持续推出了几部题材新颖、质量稳定的剧集。像2016年，台湾公视推出了“植剧场”，“要回归初衷，写好故事，道出真实人生，展开新局，打造前所未有的戏剧计划”。这三年来，“植剧场”推出的《荼靡》《天黑请闭眼》《花甲男孩转大人》等都获得了不错的收视成绩，在台湾金钟奖上也大有斩获。

台湾电视剧一方面不断开拓题材、丰富视角，比如《我们与恶的距离》探讨到网络暴力、媒体正义、废死议题；另一方面，其传统的优势类型剧，乡土剧、偶像剧也在发生变革。比如今年的新乡土剧《俗女养成记》，呈现精致化、精短化、年轻化的特征，而偶像剧也不断结合社会议题，并在尺度上有突破，比如不久前引发热议的《我们不能是朋友》，探讨了“出轨”的情感与伦理边界。

台湾偶像剧在艰难转型。对于明道、陈乔恩、郑元畅、阮经天等一系列台湾偶像剧黄金年代捧出的偶像，在“北上”之后也面临着转型艰难阵痛。无论是台偶还是演员，不破不立，只有勇敢走出舒适圈，才会有一番新天地。