莱辛写过两部著名的美学著作（西方美学史读书笔记-现代艺术真面目）

残红随波，行书、白文印

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克罗齐把精神世界和客观世界等同起来，哲学和历史也被等同起来，认知对象只是主体情感的对象化。直觉赋予主观情感以形式，使其转化为认识的对象。认识的对象就是这个主观情感获得形式后的所谓意象，认识的过程成了唯心主义的意象创造过程，凭心灵的直觉活动产生现实世界。

然而产生直觉认识的情感从哪里来呢？克罗齐以为它来自“实践活动伴随的快感、痛感、欲念、情绪等”。这里的实践，指的是“基于认识活动，从经济活动始，到道德活动止”的心灵精神活动。那么实践又从何而来呢？“认识活动和实践活动彼此循环相生，认识生实践，实践又生认识。”这个精神活动内部闭环，看似一部完美的永动机，其实只是自我封闭的一潭死水。

在这样的认知基础上，“直觉即表现”、“直觉即艺术”就变得顺理成章了，“一切基层感性获得都是一种艺术创造，一切直觉或想象都是艺术活动”。是不是有点内味了，各种奇怪的、混乱的、无意识的、不可理解的所谓现代艺术作品，能够堂而皇之地登上大雅之堂，打得就是这种所谓的为艺术而艺术的理论旗号，而且自鸣得意，还闪烁着洋大人与金钱的光辉。

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人人都离不开直觉，也就离不开艺术活动，于是乎人人都是艺术家，“人是天生的诗人”。这种充满鼓动性和激情的理论，在历经两次世界大战蹂躏，又被巨大贫富差距所摩擦，轻易就赢得了冲动迷茫、遍寻不到出路的年轻“艺术家”们的共鸣。

人人都能成为，与人人都是，是两个概念。只说人人都能成为厨师、教师、外卖小哥，但人人都是厨师或者教师、外卖小哥吗？显然不是。即便这些职业难度没有宇航员大，但人的精力和时间是有限的，一天只有二十四小时，不足以让人通晓所有的职业。没有足够的精力投入，没有足够的技艺、思考，就没有足够优秀的成果与作品。

那些小便池、捅两刀的画布，只能从表达不满、发泄反抗的角度去强行解释其价值。金融资本利用其知名度和稀缺性的供需矛盾炒作价格，不过是最简单的经济学问题，无关艺术的价值。在艺术行业和圈子里面，穷极无脑而又脸皮足够厚的痞子们，与资本一拍即合，依葫芦画瓢便造成许许多多所谓现代艺术品。网络的时代，很多人学会了举一反三，用尿尿、隐私、丑陋来博取流量，换取经济利益。这一切，无关艺术。

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克罗齐看来美就是情感的成功直觉表现，“审美的事实就是形式，而且只是形式。”这显然偏离了我们正常的认知事实，无视内容与内涵思想的审美价值，甚至忽略了形式因何存在，为何存在的问题。在他自己的理论中，形式也是被直觉赋予情感的形式，这些所谓被赋予形式的情感也被否定了美的价值。

强行对立切割形式与内容的联系，还表现在“一个审美的意象显现出一个在道德上可褒可贬的行动，但是这个意象本身却不是在道德上可饱可贬的。”否定艺术的道德伦理价值，否定艺术与哲学和科学的联系，否定艺术的逻辑性，甚至否定艺术门类和审美范畴，艺术的标准只涉及形式，“为个人的霎时的飘忽的情感或心境找到表现而艺术。”

将艺术降低到最单纯的最基层的直觉感性意象，无疑已经走火入魔，完全脱离现实存在、社会生活、价值情感的所谓独立自主，实则是浅薄乏味混乱梦游般的自闭状态。与他的哲学体系一样干瘪空洞，缺少与新鲜的现实事物的联系，因而也失去了发展成长的动力与希望，与其同时代相互表里的现代颓废艺术一样，食之无味且无可救药。

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《六一泉》

元 · 张羽

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醉翁去已久，废寺泉流圃。

朝来春雨深，照见山鸡舞。

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