对于戏曲的发展建议（现在戏曲艺术需要的就是不忘初心）

戏曲艺术博大精深其中包含了许多的剧种，像我们熟知的有京剧、豫剧、河北梆子、评剧、秦腔、昆曲、黄梅戏等等，这些都是戏曲艺术的重要组成部分。

然而随着娱乐方式的增多很多人感慨戏曲艺术真的不像以前了，这一点是无可争议的。因为现在的娱乐方式太多了，尤其是媒体比较发达，一个短视频平台就包含了多种多样不同类型的视频，可以说能够满足不同人群的喜好，所以说传统的戏曲艺术受到冲击这是不可避免的。

那么戏曲艺术应该怎么做呢？其实无非是四个字“不忘初心”，这是最重要的，为什么这么说呢？我们从两方面来分析一下。

其一，那就是什么是“不忘初心”，要知道戏曲艺人的根基就是活跃在民间，要无限地贴近观众。无论是京剧也好，还是昆曲也好，都是贴近群众的，都是活跃在基层，四处跑码头唱戏的的江湖艺人，也正是因为这种做法才促进了戏曲艺术的发展。但是试问现在有多少戏曲艺人和剧院团不愿意去民间演出了，他们自认为是传统文化的传承人，然后就不愿意去民间演出，这不就是脱离群众吗？

所以说，现在的戏曲、曲艺艺人应该多多回归传统的生存模式，那就是接近市场自给自足，这样才能够成功。尤其是京剧、昆曲、黄梅戏等等一些剧目，这些剧种在过去都是十分有影响力，但是现在却曲高和寡了，不就是艺人不愿意去民间发展吗？

其二，那就是现在所谓的一些问题戏曲演员自以为是的创新，当然了这不是说不需要创新。而创新要在传统的基础之上，有些人认为老艺人的东西不行了就全盘否定了，这是不正确的，要知道过去的一些传统的表演形式也是经过千锤万打的，可以在传统基础上创新，而不是脱离传统的创新，这是不正确的。

其三，那就是《梨园春》，这也是戏曲艺术衰败的缩影，这档节目的衰败有两点原因是值得借鉴的。其一，那就是《梨园春》的成功在于接地气，而失败就在于为了流量。我们看这档节目的评委很多都是外行人，像周炜、潘长江、孙涛、邵峰等人根本就不是戏曲圈内的人，那么他们参加不就是为了收视率吗？结果得到的结果那就是适得其反，那就是收视率反而下降。而这也标志着另一个问题，那就是外行人评价内行人，就拿浙江卫视的《中国好声音》越剧专场一样，郑云龙确实是一位优秀的艺人，那么担任嘉宾可以，但是担任评委这就有些不太合适了。

所以说，戏曲艺术如今出现了衰败，然而面对这种衰败应该不忘初心，只有这样才能够重新繁荣。

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