雄狮印度电影译制片（续写印度电影的神话）

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文 | 五娃

文化的差异导致中国观众对于时不时冒出歌舞打断观影氛围的印度电影并不是十分感冒，而这也导致了印度片在国内电影市场始终维持口碑收视平平的成绩。好在有两部电影打破了影迷朋友对于宝莱坞电影的偏见，一部是火爆程度足以打开对印度电影认知新大门的「三傻大闹宝莱坞」，而另一部则是依旧由印度国宝级演员阿米尔·汗出演却历经院线排片考验而最终在国内市场拿下近13亿票房的「摔跤吧！爸爸」。这部根据真人故事改变的印度电影「雄狮」在有了前两部电影的铺路下显然走的更为顺畅，尤其还顶着奥斯卡金像奖6项提名的光环外加豆瓣评分7.4以及烂番茄新鲜度86%的加分标签。

“两后一帝”的超豪华阵容

当然，“英国奥斯卡”之称的英国电影学院奖最佳男配角戴夫·帕特尔，戛纳电影节影后鲁妮·玛拉以及奥斯卡影后妮可·基德曼三位实力演技派的超强黄金阵容更是让原本温情的故事增色不少。主演戴夫·帕特尔（Dev Patel）因出演英国导演丹尼·博伊尔执导的电影「贫民窟的百万富翁」而俘获了大批粉丝，本片中络腮胡子长卷发的颠覆形象以及对人物自如的诠释更是让他入围第89届奥斯卡金像奖最佳男配角，不过比起孟买贫民窟里挖掘的小演员桑尼·帕沃（SunnyPawar）朴实无华却眼神露出无辜孤独的表演还是逊色不少。

因捧过众多电影节大奖外加与前夫汤姆·克鲁斯的一段婚姻而备受关注的妮可·基德曼（Nicole Kidman）在影片中饰演了澳大利亚的善良养母，此人因出演电视连续剧「越南」荣获澳大利亚电影学院最佳女演员奖而成为演艺圈中的明星级人物，在惊悚片「飞越地平线」中的上乘演技更是令她受到美国影坛的注意，可惜与「情陷红磨坊」导演巴兹雷曼再度合作接拍的史诗式电影「澳大利亚」却让其饱受“生硬芭比娃娃”的批评。好在本片中角色自带的人生境界让她有着更大的发挥空间，也因对母爱的另一种维度诠释而广受好评。

不过同为女配角的鲁妮·玛拉（Rooney Mara）却因饰演了现实不存在的改编角色而受到不少诟病，此人因在大卫·芬奇执导的惊悚悬疑片「龙纹身的女孩」中神秘又独树一格的存在感而声名大噪，不光接连登上众多知名杂志的封面被称为最有潜力的新星，还获得多项影评人协会最佳女主角奖并首次提名金球奖戏剧类最佳电影女主角和第84届奥斯卡金像奖最佳女主角。在本片中饰演的女朋友角色除了秀秀颜值滚滚床单带出一条没头没尾的感情线外毫无他用，虽然表演中规中矩但也因对白情节略显多余而显得与寻亲大主线格格不入。

印度版的“小蝌蚪找妈妈”

影片的故事类似于印度真人版的“小蝌蚪找妈妈”，影片的前半部分主要讲述出生在印度贫困山村里的男主萨罗与哥哥的童年生活，俩人为了生计帮着独自打拼的母亲补贴家用而开始了扒火车偷煤块卖钱换牛奶喝的日子，等有钱买下整家糖耳朵店则成了小萨罗对未来最美好的憧憬。然而美好往往会被太过突然的意外打破，执拗搬起各种重物为哥哥展示“很有力量”的萨罗终于在坚持中换来上夜班做体力活的机会，却终究因为年纪太小在车站睡去并在睡醒寻找哥哥之时误上了一辆驶离和哥哥约定好“不要乱跑”车站的火车而被迫告别家乡。

在路上既害怕又慌张的萨罗想尽一切办法希望可以打开车门或是从车窗跳下火车却都以失败告终，导演在表现萨罗被锁在火车时的无助时有一个很有意思的特点：用小孩、歇斯底里呼喊的镜头配上火车轰鸣声的手法来表现其种种挣扎从整体环境来说基本是徒劳的意境。一路上只能搜寻地上别人扔下的苹果核充饥的萨罗虽然好不容易等到火车进站，却面临着语言不通而导致生存以及归家可能性大大降低的新一轮危机。好在经历了车站通道逃脱人贩子魔掌，以及结识了能听得懂印地语女人又再度脱离危险后，终于进了孤儿院并被一对澳大利亚夫妇选中结束了居无定所食不果腹的生活，而人生命运也从此发生了巨大的变化。

此后，萨罗在新家庭的成长以及与养父母领养弟弟的生活点滴被“20年后”的字幕一笔带过，而故事随着导演试图在男主“如何重新找回自我”的部分同时处理萨罗和养父母、萨罗和女友，萨罗和弟弟以及萨罗与自己四组矛盾而变得越发复杂。备受养父母宠爱的萨罗在墨尔本读大学时与鲁妮·玛拉饰演的同学发展成了男女朋友，然而无意间看到了童年记忆中的“糖耳朵”却又让他疯狂地想念家乡与亲人，并在与女朋友争吵又分手与领养来的弟弟不断撕逼外加瞒着养父母的矛盾中，试图用谷歌地图寻找记忆中那个连名字都记错了的故乡位置。不过这段情节因充斥大量闪回镜头而让本就复杂不清的叙事变得更加混乱，以至于对男主情绪的表达只能基本依靠配乐来完成。

幸运的是就在男主与养母以“你不止领养了我们，还领养了我们的过去”而化解矛盾之后，终于在搜寻范围之外的地方找到了童年记忆残片里的水塔和布满沟壑的土地，以及他沉沉睡去之就再也没见到哥哥的火车站并正式在阔别25年后重返故乡。电影自然以母子相逢的桥段为故事画上了句号，不过最让五娃动容的确是当萨罗得知心爱的哥哥早就在他走丢的那一夜离世的消息之后，来到当年的那段铁轨并幻想童年的哥哥和自己继续在铁轨嬉戏的场景。

现实故事与电影有着些许的出入，其实萨罗的亲生妈妈有四个孩子而在她怀最小的孩子之时爸爸找了第二个老婆甚至不负担他们的生活。哥哥的尸体在萨罗失去几周后才在离车站几公里以外的车轮下找到并初步判断是从行驶的火车上掉了下来，但究竟是在弟弟丢失的同一晚上发生了意外而并未回来找过弟弟，还是发现弟弟不见后发生了意外却依旧是个未解之谜。不过影片最后交代的包括妈妈坚信萨罗会回来而坚持不搬家，以及萨罗一直念错自己的名字和出生地的关键信息都与事实相符。

“雄狮”在哪里？

影片在片尾用简单介绍了印度走失儿童的情况来回归主题，而呼吁流浪儿童保护或许也是影片值得被提名以及被推荐的最重要原因。据说印度每年有8万儿童走失连首都新德里都平均每天走失5个儿童，非法领养儿童在印度其实是一项非常繁荣的产业甚至比非法买卖更恐怖的还有儿童性侵和器官买卖。影片在萨罗流浪岁月中花费大量篇幅来呈现印度的社会乱象，比如地下通道中追逐流浪儿童的人贩子和对萨罗肢体自己打量的神秘男子，比如收容所里看到新来孩子却冷漠抽烟的管理者和孤儿被要求“天亮之前带回来”的挣扎，又比如仓皇的小生命多到连警察都懒得管他们的生死。

很多人会不自觉的拿本片与那部同样讲述走失儿童主题的国产片「亲爱的」相对比，不过五娃认为虽然同样是揪心的情节外加偏克制的表达但电影的视角选择让两部影片有了很大程度上的不同。陈可辛导演更多是从成人的角度出发以至于着力点放在亲生父母寻子和所谓养母的矛盾上，所以观影者更多时候是处于对人贩子恨得咬牙切齿的心情。而本片选择从萨罗的视角和一路历险的角度虽然也不自然会牵出社会现状和法制漏洞的残酷现实，但却让观影者更容易入戏且将更多的关注点放在对走失儿童的关注和走失后每一个未知的可骇瞬间。

当然，影片比较有意思的一点是妮可·基德曼饰演的养母本着“这世界人已经够多了，生个孩子并不能保证事情变得更美好，但接受像你们这样处于困境的孩子会给你们一个机会”的原则，主动选择收养两个孩子而非自己生育，甚至即便在萨罗之后领养的弟弟因心理障碍给家庭带来了诸多问题都依然不后悔自己的决定反倒爱着每一个孩子。这当然是一个很治愈的设定，既可以认为是与此前对走失儿童不理不睬甚至贩卖的做法形成鲜明对比，也可以借机大开脑洞的联想到西方白人世界拯救第三世界国家的后殖民意味。

在看电影的过程中每个人的心里都保留“雄狮究竟在哪里”的疑问，而直到影片最后才揭示出雄狮是主人公萨罗印地语名字的含义。也许每个忘记来处的灵魂都需要这样一个“雄狮”的存在，而在商业电影气息浓郁的时代又会有多少暖心之作保留“雄狮”般的初心呢？

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