全世界公认最好的10部经典电影（值得一辈子收藏的17部世界顶级名导电影）
昆汀、斯皮尔伯格、诺兰、吴宇森、成龙，这些导演大家都很熟悉吧？但你知道他们的偶像都是谁吗？
事实上，他们最初都是通过模仿和致敬前辈的作品，才逐渐形成了自己的风格。
今天，我们就来分析一下几位名导和偶像之间导演风格的联系
昆汀：靠桥段模仿形成黑色暴力？
昆汀是当今世界公认的电影鬼才。
他的电影从来不会有正常的逻辑和情节，只有鬼才知道他在想些什么。
“黑色幽默”与“暴力美学”，是昆汀的独特电影风格。
而作为一个从未接受过任何电影相关专业教育的人，昆汀拍电影的手法就是从喜欢的电影里一点一点的抄袭。
因此他喜欢的导演的影片都成了铸就他电影风格的基础。
“其实我每部戏都是这儿抄点，那儿抄点，然后把它们混在一起。伟大的艺术家总要偷桥段，是偷，不是什么TMD致敬！”
从剧情、演员动作，到画面构图、场景搭建、打光、音乐，就没有昆汀抄不来的。
他学习了戈达尔电影中突如其来的歌舞片段，没有丝毫征兆，却能瞬间击中观众。
《低俗小说》中火爆得堪比社会摇的扭扭舞，灵感就来自戈达尔的《法外之徒》。
昆汀影片中悬疑片段的出其不意，则是跟希区柯克学来的。
《低俗小说》的主角携款潜逃，在十字路口遇到债主，直接驱车横冲直撞的画面，就出自希区库克的《惊魂记》。
他的动作戏招式和走步，则学自李小龙。
所以在《杀死比尔》中，女主的服装是李小龙在《死亡游戏》里的经典造型。
她的招式也都是李小龙的招牌动作。
西部片大师莱昂内，也是经常被昆汀“借鉴”的对象。
他学到了莱昂内的拍摄方式。
传闻，昆汀在片场动不动就和摄影师说：“莱昂内镜头！”
《杀死比尔》开头，女主的一边脸被子弹射穿的镜头，就和《黄金三镖客》里男主倒在沙漠上被枪指着的镜头一致。
昆汀也是吴宇森的影迷，学习了吴宇森影片中人物关系的设置。
《落水狗》中白先生和橘先生的兄弟情深，就是致敬了吴宇森的《喋血双雄》。
主角团一身墨镜 黑西装 白衬衫 领带的拉风行头，灵感则来自《英雄本色2》。
别人抄袭，只能招来官司和骂名。
而昆汀抄袭，则抄成了世界级的电影大师。
真是抄得，抄得理直气壮，抄得让人不能不服！
斯皮尔伯格：跟福特学镜头和场景
毫无疑问，斯皮尔伯格是如今最具影响力的导演之一。
他的绝大多数战争题材电影的叙事都采用写实的风格，以观众为中心，将自我世界观、人生观及阅历融入其中。
每个镜头也都如教科书一般的守约和经典，没有含糊，不会出错。
这一风格的形成受到了美国传奇电影人约翰·福特的影响。
斯皮尔伯格的影片注重复杂场景的调度，就是从福特那学来的。
福特的《关山飞渡》中，演员走位都精心编排，无论是对话还是动作，每个演员都不会互相遮挡。
这能确保观众跟上演员的每个动作和对话，就像跟着面包屑一步步寻踪一样。
两位导演拍摄长镜头的方法也很相似，构图都十分注重细节。
斯皮尔伯格还受到了福特的动作戏的影响。
1939年的《关山飞渡》中的追逐戏扣人心弦，称得上是一部教科书级的电影，片中摄像机优雅的运动也被斯皮尔伯格所继承。
而且，斯皮尔伯格将其带到了一个全新高度，在摄像机运动和调度方面，无人能比肩斯皮尔伯格。
在斯皮尔伯格影片中常见的“普通人在特殊环境中寻找自我”的主题，也是受到了约翰·福特的启发。
诺兰：奇观叙事来自库布里克？
从《记忆碎片》到《蝙蝠侠》三部曲再到《星际穿越》《敦刻尔克》，诺兰每拍一部电影就会有这样一种声音：
诺兰是否将成为新的斯坦利·库布里克？诺兰真的和库布里克同级别吗？
事实上，诺兰也一直毫不掩饰自己对斯坦利·库布里克的崇拜。
他一直将库布里克视为偶像，将其作品视为灵感来源。
诺兰影片中常常融入科幻、黑色、成长等元素，赋予影片更复杂的感观和更深长的人文思考。
这些都在一定程度上受到了库布里克的影响。
诺兰的《星际穿越》在画面、情节和拍摄手法上都模仿和致敬了库布里克的《2001：太空漫游》。
《星际穿越》最大的前提：人类在超然神秘力量的指引下发起星际远航，就与《2001》如出一辙。
飞船在虫洞中的航行，飞船与空间站漫长的对接等场景，都令人想起《2001》的经典画面。
诺兰的电影中经常出现哲学命题，这也在一定程度上受到了库布里克的影响。
他擅长带领观众进入由精巧叙事和精确剪辑搭建的剧情迷宫，通过扑朔迷离的线索、出乎意料的真相，挑战观众的理解力、使观众对某一哲学命题产生深入思考。
诺兰还继承了库布里克对摄影技术的精益求精。
他迷恋库布里克镜头的纯粹性，以及影像的力量感。库布里克诺兰最大的影响就是对画面的冷静和精简。
《2001：太空漫游》
《盗梦空间》中经典的旋转走廊那一幕就受到了《2001：太空漫游》的启发。
诺兰和他的摄影导演瓦雷·菲斯特还曾想过用Showscan摄影技术拍《盗梦空间》。
这是一种由《2001：太空漫游》的特效总监道格拉斯·庄伯发明的摄影技术，能支持非常高清晰度的图象。
吴宇森：
跟张彻学“兄弟情深”故事
“暴力美学”是吴宇森电影的灵魂。
这一独特美学风格的形成，离不开张彻和莱昂内的影响。
在新武侠电影风起云涌的时代，邵氏旗下的导演张彻是扛鼎人物，吴宇森作为张彻的副导演参与拍摄了许多新武侠电影。
张彻的硬汉风格被吴宇森发扬光大，成为“暴力美学”中的重要元素。
吴宇森影片中同性情谊和异性情谊并驾齐驱、甚至更胜一筹的格调，也和张彻如出一辙。
吴宇森《喋血双雄》
张彻电影中的那些尸骨成山、血流成河的惨烈场面，也被运用到了吴宇森的时装英雄片中，还被作为一种独特的、吴宇森式的传达个人风格以及世界观的符号。
张彻《刺马》《独臂刀》《五毒》
吴宇森《英雄本色》
此外，吴宇森还受到了塞尔吉奥·莱昂内的“美元三部曲”——《荒野大镖客》《黄昏双镖客》《黄金三镖客》的影响。
他的电影风格和摄影方式很大程度上承袭自莱昂内。
“美元三部曲”中大量运用了镜头的远近推拉。经常会出现猛的定格一个人的脸部，甚至眼睛的特写，然后再拉远，这种错位的拍摄极其挑战观众眼睛的承受力。
吴宇森的影片中也经常出现这种“交互式推拉镜头”。
还有吴宇森电影中那种“悍匪间手足情深”式的故事主线，也受到了“美元三部曲”设定的影响。
《黄金三镖客》
《英雄本色》
成龙：滑稽性动作来自巴斯特•基顿？
提到成龙，几乎是无人不知无人不晓。
他在作品中将电影的动作性、惊险性与喜剧性相结合，形成了幽默风趣的电影风格，创造了动作喜剧电影的经典样式。
但你了解他的偶像——巴斯特•基顿吗？
他是动作喜剧的鼻祖。
在美国默片的黄金时代，他在好莱坞名气如日中天与卓别林比肩，他的电影创意与画面超越时代如今仍在被人模仿。
成龙的很多电影动作、“摔不烂打不死”的精神以及电影中的幽默感，都来源于他。
成龙最初之所以能在欧美走红，就是因为欧美观众觉得他就是中国的巴斯特·基顿。
他影片中不用替身、临场发挥、上蹿下跳的表演方式，都学习了巴斯特·基顿的动作片。
成龙电影《A计划》里跳钟楼的一幕，模仿了基顿1923年的电影《最后安全》。
巴斯特·基顿是世界上第一个敢在电影里徒手扒汽车、火车的人，成龙在《警察故事》中扒汽车、火车甚至飞机的戏码就是学了他。
除了成龙，星爷也学习了巴斯特·基顿电影桥段的滑稽感。
比如《整蛊专家》中大傻成奎安开门就差点掉下去，这个创意来源于基顿1920年的电影《一周》。
电影《功夫》当中，星爷被小弟各种误伤，也能看出基顿《13号囚犯》的影子。
好啦，今天小印对于名导风格形成的盘点就到这里啦！
你还知道哪些对著名导演产生影响的导演们呢？快来评论区一起聊聊吧～
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