配音演员和自己的角色对话（一个配音演员的）

在电影《金刚狼3:殊死一战》“树林大战”的后期配音室中，饰演狼叔的演员休·杰克曼手舞足蹈，边模拟着电影画面中狼叔在树林里奔跑的状态，边歇斯底里、卖力还原电影中的表情。配音结束，他的表情一瞬从凶神恶煞变为憨厚一笑，这就是给影视作品配音的过程。

配音演员们正在配音。

“从影视工业流程上讲，外景是最烧钱的，最节省成本的方式就是在最短时间内完成外景拍摄。但现场收音很容易出现不理想状态，比如你在拍古装戏，一辆摩托车‘嘟嘟’跑过来，这个收音还能不能要？就像《金刚狼3:殊死一战》最后那个长镜头，现场一定有各种指导走位、嘶吼的画外音。在我的观察里，现场收音对进度的影响可以达到三分之一。那为了保证拍摄进度，我会非常直观地选择后期配音，因为录音棚里产生的成本会比拍摄现场少。”来自广东龙猫配音工作室的配音导演大奔这样向我们论证着配音在电影工业中存在的必要性。

动画导演、配音导演大奔。

声音工作室制片蔡婕琳。

不过，除了像饰演角色的演员亲自出马为角色配音，因种种因素考量，影视行业里还存在一批专事配音的配音演员。配音演员的日常是怎样的？配音演员怎样一步步修炼出“风吹草低见牛羊”的声音视像？配音演员又该如何一人分饰多角，挑战性格跨度较大的各种角色？近日，本刊记者造访了龙猫配音工作室，听话剧演员、动画导演、配音导演大奔，配音演员、声音工作室制片蔡婕琳向我们介绍一个配音演员的修炼历程。

配音演员的日常

“走神”、自言自语、做案头工作，

但我们什么都能吃

“该吃吃，该喝喝，其实正常生活里怎么来，我们就怎么来”，面对记者的好奇，配音演员蔡婕琳这样向本刊记者介绍配音演员的日常。

陈小春、陈贝儿、林峯、王浩信等艺人都来过工作室配音。

她带着我们走向工作室的主要阵地。一间录音室、一间观察室、一间后期处理室便构成了龙猫配音工作室的主要场地。在广东，许多普通话版影视作品得到这里走一遭后，才完成了从普通话版到粤语版的“变身”。到这间工作室中配过音后，许多配音演员的声音出现在了《雄狮少年》《狼图腾》《一级指控》等作品中，陈小春、陈贝儿、林峯、王浩信等艺人亦会到这边来完成配音工作。

据蔡婕琳介绍，在配音前，配音演员通常会先看需要配音的影视片段，做一些案头工作去了解角色，有时遇到需要跨语言文化转换的配音工作，配音演员甚至还得干编剧的活。“比如当时做《雄狮少年》粤语版，因为它的地域特征特别明显，是南方题材和广府文化，所以拿到剧本时，导演会花很多时间去调整对白，看怎样让它更广府一些。”蔡婕琳说。

等到正式的配音日，走进录音室，麦一开，门一关，配音演员便得在小小屏幕和麦克风前手舞足蹈地待上一段时间，有时录一整天也很寻常，“不见天日”。

录音室场景。

这时候，另一个配音工作中的重要角色——配音导演则会坐在录音室的玻璃窗外，他听着监听、透过玻璃窗观察配音演员们配音。如果他觉得演员声音不对，便通过呼叫器和配音演员沟通，有时还会现场辅助演员“入戏”。“有一次，有个女孩要配一个被日本兵抓走的角色，怎么听都假。我看了一眼录音棚里，我叫旁边的人说你去真拽她，一听那个声音，真了，可以了。”配音导演大奔说。

除了以上那些看上去还算“正常”的日常，蔡婕琳说，配音演员的日常是“走神”和“戏精上身”。“演员的职业要求要不断想象，无论你是否有意识，你根本停不下来，就会开始‘走神’。那天我们突然聊起来发现大家都有在生活里‘演戏’的习惯。比如说洗澡放松时，你可能会有一个对戏的状态，自己突然就开始自言自语演起来，自己有时候回想可能会觉得‘神经病’，但我们一聊就发现，原来大家都有这个习惯。”

配音演员的丝滑转场

在杨幂、唐嫣、

吴谨言之间“变身”

回想起自己刚开始尝试配音工作时的瓶颈，粤语配音演员蔡婕琳说，“演绎的时候，你有没有在‘戏里’，别人从声音就能听的出来。电视剧配音跟电影配音有点不一样，电视剧配音基本上同一场戏，演员就都在录音棚里，准备着，盯着自己录制的角色，一旦走神不但不能将自己角色配好，也会连累到一起录音的小伙伴，大家又要重来。所以精神要高度集中，投入角色。我刚开始的时候声音并‘不入麦’，但声音是会改变的，不断地修正和调整，只要用心一定会有收获。”

蔡婕琳录过杨幂的《宫》、唐嫣的《何以笙箫默》和吴谨言的《延禧攻略》粤语版。

蔡婕琳录过杨幂的《宫》、唐嫣的《何以笙箫默》和吴谨言的《延禧攻略》，在不同角色之间找变化，她说找寻角色感觉的方法是参考演员表演的方式。“比如魏璎珞的表达方式是铿锵有力的，杨幂说话是连绵的，找角色的感觉，这样声音出来才更贴人，我找的就是这样的表演节奏。”

面对配音界几位大咖承包了所有影视作品、“千片一声”的说法，琳琳表现出了自己的疑惑。“为什么会出现‘千片一声’呢？其实戏与戏之间，人设和人设之间是不一样的，一定是在整体情境上去感受一个角色，你不能单独把声音抽出来听，要投入到剧情中。”

一个好配音演员的“诞生”

尽可能“贴脸”飙戏，

去和角色对戏

配音导演在选拔配音演员，首先会考量的是声音能否“贴脸”。“他的脸和气质，必须能发出那种声音，我们也会选一些腔调、口吻跟这个角色本身比较接近的。或者表演张力大的、更懂得用声音塑造角色的演员。”有时也担任配音演员的选角导演蔡婕琳这样解释“贴脸”，但在她看来，“戏好”甚至比声音本身的条件好更重要。

配音演员有时候需要搭戏互动。

怎样让演员进入情境、让“戏”好起来？在大奔看来，动起来“飙戏”是让配音演员进入情境的必要手段。“我们经常会让配音演员去看演员怎样‘自己配自己’，比如《金刚狼》休·杰克曼那段配音。我们会问配音演员，你怎么做到这么冷静的？你看那个演员自己配自己，是把现场状态再演一遍，才能出来最真实的状态。那如果你这么冷静、舒适的话，你还原不出来，我们会要求演员站着去配合（画面）里的动作，特别是大动作你要找节奏，让身体动起来。”

配音演员也需要搭戏互动吗？这在大奔看来是必须的，只不过，配音演员的搭戏对象其实是画面中的那个角色。“如果配音演员真的能代入那个角色的话，跟你对戏的就是片子里那个角色，你还需要另一个配音演员跟你对戏吗？”

配音演员的修炼

好的配音里能

“风吹草低见牛羊”

在专职做配音导演、配音演员前，大奔曾是一名舞台剧演员，上的是专门的表演学校，他向我们透露自己的学习历程：“声乐和台词学两年，第三年我们才去接触一些剧目。在前两年，这两门课每个礼拜都会排三节以上，你先别扯什么发声技巧，你先从练气开始，先把你的气弄足了、你的气息可以支撑你声带动与不动都能发出声来，这样才叫OK，然后再到下一个流程。”

这样的声音基本功训练里甚至还带有对演员想象力的塑造。大奔用“风吹草低见牛羊”的例子解释了什么叫想象力。“那时候我有过一个坎，就是上朗诵课，念‘风吹草低见牛羊’，老师说‘我在你的声音里听不出草原’，我纳闷，‘老师还能从我声音听出有没有草原？’这其实就是声音的视像感。我试着在脑子里勾勒那个画面，当我一睁开眼睛，再去念‘风吹草低见牛羊’的时候，老师说现在你在这边看到了草，也在那边看到了羊。”

正是因为经历了这样既抽象又严苛的训练，人才能掌握这种对于规定情景的想象。而这种想象的重要性不仅是针对着表演演员，也影响着配音演员的工作完成度。“对于很多半路出家的配音演员来说，尤其是当成年人年纪大了以后，想象更难了。声音是无法改变的，比如说周迅的声音就是那样，但她依然可以提高声音的表现力，自己录完《如懿传》，表演比声音（的天然条件）更重要。”大奔说。

怎样去提高声音的表现力呢？在大奔看来，演员永远可以不断地拓宽自己的表现区间。“有时咱们演员欠缺的不是说声音好不好，而是他对作品的分析以及对角色的设计能力够不够。如果他平时设计的少，这个人的表现区间就会窄，因为他很少去拓宽自己，而给自己增加的设计难度越大，那这个人的区间也会被无限拉大。”

采写：南都记者 林文琪 实习生 罗蕴清

图片：受访者提供

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