日本最火的五大男歌手（这首歌火了大半年）

米饭君说新鲜事

2月26日，米津玄师的MV《Lemon》在YouTube上公开，目前观看次数已经超过1.7亿次。

这一排行榜不仅统计CD销量，还综合了下载、在线播放、视频播放量、读取量（从电脑上读取CD的次数）、推文等数据，可以说通过该表就能非常准确地推断出目前音乐市场的实际情况和发展动向。

令人惊奇的是，米津玄师的《Lemon》是持续超长时间的大热作品。虽然距离3月14日的发行已过半年以上，但在10月8日的榜单上，该曲仍然占据第四的位置。

而且，发行了一年多的《打上花火》（DAOKO×米津玄师）排在第24位，去年11月发售的专辑《BOOTLEG》在专辑榜单上也一直维持在第13名。

米津玄师在音乐界引发了地壳运动

米津玄师，读作“yo ne zu ken shi”。这个出生在1991年的天才，正悄无声息地震动着整个日本音乐界。

那么，他的音乐是如何发挥作用，并且如何在很长时间里一直保持热度？为了探索这个秘密，作为1966年出生的音乐评论家，我恭恭敬敬地聆听了米津玄师的作品。然后我明白了……

他的声音，就是持续受欢迎的保证。换句话说，他的歌没有理由不火。

这是我听了单曲《Lemon》《打上花火》和专辑《BOOTLEG》后的第一印象。他的声音犹如永不停息、恣意咆哮着POP旋律的洪水。

这让我想到当年听小泽健二的专辑《LIFE》（1994年）时所受到的冲击。收录曲《在爱与被爱中活着》和《Lovely》中那令人眩晕的POP感，带给我惊艳和感动，而那份感动在20多年后又回来了。

所以，我想试着用自己的方式来分析其“持续走红的原因”。分析下来的结果，为了能传达给我同年代的人，我想引用过去的音乐作品和音乐理论，来进行具体的、系统的阐述。

第一处魅力在于米津玄师的声音。

高亢、具有黏着特性的音质。坦白说我很敬佩他，他的这种音质可以说是ASIAN KUNG-FU GENERATION的后藤正文和RADWIMPS的野田洋次郎的后继。在歌曲副歌的关键部分，这种音质在上下跳跃（之后会提到）。这是他的歌能一直走红的最大前提。

这就有关之前提到的“跳跃”了。《Lemon》的副歌部分，从”那日的悲伤~“开始，《打上花火》的副歌部分，从”光芒怦然绽放~“开始，音符的跳动非常活跃。五线谱上方的高音部分，细分为十六分音符，上下跳动，跨度大于八度音。

这样写，可能会听上去像实验音乐，但是这种高音部分音符的跳跃是Mr.Children经常会使用的技巧。也就是说，某种意义上，这是JPOP的王道技法。换言之，在卡拉OK——JPOP主战场之一，这个旋律是喜欢炫耀歌技的年轻人都会想唱的旋律，我认为这也为歌曲的持续走红做出了贡献。

特征鲜明的和弦行进

第三处魅力，在于其特殊的和弦进行。

《Lemon》和《打上花火》都运用了所谓的“循环和弦”。

稍微学过点吉他的人应该知道，“循环和弦”是指不停地重复和弦进行，比如和弦“CAmFG7”。

但是，米津玄师的循环和弦并不是普通的循环和弦。《Lemon》的中间部分“AmFGCFCGC”（音Fm向Am变调），十分具有戏剧性，虽然《打上花火》的循环和弦相对来说简单了点，但是“Fadd9GAm7C”（音Em向Am变调），这也是相当需要技巧的循环和弦。

我想到的是Daft Punk的世界名曲《Get Lucky》（2013年）。极具个性的循环和弦（Bm7DF#m7E），不断将循环和弦延续下去而形成令人麻醉的振动，使世界的听众都随之起舞，可以说，一个循环和弦几乎从头用到尾的《打上花火》就营造出了与之相似的效果。

第四处魅力是持续走红的决定性一击

到此做个总结，高亢、拥有黏着特质的声音魅力加上想在卡拉OK放声高歌的JPOP的魅力，和Daft Punk的循环和弦相似的西洋音乐的魅力这三点，是米津玄师“持续走红的奥秘”所在。

但是，实际上还有一点，是其独特的魅力，并且我认为这是作品“一直受欢迎”的决定性因素。

那就是“歌谣曲”的魅力。

首先，关于《Lemon》米津玄师这样说过：“我想创作所谓的歌谣曲。”（《ROCKIN’ON JAPAN》2018年4月号）

并且，你听了可能会惊讶，其实专辑《BOOTLEG》中的收录曲几乎全都是短调（虽然音乐上无法严格区分短调和长调，但是该专辑中明确是长调的只有《怪兽的游行》和《Number Nine》）

当然，《Lemon》和《打上花火》也是短调。

我斗胆说一句，歌谣曲（包括演歌）是以短调为中心的音乐，而为反抗歌谣曲而形成的JPOP则是以长调为中心的音乐。同样是歌谣曲，虽然在80年代，长调的偶像音乐占上风，但70年代前，都是更偏重短调风格的。

自带哀愁的短调旋律，用米津玄师的声音唱出来，营造出昭和年代歌谣曲的氛围，痛苦的情感汹涌澎湃。这一点在当代乐坛中非常特别，具有显著的差异性。

我想到了“安全地带”。在那个时候，听《酒红色的心》和《恋爱预感》（都为1984年）等短调热门歌曲，是歌谣曲和“New Music”（当时摇滚和民谣的总称）融合的感觉。

打个比方，无论是年轻人的酒吧，还是中年人的郊区小酒馆，这个声音都很契合。（顺便说一句，安全地帯的主唱玉置浩二和米津玄师高音的音质有些相似）。

乍一听是面向年轻人的音乐，但因为巧妙地加入了歌谣曲的特性，也能够传达给听昭和歌谣长大的我们这代人。广泛的群众基础（包括40-50岁的人）之上，慢慢传播扩散的结果，必然是持续走红。

正如上文所述，米津玄师的音乐是JPOP、西方音乐和歌谣曲——由它们的魅力要素按照黄金比例创作出来的音乐。可以说我们听到的是类似“完全营养餐”的完美音乐。我认为，这就是米津玄师“持续走红的原因”。

硬要说个竞争者的话，那就是星野源

硬要给米津玄师找一个竞争对手的话，那就是和他一样全部自己作词、作曲、编曲，并不断打造出大热歌曲的星野源了。

以长调为中心的星野源和以短调为中心的米津玄师之间的交战，令人回想起80年代的偶像界，单曲几乎都是长调的松田圣子和更偏重短调的中森明菜之间的对抗。

在当今的音乐界，他们之间的战斗一下拔高了段位，可以说是“顶上决战”。

不是那种热销的商业音乐，而是用音乐的力量决出胜负的两位热门创作者，严肃而认真的巅峰决战。从现在开始，真是让人一刻也不舍得移开目光啊。

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