大秦赋名场面，活在大秦赋弹幕里的男人

看了这期《国家宝藏》的观众，全都被富大龙演的秦始皇燃到爆炸。

他一出场，秦皇那气势就对了，用网民的话说，在逃的兵马俑。说到最后一段“大争之世，列国伐交频频，强则强，弱则亡”的大段台词，从气场、台词力度到情绪转换，你就觉得这就是活生生的秦始皇站在面前，遇到这样的一代雄主，六国气数已尽。

但故事在这里就戛然而止，观众都还想看，没有了，这毕竟只是一期综艺里的一个片段而已。

《国家宝藏》是央视2017年推出的大型文博探索节目，一档三季豆瓣评分没下过9分的宝藏综艺，12月6日开始播出的第三季，开分9.5， 第一期来 了张子枫，到了第二期，秦始皇陵，影帝专场。有沈腾、陈建斌。讲到被埋葬在秦始皇陵的青铜仙鹤，请来富大龙，他一出来，弹幕上一水都是：我的赢驷！我的最佳秦王！！

看完节目，许多人都说要回去刷《大秦帝国之纵横》，在豆瓣上这部古装剧其实人气不算高，打分也就4万多人，比不上任何一部当红偶像剧，但评分高达9.3。

觉得这部剧的命运就像富大龙一样，看过的都说好，但就是不大火，但越是不火，大家越觉得他好，越替他可惜。

很多人现在把富大龙的表演和张鲁一在《大秦赋》中的表演作比较，其实无需如此，各有各的好，让富大龙去演张鲁一的《红色》，他也演不好，不是内味儿。

让富大龙演完秦惠文王再演秦始皇，更不可能，总不能演完爷爷演孙子，何况秦始皇统一六国还是流量爱豆的年纪，富大龙，年纪是大了点，剧组找他演，他自己也不会演。

成全自己和成全戏之间，他肯定选择成全戏。

很多人说富大龙就适合演王者，那是没看过富大龙的戏，从皇帝到平民，从纵横霸气的秦王到自毁河山的隋炀帝，富大龙演谁是谁，身上挂着第7届华语电影传媒大奖最佳男主角；第12届中国电影华表奖最佳男主角；第26届中国电影金鸡奖最佳男主角。

但影帝他拿了，还是“最穷影帝”。他一直拒接商业广告，除了《国家宝藏》这样的央视口碑综艺，不参加任何综艺节目。对剧本还特挑，一年只接一两部戏，网上传说他夫妻俩在北京买不起房子，和家人一起租房住。他自己倒是回应说，说没那么夸张。

但不红是真的。

不是因为《大秦赋》，大家也想不起还有一个这么会演戏的富大龙。但他是真不着急。富大龙式不想红，我信。

但我不服！

富大龙演的秦始皇，绝了

很多人都说，这期节目的播出时间，有点意思。能引发联想，是因为对比有点明显。

那边厢，公认的演技派张鲁一，演得好爱美人更爱江山的唐明皇，却未必演得好《大秦赋》里率领秦国一路东出，实现了秦一统天下霸业的始皇嬴政。

跟演技无关，张鲁一身上多的是庶民气，却少有秦皇汉武的帝王霸气。

到了这一期的《国家宝藏》，作为节目中的国宝守护者，富大龙再次装扮成王者，这一次，化身“秦始皇”，他一出场观众就信了，说这是出土文物。

故事一开场，是年幼的嬴政在赵国为质之时，被燕国太子丹解围，太子丹以白鹤为例来劝慰嬴政，21年后，嬴政成了秦王，宴请燕国太子丹过来叙旧。

富大龙演技真的是霸气凌人。对驯禽师抛一个眼神过来，就充满了王者之气，不仅是台词有力，而且身段一出来，气场也浑然天成。

这个角色其实不好演。

嬴政少年时代与燕太子丹有旧，但太子丹渴望成为翱翔天际的仙鹤，嬴政则要做执掌仙鹤命运的驯禽师。这里既有两个旧友之间的情仇，又有角色各自的成长变化，尤其秦王的角色，稍微一用力，就会有油腻感。但富大龙把分寸拿捏得很好，怒而不威，进退自若。

不得不提富大龙独具特色的台词腔调和瞬息万变的情绪层次，他的声音极具辨识度，很容易就凭借强大的台词功力带着观众穿越历史。

故事中他听说好友来到，眼中满是欢喜，振作精神等待旧友。

可当他看到太子丹对称呼秦王时，神情又有了变化，眼神中的失望一闪而过，又立刻转化成了日常的帝王模式。

接下来，燕太子丹的质疑像最尖锐的刀子，不见血，却生生戳人心。

再看富大龙演绎的情绪转变：同一个镜头，同一个姿势，甚至同一个表情。

但你看眼睛。先是疑惑。

然后是说到被太子丹说到“好命”时的爆发。用网民的话说，一口气，就讲出了《大秦赋》十几集的剧情。

再顺势讲出秦统一天下的渴望与野心，那一刻他情绪的爆发，真实到让观众完全沉浸到了角色里面，还能让观众感受到角色的人性。

不得不说，富大龙的表演多一分钟，观众对于他饰演秦王的期待就就加一层。到最后一段独白—“你道是怎样一只鹤？它是我大秦锐士、饮血的秦剑铸成的。内仗金器，外依火精，五行之中霸占金与火，便注定，我大秦必将立于不败之地。”

说的虽然是文物，但所有观众都能感到一股豪气穿越历史扑面而来，富大龙的表演好在哪里？

戏剧张力。

故事里的重逢，和诉说里的真心，戏中有戏。如水银泄地，似行云流水。

虽不是演技综艺，却奉献了一段完全可以写进教科书里的演技。

这段表演，跟他在《纵横》里的表演合并，也就可以理解，观众期望富大龙再演一部《秦始皇》的心。

当年也是他饰演的秦惠文王嬴驷一出场，观众就被他的扮相和气度以及台词功力镇住了。

其实嬴驷超难演，史书上也就寥寥三百字，这怎么演？

富大龙查阅了很多历史典籍，然后对嬴驷进行了画像，又学习跪坐、盘坐、侧倚等等姿势。

最后他说，“我想尽可能地还原出一个真实的秦惠文王，我与导演丁黑沟通过，他也同意了我这种风格化秦王的表演。”

他所说的“风格化”，是指角色“会痴笑，会怒火中烧，会跟自己的臣子坐在朝堂上聊政事，也会在公开场合嬉笑怒骂、丝毫不顾君王的身份。”

这种角色理解是很精准的，帝皇威严，其实是秦皇汉武大一统之后的事，富大龙的演绎，才更接近战国之世、一个草莽生长的王朝的王。

这部戏的导演丁黑曾如此评价富大龙：“古装剧的台词都是很长很难记的，但大龙开拍时张口就来，神情语气都很到位，真的很让人佩服。”

富大龙有多让人服气？

当年和富大龙演对手戏的宁静，总觉得自己和富大龙外形不太匹配，结果第一场对戏，就被他的气场震住，称他绝对是“男人中的男人”。

后来拍到第三部《崛起》，富大龙回来客串，和演一场秦王对秦王的对手戏，宁静腾腾腾像个迷妹一样跑过去看。

《纵横》演到最后，导演丁黑说，富大龙是好演员，好到有时候得打压一下，不然，气场全被他一个人抢走了。

是真的，从年少时的胡闹、放纵，到壮年时的霸道、威严，再到年老时内心的挣扎和迷茫，富大龙演的秦惠文王好到什么程度，好到当年网友们纷纷称他是兵马俑穿越，惠文王附体！

富大龙的表演方式，往往非常戏剧化，从台词到身姿、眼神，都是神采奕奕，目光炯炯，能演出那个时代的人身上的沛然之气，当他说出那句“于后世千秋万代，我大秦的明月，必朗照之”，一个硬朗、强悍，生机勃勃的大秦，就在他身后展开。

角色临终前还在牵挂＂我若走了，给我看好秦国，守好。＂

那份从一而终的帝王霸气，堪比起陈道明、陈宝国这样的顶级戏骨以往所塑造的经典帝王角色。

这角色，堪称演得刻进骨子里”。

当年追《纵横》，谁不是一边爱上了赳赳老秦，一边爱上了富大龙的嬴驷。

说富大龙只会演秦王，那是没看过富大龙的戏

但富大龙不是只能演帝王。

很多人难以想象，他其实是童星出身。

1976年，富大龙出生于甘肃，7岁那年跟随父母来到北京生活。偶然被北京电影学院的老师发现，找去出演了《中彩》这部电影。之后又被推荐出演电影《少年彭德怀》。

导演在拍戏前的一个多月，让生活老师带着一群小演员去农村。 盛夏时节，富大龙每天和村里的孩子在田间地头光着脚跑，扎上草刺儿了哭了，再挑出来，没事了接着跑。下稻田里劳作，被蚂蟥叮咬。

玩了一个月，等剧组进来的时候，富大龙晒得黑乎乎的，状态就跟当地小孩一样了。

他自己回忆当年怎么演戏，“我饰演小彭德怀，那会我像小动物一样。”

什么意思？儿童演员就像小动物，对表演没有什么概念，是被导演调动着。

但就是这个少年时代的角色教会他的两件事，却深深影响了富大龙一生的演绎。

“这两件事情，实际上是表演最真谛的东西，前一件叫体验生活，后一件叫真听真看真感受，这两件事情成为我表演的基础，和永远的座右铭。”

后来富大龙很自然就去考了北京电影学院的表演系，以第一名的成绩毕业。不过毕业也没戏演，因为他只爱演戏，不爱交际，有七、八年的时间没什么演戏的机会。同班的蒋勤勤已经演琼瑶剧火遍大江南北时，他还在沉寂。

成年富大龙第一次被观众看见，要感谢一个人——《红河谷》的导演冯小宁，也是有缘，许多年后，他会和影片的女主一起，成就了一部国产古装剧经典。

那是后话，富大龙能演冯小宁的戏，还得感谢童星生涯，他14岁主演过冯小宁执导的抗日题材电影《战争子午线》，影片还拿下了1991年第11届中国电影金鸡奖导演特别奖。

到了《紫日》进入筹备期，冯小宁找到他，让他去农村生活，越偏僻越好，就当自己是一个河北农民。但还有句话，“你体验完了回来，我们也不一定用你。”

富大龙在河北一个小村庄的农户家里待了一个多月，跟农民同吃同住，插秧种田，冯小宁突然来了，看着黑黝黝整个一农民形象的富大龙就乐，“从他的笑容里我意识到，《紫日》的男主角非我莫属。”

《紫日》里富大龙演的杨玉富的农民形象很抓人心。原本淳朴善良的汉子，亲眼看着自己的老母亲被日军士兵用刺刀活活刺死却无能为力，在逃亡的道路上又带着顽强的生命力。

《紫日》让观众看到了，富大龙该火了吧，并没有。

一个刚出道的年轻演员，还挑剧本。

富大龙每次接戏最重要的四个原则：第一：不重复自己的角色。

第二：角色要有一定代表性。

第三：不演不符合逻辑的戏。

第四：演反派可以，但一定要恶有恶报。

等不到，就不演，待业四年，送过外卖，当过老师，靠父母接济过，一直等到2006年，导演戚健要拍《天狗》，原定的主演是陈建斌。可临到要拍摄的时候，陈建斌档期没了。戚健急得直跺脚，这时有人推荐了富大龙。

富大龙在回家的路上，在公车上摇晃着翻了几页剧本，当天晚上就坐上硬座火车，直奔山西平遥片场，赶到片场的时候，兜里只剩下200块钱。

就这么他还嘴硬，剧组跟他谈钱，“我不是冲着钱来的，我是冲着戏来的”。

为了在片中讲出地道的山西话，他把所有的台词摘录出来，找当地的农民一字一句地学，不停地听旁边人说，随拍随学。

为演出李天狗的残疾，他从进剧组就开始颠着走路，让自己忘掉有条正常的腿，拍完戏感觉腿像萎缩了一样，老有点颠。

这经历，和张译演《我的团长我的团》异曲同工。

好演员，总是一样的，烂演技，各有各的烂。

后来这个保护住了林区，却被村民打成了植物人的身体残疾的护林员角色，为他拿下了金鸡、华表影帝。

这部戏真是富大龙的福星。

演戏的时候，他还认识了演过《贞观长歌》的大美女饶敏莉，交往的时候所有人都反对，但人家就看上了他。最后两人低调“裸婚”了。

直到《天狗》获奖，算是熬出了头吧，但他还是不火。

不火，但就是每一场表演几乎都不一样，每一场表演都能找到一些新的令人再次眼前一亮的东西。

《少年包青天》里的六子， 和生母相认的那场戏，没一句台词，没嚎啕大哭，眼神动作就打动人心。

《走西口》里的反派梁满囤，让人恨的牙痒痒，但那份奸诈中的可爱，又让观众舍不得他。

现在大家一看到富大龙就想起秦王，但实际上演秦王之前他的成名角色几乎都是农民，难怪当年观众质疑，一个农民专业户怎么能饰演帝王呢？

但演完观众都服气了。

也是赶巧，《纵横》播出的2013年，另一部富大龙演帝皇的大戏也开播——《隋唐演义》，他演暴君杨广。

富大龙穿上身黄袍，留起络腮胡。那种昏庸无道、性格暴戾的感觉就出来了。

但观众不仅在杨广身上感受到黑暗、残暴的一面。也能感受到杨广才华横溢的另一面，比如吟诗抚琴，舞剑歌赋。到最后，角色还带着浓重的毁灭欲。

那时候富大龙的枕边书就是一本《隋炀帝传》，最后《隋唐演义》中隋炀帝说的诗文，很多他是自己看到丰富到剧本里的。

很多人至今也难忘他在角色自缢那场戏里，那霸气十足的独白。

富大龙演戏是带着神圣感的，他觉得人物塑造如同佛经故事中的割肉喂鹰，少一根头发放上去，这个角色都不能成活。

演了这么多戏，他反倒“觉得我越来越不会表演，我对表演这件事越来越不懂”，因为“苏格拉底有一句著名的话，人的已知就像一个圆。这个圆越大，接触到的外部未知世界就越大，这件事是无穷无尽的。一个人的生命是简短的，但我希望每个人在扩大已知的同时，知道你永远应该面对无限的未知。不管干什么，总在扩充这个圆，如果眼睛总能看向未知，这一辈子就不白活。”

有一次记者采访他，刚好有一篇文章称他为不怕苦不累的“基层演员”。记者跟他提起，这位影帝听错了，回答说“基础演员？对啊，我就是个基础演员。”

富大龙，不红也有不红的好

或许很多人压根就不记得，华语圈还有这么一位“基础影帝”的存在。

但就是这么一个「一点也不红」的人，演技却被公认与那些当红的演技派不相上下。

富大龙也出演过烂剧，但没有烂的角色。只要有他在，再难看的剧也有值得看的一幕。

对于他来说，能让一部戏更好，演员怎么做都是值得的。

去拍胡玫导演的《进京城》，他演旦角，胡玫已经准备了替身演员完成一些专业的高难度动作，但最终富大龙日夜苦练，坚持亲身上阵，全程真演真唱。

到了戏出来，梨园行的高手给他点赞——“神了。”

但他总觉得自己努力还不够，演《纵横》够成功了吧，他回应：“还有很多遗憾之处，自己还不够用功。”合作的演员笑：“那还让不让人活。”

但富大龙不红，也怪他自己——跟不上这个流量时代的演艺圈。

除了作品以外，观众很难在媒体上看到他。

他的故事明明很有看点，却少有介绍他的文章。热搜，那几乎是不存在的。

他自己也不愿再谈什么七年八年的艰难。觉得“我没做什么”。

也不用微博，开了一次微博，还是提醒网友不要上当受骗，然后给粉丝撂下一句：我们作品中见。

他还拒绝粉丝探班跟拍，因为“人跟人是平等的。”

平日里，他写散文诗歌，写古诗、短句、对联，结过集。

还写书法，弹古琴，演《狄仁杰前传》时，狄仁杰弹琴的手部特写没有用手替。

这么多可以营销的点，但他在整个流量世界中，是缺席的。

他把理想生活状态总结起来就是，“在能够维持我正常的生计，正常穿衣吃饭的基础上，我希望能有一个自己喜欢的精神世界。”

太注重精神世界，就无法理解这个流量世界。

他内心想要的，也许是一种表演的诗意和浪漫，相信每个角色都该是“有血有肉，有温度的”。那不是毫无表情的网红脸，流量爱豆们空洞的眼神能够成就的，需要深刻的生命感悟。

这种人，怎么和流量时代接轨呢？

他当然无法理解，娱乐圈早已明确建立起了一套全新的，完全年轻态和开放化的造星体系，和演技没太大关系。

某种意义上说，他像个娱乐圈的古人，张口就是，“娱乐，演员，钱，都不是我们崇拜和追随的导师，我们该崇拜知识、追随道德。”

这样能红吗？撞上这个流量时代，或许注定了他是一名「不红」的演员。

但对真正能把事情看透的人来说，「红」与「不红」其实根本不算什么事。

「明星」才谈人气，因为他们得靠着他人的瞩目而活；而「演员」，能够坚持自我就是最重要的。

富大龙写过这样的句子， “火是硬道理，钱是硬标准，但不是人唯一的道理唯一的标准”。

他觉得戏最重要，”以前的戏曲大家就是这样，他们的一天二十四小时里，有二十个小时都在练功，生活里可能穷困潦倒，一上舞台光彩夺目。所以我说，戏如天、戏如命这种话不是谁都能说的。”

值不值呢？比起偶像流量这种如同樱花般绚烂而“短命”的存在。该演的戏富大龙演了，该采摘的人生果实，都没落下。好像也没耽误时光，不枉人生一场。

他说过自己和观众理想化的相逢：“哪天有缘擦肩而过，您说一句，嘿，富大龙，你还能演的再烂一点吗？我给您道个歉，对于我，此生足矣！”

说这话的富大龙，又把人带回到《大秦》系列里那个秦王身上。当年《纵横》主题曲唱到，“话千秋功业叹斜阳如血唯一轮明月 听剑吼西风 望霹雳弦惊 愿豪杰与共。”

最后一句——“任万里纵横。”

这些老古董曲高和寡？好东西没人看？观众的呼声又似乎已经证明了一切。注水、炒作的喧嚣逝去后，有价值的“宝藏”，总会站在大众的视野里。

曾有人问过饶敏莉，后悔不后悔嫁给富大龙，她不假思索地说：“不后悔！”

爱过这样一个不红的“驷儿”，我们也不后悔。

不红，也有不红的好。只是这个“在逃的兵马俑”，这一次，恐怕也藏不住了。

那就让富大龙红起来，红了，在资本眼中才撑得起一部他来演“秦始皇”的长剧，红，也还是有红的好。

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