我不是在创作女人体（我不是在创作女人体）
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来源：中外艺术
亨利·马蒂斯
裸婚、裸睡、裸体、裸价……
如今，“裸”这个字眼，
褪去了冒了天下之大不韪的名号，
成了一种态度、一种时尚。
很多人毫不避讳地喊着“裸”，
那么裸，究竟是什么？
是坦诚，是真实，还是色情？
是胡闹，是冲动，还是艺术？
亨利·马蒂斯代表作《高举手臂的摩尔人妇女》纽约现代美术馆藏
裸是生命的起源，
刚出生的婴儿是一丝不挂；
裸也是艺术的起源，
用艺术的眼光看待裸，
一切似乎也跟着变得简单。
亨利·马蒂斯代表作《站在镜前的宫女》美国巴尔的摩美术馆藏
在西方艺术史上就有这么一位大师，
他把裸体艺术玩得很大胆而纯粹，
裸体、舞蹈、狂欢……，
充斥着他的作品，原本赤条的裸体
在他的画中变得满是朴实真趣，
看他的画似乎内心有股声音在叫嚣：
“裸也要裸得奔放、裸得坦荡！”
1911 The Pink Studio
如果你对“裸”有着无条件的抵触，
或有着无限的理解与包容，
那绝对不要错过这位
内心赤诚、画也很坦荡的男人，
世界级大师、野兽派的创始人，
——亨利·马蒂斯
亨利·马蒂斯（法文：Henri Matisse，1869年12月31日－1954年11月3日），法国画家，野兽派的创始人、雕塑家、版画家。野兽派主张印象主义的理论，并促成了二十世纪第一次的艺术运动。大胆及平面的色彩、不拘的线条是马蒂斯的独特风格，风趣的结构、鲜明的色彩及轻松的主题令他的作品享誉世界，与毕加索并称为20世纪世界美术的两座高峰。
一场盲肠炎里诞生的一代大师
1869年12月31日，马蒂斯出生在法国北部的一个富裕的粮食商人之家，他的父亲经营着药店和种子贸易的生意，母亲则有个很时髦的工作，瓷器艺术家。因为马蒂斯是家中长子，所以家里人都希望他将来能接管家族生意。
21岁以前，马蒂斯的人生似乎一切都按着计划，中规中矩地过着：中学毕业，去了巴黎学习法律，顺利通过考试完成学业后，在律师事务所，做了个小职员办事员，每天抄写要存入档案的资料。可这位小职员的生活，注定不是那么“顺利”……
1890 Still Life with Books and Candle
1890年，马蒂斯患盲肠炎住进医院，无聊的住院时间，让这位年轻的小伙子难以忍受，疼爱儿子的母亲送来一箱子画具让他打发时间，未料想，马蒂斯这一拿起画笔，便一发不可收拾了。
没有受过系统的艺术教育的他，在繁复的线条色彩与艺术创作中体会到内心真正的“平衡、纯洁和宁静感”，就此一个关于成为艺术家的梦在小伙子心中萌发……
1891年，在说服父亲后，马蒂斯就带上了画笔与一腔热血，头也不回地去了当时大咖云集的艺术之都——巴黎。他在朱里安学院学习绘画，成为布格罗和莫罗的学生。在名师的教导下，他先从最基础的静物及风景画起，精通后，便开始临摹各个时代艺术大师的作品。
Vase with Fruit 1901
1893 La deserte (after Jan Davidsz, de Heem)
他的绘画天赋与他对于绘画的热爱似乎是成正比。早年，他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，就获得了成功。1898年，初露头角的马蒂渐成家立业，娶了个温顺而贤惠的妻子，可谓事业爱情双丰收。在美满的爱情滋润下，他继续画画，并成为了巴黎上流社会的宠儿，在绘画间隙他还曾尝试雕塑的创作。
1927 马蒂斯与妻子
1903年，带有明显“野兽派”特征的作品，就已出现在他的创作中。他的画风强烈、用色大胆鲜艳，不仅是画，他的雕塑也经常吓坏法国上流社会和时尚界人士，还有那些巴黎的艺术经纪人。
马蒂斯将印象派的色彩理论与梵高、高更等后印象派的大胆涂色技法推向极致，炫目热烈的红色、饱满浓郁的橘色、容光焕发的黄色、还有清风拂面的钴蓝……对比强烈的地中海式的色彩充斥着他的作品。
1923 Young Woman Playing Violin
1924 Little Pianist, Blue Dress, Red Background
1937 Purple Robe and Anemones
他画的裸女，裸得奔放而坦荡
古往今来，画裸女的大画家无数，可把裸女画活的大都成了大师，而马蒂斯就是其中一个。他画的裸女，虽然一丝不挂，却给人很干净，很坦荡的感觉，这种干净，不同于禁欲的宗教裸女画的那种神圣不容侵犯，他的裸女似乎是一种符号，代表了一种情绪、一种装饰，一种最本真的美。
1910年 《舞蹈》
《舞蹈》是马蒂斯最广为人知的作品之一。仲夏八月南方蔚蓝的天空下，在一大片翠嫩的草地上，有着健康的棕色身体的舞者，似乎被某种粗犷而原始的强大节奏所控制，她们手拉着手围成一个圆圈，扭动着身躯，四肢疯狂的舞动着，神情陶醉。
同一系列作品《音乐》
据说，为创作这组画，马蒂斯还特意把模特儿带到了地中海岸边，他认为这件作品跟地中海给他的喜悦情绪紧密相连。他用强烈鲜明的颜色对比，凸显出肢体之美，画面极具视觉上的连续感与跳动感。从画中人们看到的是裸女、是舞蹈，而听到的更是音符流动，高昂情绪的激荡。
1912 Nasturtiums with Dance II
1909 Still Life with Dance
裸女画创作时，马蒂斯喜欢运用简单的构图、强烈的对比与鲜活的流动感，使得色彩与音乐，绘画与情绪达成了一种紧密的关联性，如此一来，裸女画便不再停留于人体美感的表达，画中人既保持着永久的动态，又给人以平和的静感。最简单的方式表达最丰富的内涵，马蒂斯给我们呈现出的是狂野的活力，这也是他裸女画最与众不同的地方。
1925 Decorative Figure on an Ornamental Background
1930 In His Studio, Cannes
1904 Luxury, Serenity and Pleasure
1906 The Joy of Life
当然，马蒂斯的这种创作初衷并不是为所有人理解的。曾有人在看完他的这些裸女时，发出了这样的感慨：
“这些画，人不像人，鬼不像鬼的，简直是一个怪物。”
当时马蒂斯就在一旁，却并不生气，相反，他倒是很有同感地说：
“假如我遇到这样的女人，我也会吓得飞奔而逃的！”
可是，
“我不是在创作一个女人，我是在画一幅画！”
1923年 《宫女》
1923 The Hindu Pose
是啊！这只是一幅幅画，马蒂斯只是稚气地将女人与舞蹈、音乐、情感，运用炫目的色彩大胆地变成了一种快乐和幸福的物质。他的画和他一生所向往的那种平衡、纯粹与宁静的艺术一样，不含有令人苦恼的题材、不和谐的伪装，直观且无拘无束。
1927 Reclining Nude, back
马蒂斯虽一生画了无数裸女，但在他眼中，女性却受到了无比的尊重。在他去了非洲摩洛哥期间，他发现找一个女模特都很难，因为那儿的女孩都带面纱，比较害羞。
好不容易找来一个妓女Zorah愿意当模特。创作时出于尊重，马蒂斯刻意避开性的主题，非但没让Zorah脱光，反而给她穿了好多衣服。马蒂斯的这种风度，来源于他温柔又有品味的妈妈，他知道只有懂得尊重女性，才能享乐人生。
马蒂斯一生只结过一次婚，虽然后来他和一位修女的绯闻传得沸沸扬扬，为她设计过修道院、画过人体像。他的西班牙籍亦敌亦友的竞争对手毕加索对此，还甚至粗鲁地说：马蒂斯干嘛不直接设计一座妓院？
马蒂斯与修女合影
1952年 马蒂斯的蓝色修女
关于这些流言蜚语、难听的诋毁，马蒂斯对外的态度始终冷淡地，直到生命的最后，马蒂斯都没有说过爱修女，他们的关系也只停留在友谊上，他给予这位修女更多的是来自一位绅士的尊重。
用生命诠释绘画的大师
从1905年，巴黎画展，他风格奔放随意而无拘无束的作品，被一位评论家贬斥为“野兽派”，野兽派风靡世界，再到1908年，野兽派销声匿迹，对于马蒂斯来说，野兽主义似乎并不意味着他风格的形成，而只是一个开端。
1920 Woman with Green Umbrella
1923 The Woman in Yellow
1923 Woman Reading at a Small Table
1923 Woman Reading with Peaches
1923 Young woman in Pink
晚年的马蒂斯尽管没有年轻时那样用色大胆、强烈，却更清新、漂亮，是极其简练的，野兽主义风格虽然隐退，但是野兽的精神却在马蒂斯生命中延续。
1941年，马蒂斯被诊断出癌症，手术后，他非但没消极，而是觉得自己获得了第二次生命，所以整个人都充满正能量。从那以后，轮椅成了他的代步工具，身体日益虚弱的马蒂斯，在助理的帮忙下，开始采用色彩剪贴。
那时的他，卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象。很难得的是，在病痛折磨中的他，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神。马蒂斯养猫养狗、热爱生活，而他笔下的房间，曾给无数人留下印象深刻，是一种很温暖特别的感觉。
马蒂斯画的自己房间
马蒂斯与狗
马蒂斯与猫
马蒂斯在逗猫
马蒂斯与鸟
此外，马蒂斯还是个超级图案控。喜欢收藏绘有精美图案的布料，如波斯地毯，阿拉伯刺绣，非洲挂毯，各种抱枕，窗帘，服饰，屏风。这些繁复的异域图案也被融入到了创作里，他笔下的姑娘，要么裸露着身子，要么穿着美丽的花纹衣裳，在静物画中各种图案也被他巧妙地搭配在了一起，不杂乱，反而很和谐。
1919 Poppies
1911 Goldfish
1911 Seville Still Life
1908 The girl with green eyes
1920 Woman in a Hat
1928 Odalisque Sitting with Board
1943 The Lute
1954年11月，马蒂斯觉得他累了，
于是这位老人执意地睡去了……
84岁的人生不长也不短，
不够画尽世间所有的色彩，
却足够他表达一辈子的热诚与坦荡。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了300余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛300余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，300多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰2010年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“
《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。 ”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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