谭卓和肖央演的电影（陈冲肖央谭卓主演）

不得不说，最近简直是犯罪题材爱好者的欢乐时光。

往远了看，有口碑作《少年的你》，还有大鹏的转型作《受益人》。

以及，那部颇受宁浩喜爱的荒诞喜剧《平原上的夏洛克》。

往近了看，本月还有胡歌主演的《南方车站的聚会》和雷佳音主演的《吹哨人》。

尤其是前作，深得黑色电影精髓的叙事风格给我留下了深刻印象。

仿佛是嫌院线还不够热闹，这下又来了部新片——《误杀》

有的朋友可能会觉得这个名字有些耳熟。

没错，电影改编自印度电影《误杀瞒天记》。

该片不仅豆瓣评分高达8.5，并且好于95%悬疑片，显然已算是同类型中的佼佼者。

光有好剧本还不够，至于它会不会被“糟蹋”，则取决于制作班底的水准。

所以再看阵容。

无论是主角还是配角，都是清一色的实力派：肖央、谭卓、陈卓、秦沛、姜皓文以及黄建玮，施名帅等。

可以说，电影集聚了两岸三地的实力演员。

至于导演，虽说柯汶利还是新人，但有他的老搭档兼监制陈思诚保驾护航，对于品质的把控还是比较稳当。

既有原版剧本打底，又搭配了亮眼的卡司，电影的卖相确实“诱人”。

那么，《误杀》的最终成色到底如何？

目前来看，豆瓣7.6的评分还算对得起它的配置。

简单介绍下剧情。

男主李维杰（肖央饰）是一名在赛国生活多年的华人。
他和妻子阿玉（谭卓饰）育有两女，一个叛逆冲动，一个乖巧懂事。
一家人生活虽说并不富足，倒也勉强算得上现世安稳。

直到，一起天降横祸彻底搅碎了原本平静的生活。
督察长拉韫（陈冲饰）的儿子素察（边天扬饰）在夏令营时，侵犯了大女儿平平（许文姗饰），并拍下视频威胁。
妻子小玉和平平本想和他理论，却失手误杀了他。

就在两人惊慌失措准备投案自首之际，丈夫及时赶到，阻止了她们。
为了保全家人，身为资深影迷的他决定学以致用，将一部韩国电影《蒙太奇》中的“障眼法”挪用到现实。
围绕这桩命案，一场惊心动魄的互斗迷局就此展开。

必须要说的是，本片的定位不仅是部烧脑悬疑片，更是部反杀爽片。
那么，它的爽点到底在哪？逐一解析。
其一，在于高潮迭起的叙事节奏。

剧情主线主要聚焦李维杰一家人与拉搵的博弈，脉络相当清晰：

制造不在场证据，洗脱嫌疑——训练家人完成假口供，逃脱制裁——最后完成反杀。

为了制造不在场假象，“导演”李维杰巧妙地打乱了时间顺序。

在他精心重建的这条故事线上，他们一家人在案发当天去了罗统市，先是看拳赛，后来又聚餐和逛夜市。

接着，他又利用普通人对时间的不敏感，让所有当事人都为他做了“假证”。

从表面看来，他们一家人便与死去的素察毫无交集。

在这个过程中，陈冲饰演的拉搵同样不甘示弱。

凭借敏锐的直觉，李维杰布下的迷阵被她一一看穿。

于是她便瞄准了对方的小女儿安安作为突破口。

这下，李维杰是棋差一招，还是早有应对？

暂时先不剧透，但我敢保证，这将会是全片的转折点，特别精彩。

高密度的信息量、环环相扣的剧情突破、见招拆招的智斗，就如同合奏至高潮的鼓点，让观众几乎快要喘不过气。

但回过神之后，又会觉得格外爽快。

什么才叫烧脑推理片？

就是要让人沉醉其中，直到观影结束才有机会一边复盘，一边挖掘那些细思恐极的细节。

其二，在于“以小博大”的故事内核。
电影中同台竞技的两家人，他们的实力有多悬殊？
一个是连女儿去夏令营都要犹犹豫豫，兜里没几个闲钱的穷酸一家。
甚至，他们只买得起建在坟堆旁的房子。
这或许是在暗示着这家人本就生活在生死边缘，只需一场意外就能摧垮他们。

另一个，则是一手遮天的官宦家庭。

督察长拉搵和身为市长候选人的丈夫都彭（姜皓文饰）住着豪宅，社交圈里全都是上流阶层。

不仅如此，“人命”在这家人眼中也是贱如草芥。

儿子素察向来顽劣不堪，差点把人的眼睛打瞎，对此拉搵只轻描淡写地表示“我已经让人赔偿给他们十万泰铢了。”

别人的命不值钱，但儿子的命却宝贵。

一旦发现素察失踪，拉搵立刻就调动所有渠道进行搜查。

为了逼问出儿子下落，她不择手段，就连小孩都不放过。

相比之下，李维杰却小心翼翼，每一步都谨慎万分，唯恐出错。

正因为博弈双方存在强弱悬殊，所以才更为电影增添几分惊险刺激的味道。

最后，站在金字塔顶层的拉搵一家人却输给了无权无势的小人物。

从这个角度来看，电影本质上是在批判掌权者对于底层人物的压迫，以及赞美小人物敢于反抗的勇气。

这种强调挑战权威、底层逆袭的电影，天然地会受到观众喜爱。
尤其，原版还是部印度电影。

众所周知，印度的种姓制度决定了这是个阶级固化、等级制极其森严的国家。

越是被压抑，本土民众就越是渴求这类底层人物（既正义化身）大获全胜的电影。

原版《误杀瞒天记》的男主

光有环环相扣的悬念、紧凑利索的故事节奏还不足以满意观众。

毕竟，观众对于所有翻拍电影都存在一定的心理预期。

翻拍片绝不该只是一味地进行简单复刻，否则，改编和“汉化”又有什么分别？

就比如，《小小的愿望》和《小Q》。

前者改编自韩国青春喜剧《伟大的愿望》，后者则改编自日本知名治愈神片《导盲犬小Q》。

可惜，两部电影在原有剧本的基础上，不仅照搬了部分分镜、台词，而且剧情也无甚新意。

这就导致它们在评分上遭遇了“降维打击”：一部从7.4跌到5.4，另一部从8.4掉到6.7。

为了不重蹈覆辙，电影监制陈思诚一开始就强调：“我要求摄影和导演都不许看原版。”
而他特意挑选柯汶利作为导演，也正是看中了他的国际化风格，希望他能为观众带来新鲜感。

左：导演 柯汶利 右：监制 陈思诚

能让本片有资格从包围圈中脱颖而出的，还有一个不容忽视的优势：极富冲击力的视听语言。

而这，正是柯汶利的秘密武器。

无论是冷峻肃杀的色调、黑白分明的打光效果，还是频频出现的面部特写，都有助于引导观众入戏。

再加上，电影不仅致力于向韩国犯罪片的氛围靠拢，又有日式本格推理的基调。

因此，每当需要彰显悬疑氛围时，便会出现升格镜头。

除了能够呈现诸多细节之外，也在无形中延长了观众对于后续剧情的期待。

再比如，泰拳比赛与警民互斗时，利用平行剪辑构成的映照关系。

可以说，本片对镜头语言的利用相当高效，以至于你几乎找不到一个无用的镜头。

不仅如此，片中对于雨景的运用更是可圈可点。
千万别小看它，同样是雨，在各种类型片中会发酵出截然不同的化学反应。

它既可以带有童话色彩，也可以是暧昧的，甚至还可以具有魄力。

例如，雨景在《天气之子》中就自带唯美滤镜。

得益于新海诚对“手绘动画”的迷恋，电影中每一滴水珠都质感分明，令人惊艳

而动态的雨，就像是整座城市的吐息，它轻盈、通透、曼妙，似有生机。
看到这薄雾般氤氲浓郁的雨，你会情不自禁地想要与它共舞，被它浸润。

同时，它还具有推动剧情的作用。

连绵不绝的大雨意味着主角帆高内心的迷茫、低沉，并预示着即将到来的困境。

而在《南方车站的聚会》里它就成了营造暧昧氛围的利器。

在雨水的掩映下，人心变得朦胧、善恶难辨。
就连镜头，也仿佛沾上了挥拂不去的水渍，让你始终看不清故事的走向。

不仅如此，“雨水”在某种程度上又与“血液”“黑暗”存在一体共生的关系——

雨水融入黑暗，黑暗又笼罩罪恶，于是一个绝佳的故事舞台就此浮现。
正因如此，雨夜才会成为黑色电影中不可或缺的要素。

说回《误杀》。

影片末尾，主角一家人被拉搵押到墓地旁，等待最后的判决。

如果开棺之后，他们杀人埋尸的罪行被坐实，等待他们的将是无比残酷的结局。
此时，不断流淌的雨水配合特写慢镜头，如实地呈现出人物内心的挣扎：忐忑、不安、恐惧。

等到命运揭晓，关键证据凭空消失，主角一家反杀成功。

紧接着镜头一转，每一颗雨滴都如释重负般坠落，顺带洗刷了主角脸上的血迹。

这倾盆而下的暴雨，恰如审判庭上重重落下的法槌——它被赋予了“审判”和“解放”的权力。
李维杰一家就此逃过一劫，公平正义再度归位。

至于，为何“决胜时刻”一定要发生在雨中？
说到这里，就不得不提当初李维杰强调自己影迷身份时，频频cue到的《肖申克的救赎》。

回想一下，电影中最经典的一幕是什么？
那当然是安迪成功逃出监狱的场景。
他从下水道中逃出生天之后的第一件事，便是一边尽情地享受雨水冲刷，一边张开双手仰天大笑。

很明显，这场大雨意味着重生与胜利，而《误杀》则是在向它致敬。

聊完电影在大方向上的优秀之处，再来聊几处值得品味的细节。

全片有两个尤为突出的意象。
一个是时间。
为了凸显时间的重要性，片中出现了不少相关细节——

女儿床头的闹钟、一家人在罗统旅行时画面左下角的日期；

警察找上门时，瓶中缓缓倾泻的流沙（相当于沙漏）；
牧羊人俯身捡起瓶子与汽车缓缓下沉的交叉镜头，暗示主角时刻处于危机之中。

另一个就是羊。

电影中曾多次出现：被恶警枪杀的羊、老师课堂上讲解有关羊的知识点、牧羊人带领的羊群、僧侣牵着的羊。
为什么非得是羊？
从表面上看，因为羊是种弱小的动物，一旦落单就会成为待宰的肥羊。

很显然，其暗指的正是李维杰这类一无权势，二无财力的平民。

与之对应，以拉搵为首的当权者则是负责管理这些羔羊的牧羊人。

不过弱小并不代表只能坐以待毙。

就像民众们为了反抗拉搵对李维杰的压迫而聚集时，沉默的羔羊便成为了愤怒的羔羊。

于是，双方的强弱地位瞬间逆转——市长候选人都彭主动退出竞选，拉搵被无限停职。

但是，这还不是全部真相。

“Sheep Without a Shepherd（没有牧人的羊群）。”
这既是《误杀》的英文片名，也是《圣经》中对于乌合之众的一个描绘。

既然片名出自《圣经》，那么不妨从宗教的角度来深入解析一下。
为什么镜头中的羊多次与僧侣、寺庙一同出现？
答案很简单，因为羊在基督教神话中有着特殊地位。

一方面，它有牺牲、献祭品之意，既所谓“替罪羊”。

对此，电影自然也有所体现。

第一次是“袭警事件”，无辜的小羊被恶警开枪打死；

第二次是开棺验尸时，这只替罪羊再次登场，由它点燃了群众抗议行为的导火索。

另一方面，它又时常与恶魔形象挂钩。
就比如，知名度极高的基督教恶魔巴风特（又译作巴弗灭），它的形象正是羊蹄、羊角、羊头。
简而言之，羊在基督教神话中本就是既代表纯洁，又与邪恶挂钩的动物。

19世纪法国神秘学家艾利冯斯·李维创作的“安息日之羊”，后来成为巴风特的官方形象

一旦理解了羊的双面性、片名与“乌合之众”的联系，就相当于手握一块关键性的拼图。

现在，终于可以解答出“羊”意象背后的深意——

当羊群失去理智，便沦为了乌合之众，群体的力量自然也会走向“邪恶”。

这就是电影中那些为了李维杰奔走呼吁的善良群众最后演变为集体失控的缘由。

假如用陈思诚自己的话说，那就是“人们不知不觉被裹挟到一种力量当中，出于各种各样的欲望的驱使，变成了其中一份子。”
由此可见，他还是希望电影能够挣脱原版的束缚，所以才在片中揉入了更多的个人表达。

善与恶的剧烈碰撞，人性在困境中的徘徊，摇摇欲坠的公平正义，权力与暴力的共谋。
再加上大量可供解读的细节，《误杀》已然具备了优秀悬疑片应有的素质。
因此在我看来，本片还是挺值得一看。

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