温庭筠词句（温庭筠一首词余音袅袅）

温庭筠的诗词大多画风浓艳，给人营造了一种富贵而慵懒的意境，然而这些看似浮靡的诗词却一点也不肤浅，反而令人回味无穷，这究竟是为什么呢？

18岁的温庭筠经历了第一次科举惨败、表亲鞭笞的人生挫折后，怀着惨淡的心情离开江南，入蜀中游历去了。经过数月的心灵涤荡，他思家的情绪也逐渐开始浓郁起来。

这天夜晚，朗月当空，温庭筠从外面回到客栈，看见庭院里盛开的牡丹，不由得回想起离家时与妻子许下的诺言，感慨之际吟下一首词《菩萨蛮》：

蕊黄无限当山额，宿妆隐笑纱窗隔。相见牡丹时，暂来还别离。

翠钗金作股，钗上蝶双舞。心事竟谁知，月明花满枝。

这首词里告诉了我们，温庭筠为何看见牡丹花就想起了新婚的妻子——

我至今还记得那个场景，你巧笑嫣然地藏在清透的纱窗后面，不肯让我瞧见你昨日残妆未卸的样子。殊不知，你的一颦一笑都在勾动着我的心神。你饱满的天庭正中，那明艳如花蕊的额黄，将你清丽的容颜映衬得无限娇媚。

那也是一个牡丹盛开的季节，我向你许诺这次只是一次短暂的别离，待得牡丹再次盛放，我一定会回到你的身边。然而，如今牡丹已经开放了，我却未能兑现自己的诺言，此刻你的心中一定在埋怨我的无情。

此刻我的脑海中已经浮现出了你的身影，你的浓密如云的秀发上，簪着一支镶嵌着碧绿翡翠的金钗，钗子上一对精巧的蝴蝶振翅欲飞，又好似在翩翩起舞，在皎洁的月光下熠熠生辉，比那妖艳的牡丹更加明媚。

在这个春光无限的美好夜晚，你的神情却落寞无比，心中的事儿无人知晓，却又能向谁诉说呢？你站在庭院里望着天空出神，只有如雪的月光和遍布枝头的花朵在默默地陪伴着你。

这首词的开头色彩艳丽，画风浓烈，然而结尾却清淡娴雅，如袅袅余音，绕梁不绝。

对于温庭筠的这首词，历代学者有赞有弹。

弹之者，认为温庭筠的这首《菩萨蛮》词句虽然艳丽，但都是只言片语，意思不够连贯，语句也不够通顺，感觉是语无伦次的表述。

民国学者李冰若持的就是这种观点，他在《花间集评注·栩庄漫记》里点评温庭筠的这首词：“以一句或二句描写一简单之妆饰，而其下突接别意，使词意不贯，浪费丽字，转成赘疣，为温词之通病。如此词‘翠钗’二句是也。”

李冰若认为温庭筠的词有一个通病，就是前面还在描述一件事，后面突然就说另一件事，转换突然，没有衔接，显得十分突兀，浪费了他的那些好词句。

然而，也有人对温庭筠的这首词高度肯定，认为它的表现手法妙不可言。

清代学者李渔在《窥词管见》中说：“有以淡语收浓词者，别是一法……如‘心事竟谁知，月明花满枝’、‘曲终人不见，江上数峰青’之类是也。此等结法最难，非负雄才、具大力者不能，即前人亦偶一为之，学填词者慎勿轻效。”

李渔认为温庭筠的这首《菩萨蛮》虽然是首风格浓艳的词，但是结尾两句却十分的清淡，这种结尾将诗词中厚重的感情轻轻一收，造成了一种余音绕梁、回响不绝、意犹未尽的奇妙感觉，这种尽在不言中的表现方式，使诗词更具深刻内涵，让人回味无穷。

但这种结尾的手法不是所有人都能学得来的，只有诗词大师且有大格局的人才用得好，建议初学诗词的人不要轻易仿效，否则就是“画虎不成反类犬”了。

在李渔的点评里，他还提到了另外一首诗也是用了“以淡语收浓词”的结尾方式，那就是唐代文人钱起的《省试湘灵鼓瑟》：

善鼓云和瑟，常闻帝子灵。

冯夷空自舞，楚客不堪听。

苦调凄金石，清音入杳冥。

苍梧来怨慕，白芷动芳馨。

流水传潇浦，悲风过洞庭。

曲终人不见，江上数峰青。

钱起在科举考试极为苛刻的评判标准下，写出如此有格调的诗歌，让世人无不拜服，尤其是最后两句“曲终人不见，江上数峰青”堪称千古绝唱，也被李渔认为是“以淡语收浓词”的典范。

下面我们来赏析一下这首诗——

人人都说帝子女神擅长弹奏琴瑟，音韵如天上流云般奇妙。湘水的河神听见了她的琴瑟声，都忍不住要在长空中起舞，远行的游子却被她的琴声勾动思乡的愁绪，而不忍卒听。

那悲伤的旋律让金石都为之动容，那清丽的曲调飘飘渺渺直上云霄。幽怨的旋律环绕着苍梧山，山上的白芷草都情不自禁地吐露出芬芳。

琴音随着这延绵不息的江水传遍了整个潇湘，如泣如诉的韵律好似微风拂过洞庭湖。渐渐地，乐曲声散去，我却寻不见弹琴的人，放眼望去，只看见江面上若隐若现地矗立着几座青翠的山峰。

这首诗前面十句用词十分的华美，而且感情充沛有力，给人强烈的感官震撼，但结尾却十分清淡内敛，寓意无穷，让人读来意犹未尽、神思难收。这就是所谓的“以淡语收浓词”的典型案例。