港影回忆百大银幕经典角色集锦（港影一零年代新路的开创与奇诡无双）

在文字中证道。——唐泪

电影语言，可以凌驾于类型之上。

换句话来讲，商业电影，也并非一定会在艺术成就上低于“艺术”电影。

真正的大家。

可以做到商业与艺术的完美平衡。

而非偏居文艺一隅。

圈地自怜。

经过漫长时间的浸润。

香港电影走过了发端、成长、蓬勃而至衰微这样一个不可逃避的“周期律”。

而在大浪淘沙之后的余晖年代。

仍有人稳立潮头。

那些渐次成长起来的幕后电影人，与那些在职业生涯中不断捶打、趋于极境的演员们一起，褪去了旧式港片里的粗糙、廉价和速成味道，开始愈趋精致、沉稳和更富魅力。

令我们看见，香港电影的技术、质感和品质，在与时代同行。

这个十年里，有金牌编剧罗启锐的《岁月神偷》，有杜琪峰的《夺命金》，有新生代导演陆剑青、梁乐民的《寒战》、周显扬的《大追捕》、麦浚龙的《僵尸》和翁子光的《踏血寻梅》，也有许鞍华的《桃姐》、银河映像的《树大招风》以及庄文强的《无双》。

然而就如开篇所言。

电影语言，比电影类型更为重要。

比如《寒战》《僵尸》及《无双》，都在商业的外壳下，以人物和思考为主轴，令电影跨越了文艺和商业的藩篱，从而有了非凡的品质。

纵贯一零年代的十年。

其中最强劲的两部电影，当然就非《寒战》和《无双》莫属。

一直坚持一个观点。

2012年的《寒战》，可与十年前的《无间道》争辉。

它们就像香港警匪电影的两极，一个是旧式经验的集大成者，另一个开辟了全新的道路。

简单来讲，在《寒战》之前，从普通警员到顶层高官，各型香港警匪电影几乎囊括了任何警衔的所有人物角色，比如《PTU》里任达华饰演的蓝帽子、《夺命金》里任贤齐饰演的高级督察，以及各种警司、探员，不一而足。

但无一例外，电影视角尽皆聚焦于个体的命运悲喜，诸如同袍之义、财务窘境及贪腐、情义两难，也包括卧底生涯的痛苦与不安。

而《寒战》的出现，颠覆了传统认知。

原来警队人物，是有大格局的，其一言一行皆有法度，他们身上有着毫无瑕疵的正气，从衣着、站姿、谈吐和行走、眼神、表情等人物举止间自然流露。

电影《寒战》，剔除了香港传统警匪电影中的“匪”气、粗糙与暗黑视角。

警队人物不再是蝇营狗苟、整日为自我谋划的功利之辈，而是时刻心系城市和市民安危、令人信赖的坚强后盾。

这才是真正的香港警队。

从表演的角度而言。

郭富城做了整部影片的稳定器，大气、沉稳而法度严谨，令得梁家辉可以尽兴发挥，而始终不脱《寒战》的“守护”边界。

这也是两位演员的正奇之变。

另一个很巧合的事情，两位主角，也就是香港影坛唯二没有定式的演员。

不重复戏路，意味着在表演上有更多的可能性。

2018年，电影《无双》上映。

在叙事上，庄文强采用了好莱坞常见而华语电影较少有的反转架构。

在反转和悬疑的主框架下，故事始终呈现了一种真假交织的状态，并将真相几乎保持到了影片尾声处，这种叙事模式，与好莱坞电影《非常嫌疑犯》确实如出一辙，但剧情和故事走向则迥然相异。

而电影《无双》还拥有一种“诡谲无双”。

刚开始，我们看到的是典型的商业犯罪故事；李问开始供述后，我们看到了华人画家在加拿大的落魄奋斗史，而后变成了误入歧途与商业犯罪，再后来就一直在真相与谎言之间交织，直至谜底揭盅。

这是华语电影从来没有过的气质。

它不但是商业犯罪电影的典型作品，而且在叙事与人生思考方面，亦能给观众以某种启示。

关于真与假、人生的选择以及做事的态度、极致的意义。

一部好电影，绝不仅仅是故事的陈述。

郭富城首度饰演了一个悍匪。

李问缺乏创造天分但模仿能力超强、极善伪装，表面人畜无害，实则心狠手辣又兼薄情寡义。

这个角色有多种的表达和形象，不得志的阴郁、误入歧途的悲凉、癫狂暴虐和智计百出，也几乎堪称华语影史上最为复杂的角色之一。

周润发则宛如一个人生导师。

他将绅士和枭雄的气度完美融合一炉，令吴复生这个角色的魅力值变得极高，也是电影中“谎言极致”的化身，也恰如导演所言，本身这个角色就是写的“周润发”。

郭富城之“变”，与周润发之“稳”。

又一出奇正相合。

每部经典电影的出现。

都是一种宿命。

是“剧本、导演与演员”环环相扣的结果。

从《醉拳2》《喜剧之王》到《无间道》和《功夫》，再到《寒战》《无双》。

不同年代，各自巅峰。

天下第一的名头，确实令人心向往之。

若非得分出最佳，则依次选择《醉拳2》《功夫》与《无双》。

但更重要的。

是解读、鉴赏与思考。

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