有哪些艺术专业是不需要艺考的（你真的适合学艺术吗）

每年的集训、统考、校考、高考是艺考生们的必经之路，如果你还是新生或者对艺考不那么熟悉，请关注[艺考界]微信公众号，我们带你深入了解！

那么作为预备艺考生的你真的适合学艺术吗？如何进行判断呢？本期，艺考界将详解各个专业的艺考生之必备条件，一起来看看你都符合吗？

艺考生需要具备的基本条件

1、对专业感兴趣

都说兴趣是最好的老师，作为一名艺考生，如果对专业不感兴趣还谈什么专业？自然跟看数学题一样，两眼昏花，还谈何学习？

2、能坚持学习

在对专业感兴趣的基础上有专研深入发展的决心，还要坚持学习，世界上的已知艺术门类最年轻的电影艺术才诞生了一百多年，都已经形成了各种风格流派手法技巧，简单的入门都已经好几本书，更何况其他书法音乐舞蹈美术之类追溯不到诞生是间的艺术。

从一门艺术的入门到高层次，其中不知几年的成果要了解学习，不坚持你怎么能跟上这门艺术的发展进程、进而参与考试？

3、有自我调节能力

艺考生要面对的问题比普通文化生要多的多，从心理调节到处理好专业课与文化课之间的平衡，承受的压力都大于普通考生，艺考生上大学需要文化与专业双上线，低分不代表不用学习，反而是越要走得远，越要学得精、学得好。

4、有一定的经济基础

艺考生的艺术专业学习，高中学校不一定能够提供合适的师资，除了师资还需要大量的学习资料、工具，如学美术的需要画具颜料等的工具费，学器乐的需要买乐器以及乐器的保养维护，学舞蹈的需要专业的服装道具、学影视需要的版权资料购买等等，都是一笔不小的开支，如果家庭没有一定的经济基础，那将会加大家庭的经济负担。

如何成为合格的书法、美术生？

1、对书法/美术感兴趣

这个就不用说了，兴趣是最好的老师有天赋自然更好。

2、没有色盲、色弱

没有色盲和色弱都是最基本的条件，前提是有兴趣跟美学天赋。

3、具有一定的视觉思维

美术、书法作为视觉艺术，除了作品本身的内涵，也需要用一种让人看着就觉得美的方式呈现给大众，否则没有外在的吸引如何进入作品内在意境？

4、报考院校推荐

中国美术学院、中央美术学院、清华大学美术学院、四川美术学院、广州美术学院、天津美术学院、湖北美术学院、西安美术学院、鲁迅美术学院、北京服装学院、上海视觉艺术学院、东华大学、北京印刷学院等。

如何成为合格的音乐生？

1、熟练掌握至少一门乐器／唱歌

在决定选择音乐之前，建议跟相关的专业老师谈谈，他们会给你非常好的建议。

2、真正具备音乐天赋，并在这方面展现出学习热情的学生。

这部分学生其实非常稀少，真正的天赋不是邻居家的大婶说你家的孩子有“天赋”，也不是你的启蒙老师说你有“天赋”，更不是你的父母“觉得”你有天赋。而是专业音乐领域的权威教授和机构说你有天赋。

3、形象好，气质佳

由于音乐艺考几乎都是面试，有一个好的气质一定是加分项。

4、报考院校推荐

中国音乐学院、中央音乐学院、四川音乐学院、浙江音乐学院、武汉音乐学院、星海音乐学院、天津音乐学院、西安音乐学院、上海音乐学院、沈阳音乐学院、哈尔滨音乐学院等。

如何成为合格的舞蹈生？

1、舞蹈技巧能力

舞蹈技巧包括身体的灵活性、柔软性、韧性和力度等。要具备旋转、翻滚等舞蹈技巧能力，使身体各部分动作协调统一，既符合舞蹈动律的节奏，又有舞蹈的造型美。

2、观察能力

生活是艺术的笫一源泉。作为一名舞蹈者应学会观察生活、观察社会、观察各类舞蹈活动及文艺演出，在观察中进行认知、思考、归类，把观察到的现象进行理解、记忆、提炼、升华，从而不断充实完善自我。

3、记忆能力

舞蹈艺术是用人体动作组成的特殊舞蹈语言来表现艺术形象及内容的。是在特定时空内完成，看得见摸不着，难以用文字或符号记录的特点。因此，学习和积累往往靠记忆。要想把所学到的舞蹈全部记忆下来，必须掌握一定记忆规律，积累一定经验。

4、模仿能力

模仿是创造的阶梯，没有模仿就没有创造。任何一个舞蹈者都是从模仿起步的。模仿是一种学习的方法和过程，我们在模仿中拓展思维，启迪智慧，吸取精华，实现再创造。

5、表现力能力

艺术的魅力主要体现在它的感染力，表现力的强弱直接关糸到对观众的感染程度。作品的思想内容、艺术形式、美的特质等内涵的诠释，靠的就是舞者的表现力。须知，表现力是艺术的生命。

6、报考院校推荐

北京舞蹈学院、中央民族大学、上海戏剧学院、南京艺术学院、东北师范大学、四川音乐学院、江南大学等。

如何成为合格的播音生？

1、声音

声音是播音员主持人的立身之本，饱满悦耳的声音是学习播音主持最重要的条件。但并不是要求考生现在就拥有华丽的嗓音，只要是发音器官正常、健康，有一定的发声特色都可以，考官最看重的，是声音的可塑性，通过后期的训练，声音也是可以有不同程度的改变和美化的。

2、思维

思维要求敏锐、应变灵敏。对思维能力的考核主要在即兴评述和模拟主持中体现，播音员主持人作为大众传播的媒介，往往需要有高于常人的思维能力，并且是一种公众性的思维能力，要求考生能够站在全局的高度，更宏观、更客观的看待事物。

现在的播音主持考试都是即兴考核占的比例大，可想而知对主持人而言，临场敏锐、应变灵敏的能力是多么的重要。

3、外形

形象很重要，很多人认为只要长得漂亮的都可以做主持人，其实不是这样的，现在的主持人更多的注重内涵美和个性美，形象只要五官端正、气质端庄大方、轮廓清晰，身材匀称，整体形象上有亲和力，落落大方就可以。

4、情感

要有情感感受力和较好的语言表达力。播音主持需要丰富、敏锐的情感，并且对所播和所说的内容有所触动，有感而发，声情并茂的表达出来，考生还应具有透过文字表面的意思，产生相关的想象力和调动自己的情感，让朗读、朗诵、评述、主持都能具备较强的感染力。

5、报考院校推荐

中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、南京艺术学院、浙江传媒学院、山东艺术学院等。

如何成为合格的编导生？

1、知识储备量

在编导艺考中，有一个很重要的科目叫做文艺常识，展开来讲就是文学艺术的基本常识，考的就是你的知识储备量。

在这方面有天赋的学生就是非常博闻强识的、记忆过人的。但没有那么博闻强识也没关系，我们完全可以用努力去弥补。日常多梳理文艺常识和历年专业真题，用勤能补拙，提高专业素养。

2、语言表达能力

有很多考生因为各个院校都有面试类考试，所以误认为编导艺考对外形条件有所要求，其实不然。编导类设置面试考试的目的在于“考察学生的想象能力、对生活的感悟与理解、对文史哲学及叙事艺术作品的阅读与观摩情况”。

语言表达能力又分为口头表达和文字表达。口头表达就是你跟人沟通的能力，其实在艺考中不需要你舌绽莲花，你只要能够清晰地表达出你的想法即可。当然如果你能用幽默的或者引人入胜的方式去讲述，那就更好了。

文字表达是语言表达的重中之重，我们经常说一个编导生有没有天赋，大多时候也就是看写作水平。对于编导艺考，对写作水平的要求，也并不需要你能一出手就鞭辟入里、感人至深。只需要你能写好影视评论、叙事散文和故事创作。

3、共情能力

何为共情能力？指的是一种能设身处地体验他人处境，从而达到感受和理解他人情感的能力。

为什么这个能力在编导艺考中会很重要，因为影视也是关于人的艺术，你的共情能力越强，你就越能体会到影视作品中想要表达的情感。

有天赋的学生，通常能很快地带入自己的感情，体会作品中的奥秘。我们夸这种考生，敏感细腻。这也就是为什么学编导的女孩子会比男孩子更多的原因，在这一点上，女生天然地更具有优势。

4、逻辑思维能力

与共情能力相对应的是逻辑思维能力，一个是感性的思维方式，一个是理性的思维方式。

在编导的学习过程中，需要客观理性地分析影视作品。一个作品它想要传递某一种观点或是情感，通常都是经过创作者缜密思考过的。

5、报考院校推荐

中国传媒大学、中央戏剧学院、北京电影学院、上海戏剧学院、浙江传媒学院等。

如何成为合格的表演生？

1、说话

首先音量要够大。话剧和戏剧舞台表演主要是通过对话或演唱来表现的，如果演员的音量太小，语音不清晰，会整个影响观众的情绪，同时也失去了话剧和戏剧舞台表演的意义。

有时碰到即场表演，又没有扩音设备，或者剧情需要走下舞台，又不方便携带扩音设备，大音量就显得尤其重要。演员只有做到语音清晰、洪亮、有穿透力，才能让观众听得明白，才能收到较好的演出效果。

因此，学生必须经过严格的语言技巧性训练才能不断提高表演水平。

2、动作

话剧（戏剧）是演员在舞台上的表演，观众在舞台下只能从某一个角度观看，并且距离越大，越看不清楚演员的动作。因此，作为话剧（戏剧）演员舞台表演，要求动作的幅度一定要大，需呀时要做得特别夸张，才能让全场的观众看的清楚、明白。

形体训练已经奠定了夸张动作的基础，但夸张动作的表现应当自然、优美、得体。符合人物性格。在舞台表演中，所有外部动作，都是要以内心的情绪来做参考。

有的演员在舞台上会有很多无机的动作，不符合人物的情绪。还会显得手足无措，这样会影响到角色人物的形象，要尽量避免。

3、表情

演员表情的变化时按照剧情人物的需要而做出来的。不同的剧情人物往往有不同的表情，悲与喜、惊与喜、怒与喜之间的突然转变，这是成为出色演员的重要条件。

演员的表情要转变得快，有意识地去控制，才能让观众跟随演员的情绪变化融入到剧情中去。

4、胆量

怯场和紧张是每个演员，特别是初学者必然产生的一种自然心理现象，也是成为一名优秀演员成长过程的不可避免的心理现象。

克服胆怯和紧张情绪，有一点非常重要，就是要排除私心杂念，在上场前以及在表演过程中，注意力一定要集中，把自己的心放到刻画人物形象中去，才能自然地去表演。

在表演技能训练过程中，经常性地举办小型表演会或艺术培训机构举办的实践演出锻炼。是排除和克服考生紧张心理的重要途径。

5、想象

想象力是每个人都具备的，问题是想象力是否发挥和利用是一个关键。想象力也是要练的，通过训练可以使我们的想象力更加丰富。

舞台上演员的想象力很重要，例如想象舞台是一间房子，内心就会产生在一定范围被内的空间感，没了这个想象，眼神会变得很空很假。例如想象自己心里最喜欢的人，那就说出来的赞美词才会逼真。

当然，丰富多彩的想象力，是来自日常对生活细节的细心观察，与不断提到个人文化修养和综合素质是息息相关的。

6、交流

表演时绝对要根据规定情境来进行的，不能随心所欲。在规定的情境中交流，这是许多业余演员很容易疏忽的环节。交流有很多种：与对手的直接交流；与观众的间接交流；与一个不存在的对象交流；自己和自己交流。

这些都是作为一名演员必须掌握的基本技能。交流的对象可以是物；可以是人；可以是自言自语。舞台的表演形式是多种多样的，如果和对手有交流，就是另外一种感觉，必须拉近观众和自己的距离，想象观众是一伙自己要好的朋友，交流起来就比较轻松自如。

如果没有经过这方面训练的演员，是很怕交流的，一看到对手的眼神就觉得不自然。眼神的交流和心的交流，是表演中不可缺少的关键，真正会表演的人就懂得用眼，望和不望，都可以有其特别的效果，有没有用心交流，也是考核演员对作品人物的理解能力和综合素质水平的能力。

7、报考院校推荐

北京电影学院、上海戏剧学院、中央戏剧学院、中国戏曲学院、南京艺术学院、山东艺术学院、新疆艺术学院、吉林艺术学院、广西艺术学院、云南艺术学院等。

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