看一部少一部的经典僵尸片（如今彻底湮没无闻）

如今的恐怖片基本被日韩美欧垄断，其中欧美的恐怖片与其说恐怖更偏向血腥，只有日韩的恐怖片才符合我们亚洲人对恐怖片的审美。

但是在多年前，香港的恐怖片也在亚洲恐怖片中占据一席，而其中的翘楚便是最具中国文化特色的--僵尸片

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下面请跟着小编一起来回顾一下香港僵尸片的前世今生

僵尸片的萌芽阶段

“僵尸”这个词其实自古有之，但是最初的意思只是僵硬的尸体，直到明清时期才开始有了鬼怪的含义，其中清朝袁枚的《子不语》，以及同时期纪晓岚的《阅微草堂笔记》，僵尸已经大量的出现。

《阅微草堂笔记》中记载“僵尸有二：其一新死未敛者，忽跃起搏人；其二久葬不腐者，变形如魑魅，夜或出游，逢人即攫（用爪袭击）。或曰“旱魃即此”，莫能详也。”以及对僵尸外貌描写“白毛遍体，目赤如丹砂，指如曲钩，齿露唇外如利刃”

《子不语》中更是把僵尸化分为八个等级，从低到高分别是：紫僵、白僵、绿僵、毛僵、飞僵、游尸、伏尸、不化骨

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自20世纪30年代开始，香港影坛便诞生出了，一大批僵尸题材的影片，不过这些电影都是挂羊头卖狗肉，不但情景模仿西方吸血鬼电影， 就连僵尸外貌也是脸色苍白，一声斗篷出场，就差没能变成蝙蝠了，与《阅微草堂笔记》中的“白毛遍体，目赤如丹砂，指如曲钩，齿露唇外如利刃”描述相去甚远，与其说是僵尸更像是吸血鬼，而且这些电影票房也较为普遍不高。

但是这些电影也的确让观众意识到我们中国也有特色的鬼怪--僵尸，香港导演就开始思考一个问题：能不能拍出一部我们自己特色的鬼怪--僵尸片，这样的电影有没有市场呢？

僵尸片的成长阶段

70年代，香港著名电影公司邵氏电影推出了一部僵尸电影《茅山僵尸拳》，把中国特色的功夫糅杂到中国特色的鬼怪僵尸中来，不过这只是一个尝试，片中僵尸并不是重头戏，只不过是一个噱头，属于道具一类存在，故事的核心还是人与人。

1980年，洪金宝的《鬼打鬼》上映，对于洪金宝，一般观众都会认为他是一个动作巨星，这的确不错，但是少有人知道他刚开始也是拍僵尸片而红的。

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作为未来的动作巨星，《鬼打鬼》中洪金宝展示了精彩的人僵打戏，但是更为重要的是，这部片子引进了术法这个概念，黑狗血鸡蛋符咒草人这类道具，请神上身升坛斗法等茅山道术开始出现在僵尸片中。

值得一提的是，本片中英叔也有登场，不过是作为一个龙套反派捕头。

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该片因为融合了功夫、喜剧，以及恐怖等多元素，因而观赏性十足，上映后拿到了560万港币的票房，位列年度第四位，是香港影坛有史以来，票房最高的恐怖片。

眼看票房走后，影方趁热打铁推出了《人吓人》，《人吓鬼》等两部后续片，这两部片子质量尚可，但是观众的新鲜劲已经过了，两部电影票房一部比一部低，而且在这两部片子中，僵尸并没有占据很多戏份，占据更多戏份的是鬼怪，与僵尸片联系并不大。

僵尸片的巅峰阶段

《鬼打鬼》，《人吓人》，《人吓鬼》三部曲票房一路下滑，洪金宝便认为这类片子没有前途，便放弃了这个系列，把精力转向了《五福星》这种功夫动作片。

不过当初在《鬼打鬼》中，做摄影师的刘观伟，却对这一题材有了新的想法。

他小的时候就经常听家人，讲一些关于风水文化的民俗传说，又加上自己的伯伯就是茅山师傅，于是便把《鬼打鬼》系列中，只出现过几次的僵尸元素，单独拿了出来，结合着民间传说，在洪金宝的宝禾电影支持下，拍摄出了一代经典--《僵尸先生》，而主演当然选择了《鬼打鬼》三部曲中，戏份越来越重的林正英。

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这部电影在1985年底一上映，便受了观众们的一致好评，仅香港本土就收获了，2000多万港币的票房，位列年度票房榜第五名。

而且在台湾市场，也拿到2000多万新台币的票房，并且在日本市场，还引发了一波僵尸热，可谓是口碑票房双丰收，也就是从这时候开始，这种恐怖电影终于有了自己的专有的名字---僵尸片。

在本片中我们后面熟知的英叔也就是九叔第一次登场，当然登场自古僵尸出任家这个梗中的任家僵尸。

《僵尸先生》这部电影也成了香港僵尸片的真正的开山鼻祖。

虽然在《僵尸先生》之前也有僵尸片，但是那些片子中僵尸都是配角，有些连配角都不算，只能算是噱头，只有在《僵尸先生》中僵尸才是主角，虽然是反派主角，人与僵尸斗，而不是与其他鬼怪斗。

而且这部片子也对僵尸的定义进行了足够多的开创，本片中林正英最突出的贡献是为“中国僵尸”下了定义，在他之后，“中国僵尸”的形象被彻底定了型。

它首次集中展示了僵尸的形成和特点（一身清朝官服，身体僵硬不能弯曲，长指甲），这些都为后期的僵尸电影奠定了基调。

影片将僵尸的成因归为以下两种：

其一，是一个人在死之前，由于生气、憋气、闷气，死后有一口气聚在喉咙，形成尸气变成僵尸，也就是“多了一口气”。

其二，是活人被僵尸所杀，尸毒入心，被杀者也变成了僵尸。

一旦成为僵尸，就拥有了一些属性。例如《僵尸先生》中，僵尸被大刀劈中头颅，甚至身中数十枪也毫无损伤，近乎钢铁之躯。

本片中英叔也对抓僵尸道具进行了分类，用五个字概括就是：纸笔墨刀剑。

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后面僵尸片道具基本没有跳出这五类的。本片中英叔也开创了一个独门设定，被后续僵尸片纷纷引用：屏住呼吸僵尸就感应不到。这是本片的独创，不属于古籍记载也不属于西方吸血鬼文化。小编小时候为了躲避僵尸还特意练过憋气，想想便忍不住笑。

次年5月，宝禾的主创们又拍了一部《僵尸翻生》，本片没有林正英的出演，由我们熟知的只打巅峰局的道长钟发白道长饰演，本片中道长罕见的没翻车（笑），该片上映后再次获得大卖，让原本持观望态度的诸多香港电影人，争先开始拍摄僵尸题材电影。

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后续《僵尸家族》，《灵幻先生》，《僵尸叔叔》等影片接连推出，但是票房却并不理想，其中《僵尸叔叔》（《也叫凶屋叔叔》）票房1400万港币，创造了《僵尸先生》系列的票房新低。

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这可能与观众对僵尸片的看多了厌倦有关，在这种颓势下，僵尸片导演纷纷思变，想要重振僵尸片。

英叔自己拍摄的《一眉道人》于1989年7月上映，本片中虽然有一个萌萌哒的小僵尸，但是反派主角是西方吸血鬼，英叔试图把僵尸片中的茅山道术与西方吸血鬼结合在一起，这是英叔思考出来的僵尸片新方向。

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但是观众并不买账，本片只收获了1100万港币的票房，比刘观伟的《僵尸叔叔》还要少300万。

而其他导演，例如奇才刘镇伟，在借着僵尸片风潮也拍出了类似题材影片《猛鬼差馆》，不过本片中反派主角是也不是僵尸，是日本鬼子亡魂，更偏向吸血鬼风格，该片上映后收获了1100万港币的票房，本片成本低收获却不错，所以利润颇丰，因此在之后的几年里，刘镇伟又拍摄了《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》，以及《尸家重地》等同类型影片。

僵尸片的衰败阶段

刘镇伟的片子偏向喜剧风格，僵尸片中掺杂喜剧因素算是对僵尸片的一次大胆突破。但是依旧票房不佳，三部片子票房一部比一部低，到了《尸家重地》上映的时候，只收获了不到500万的票房，于是刘镇伟只好转头去拍喜剧片了，试水作就是那部一代经典《赌圣》。

反观英叔这边，进入90年代后仍然没改变戏路，从90年到94年的5年间，参演了多达20部灵幻功夫片，其中与僵尸有关联的占了一半。

在这里面最为耀眼的一部，自然就是1992年的《新僵尸先生》，这是85年《僵尸先生》的原班人马打造，刘观伟再次担任导演，林正英也再次担任主角，而且钱小豪，许冠英，楼南光等人也都全数出席。

本片中令人印象最为深刻的便是红白双煞，堪称僵尸片的经典桥段，中式惊悚恐惧的一座高峰。

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本片是英叔对走向低谷的僵尸片一次挽救，英叔试图重振僵尸片的辉煌，但是本片只拿到了600多万的票房，并没有挽救江河日下的僵尸片。

《新僵尸先生》上映一个月后，英叔的另一部作品《音乐僵尸》也上映了，本片中英叔再一次对僵尸片进行了创新。

本片中的西方科学家偷走僵尸试图研究出僵尸原理，还给僵尸打了强化针，导致僵尸不怕日光，不惧一般阴阳五行八卦，但本片最终只收获了100多万的票房，可以说是票房惨淡，另外这几年的《僵尸至尊》，《非洲和尚》等多部作品，均未收获理想的票房，于是投资人们便对此题材的影片失去了兴趣。

僵尸片领头人物英叔也自94年开始再也没拍过电影，可以说僵尸片的确陷入了低谷乃至绝境。

僵尸片的回光返照

在这低谷时期，香港亚视的出现让僵尸片出现了一丝希望。

虽然僵尸片票房惨淡，基本没有起来的希望了，连领军人物英叔的救不起来，何况其他人，但是受僵尸片那几年的风潮所赐，僵尸这个概念已经在香港观众中流行起来，人们一提到僵尸，想到的就是一个身穿清朝官服，指甲长，长着两个尖牙的怪物，而不再是什么东方的吸血鬼这样的模糊概念。

香港亚视决定赌一把，赌其中的商机，赌香港广大观众并没有遗忘厌倦中国僵尸，于是邀请林正英，花重金打造了电视剧《僵尸道长》,剧集上映后备受好评，收视率爆炸,之后拍摄的《僵尸道长2》，也获得了不俗的收视率，无论是主演的英叔还是僵尸片都迎来了第二春。

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僵尸片彻底走向没落

但世事难料，1997年，年仅45岁的林正英查出肝癌，很短的时间内便骤然离世了，一代“僵尸道长”的与世长辞，也标志着僵尸片的彻底没落。

其实即使在大热的《僵尸道长》中，僵尸片已经出现没落的趋势了，《僵尸道长》是一个长篇电视剧，但是僵尸仅仅只在里面占据了一部分的戏份，观众更想看的是英叔施展的神秘莫测的茅山道术，而并非是僵尸。

亚视在英叔去世后，也推出了爆款，《我和僵尸有个约会》，但是本剧属于中西合璧，对西方吸血僵尸家族体系借鉴颇多，与传统中的茅山道人形象偏差较大，而且即使是这个独苗，拍摄第二部时候收视也开始下滑，被亚视放弃了这个题材电视。

进入新世纪后的最初几年，梁鸿华导演了一部《赶尸先生》，徐克监制了一部《僵尸大时代》，都算得上是传统的茅山僵尸片回归之作，但是都没有引起很大的反响。

进入10年代之后，香港拍摄的僵尸题材影片更是寥寥无几，不过却出现了一部质量不俗的作品，这就是2013年，由麦浚龙执导的《僵尸》，本片口碑不错，但更像一个情怀作品，受众偏小，并不能挽救已经处于消失于历史洪流中的僵尸片，只能算是僵尸片那个辉煌时代，那一代人最后的一丝闪光。

结语

虽然可惜，但是僵尸片的消失的确属于无法挽回的，英叔虽然一己之力贡献了僵尸片三分之二的辉煌，可谓是僵尸片辉煌一有一石，英叔独得八斗，但英叔也无法挽救僵尸片电影上的没落，虽然在电视上有《僵尸道长》延续了僵尸片的辉煌，但是相比僵尸，更出彩的是里面的茅山道士和茅山道术，僵尸已经不是主要反派了。

庄子曰：“相濡以沫，不如相忘于江湖”。僵尸片的衰败没落乃至消失，已经无法阻挡，痛心与僵尸片的消失不如珍惜这份回忆，希望香港恐怖电影能有接替僵尸片的新类型电影。

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