黎明为啥是四大天王（四大天王也说下黎明）

在张国荣、林子祥、梅艳芳退出乐坛之后，香港乐坛突然发现自己进入了一个无巨星的时代。1990年刘德华、张学友、李克勤在角逐中占得先机，1991年黎明的火箭式走红使他与张学友、刘德华一起在年终的颁奖典礼上风光无限，三人被称为“三剑客”。但这个称号产生不到半年便告夭折，1992年郭富城以令人瞠目结舌的速度抢到歌坛最前列的位置，一家媒体戏诌式地将这四人比作神话传说中的四大天王，没想就此广泛传开，“四大天王”正式确立。这意味着这四个人已被公认为香港歌坛新的领班人。四大天王在整个九十年代在香港歌坛的地位牢不可破，他们推出专辑总能轻松地卖个满堂红，他们推出的歌曲总能轻易打上排行榜榜首，他们瓜分了九十年代香港各大乐坛颁奖典礼绝大部分的大奖，而他们也总是轻易地击败一批批的挑战者从而更进一步地奠定自己的位置。可以说，九十年代是四大天王的年代，在这个年代中，他们带给了我们很多美好的回忆和脍炙人口的经典歌曲。

黎明1990年出道，首张唱片“相逢在雨中”，由于是“宝丽金”当年力捧的新人，所以当时的香港媒体给予了充分的关注，唱片同名主打歌出自台湾著名音乐制作人曹俊鸿之手。这张唱片在处于鼎盛的香港乐坛只能说是销量一般，但对于一个新人来说已经很不错了，为他以后的发展开了个好头。唱片中“无名份的浪漫”是首相当不错的好歌，词曲具佳，也是从那一次我知道了林夕。

黎明的第二张唱片“亲近你”于91年发行，黎明的音乐风格已经基本成型了，和大多数当时的香港歌手一样，走的是情歌路线。而给我印象最深的就是“人在边缘”和“如果这是情”这两首歌曲。它们是黎明主演的电视剧“人在边缘”的主题曲和插曲，同时也是早期黎明的歌迷必听的代表作。

进入1991年后，黎明开始大红大紫起来。凭借“是爱是缘”这张唱片黎明进入了香港一线歌手的行列。“是爱是缘”这张唱片个人认为对黎明意义非凡。主打歌“对不起我爱你”在红遍香港，更难得的是它是一首原创歌曲。“对不起我爱你”进入了香港91年所有颁奖典礼的前十位。最了不起的是“是爱是缘”是91年整个香港最畅销的一张唱片。从那时起，黎明白马王子的形象深入人心，而黎明的歌迷会从那时起也发展成香港最大的歌迷会。若干年后，当宝丽金被环球吞并后，香港宝丽金列出了它有史以来最畅销的20张唱片，“是爱是缘”赫然在目。

“今夜你会不会来”是黎明的首张国语唱片，在台湾发行时引起了很大的轰动，不象其他到台湾出唱片的香港歌手，由于出生于北京的缘故，黎明的国语非常纯正，唱片销量大概在30万左右。唱片中的“声音的回响”是由大陆的常宽，台湾的周华键及黎明合唱的，感觉真的是很好听。这张唱片在大陆发行时，造成的影响也是空前的，这盘磁带引起了人们的疯狂抢购，而现在这种场面却已经是很少见了。

从92年往后，黎明基本一年出两张粤语唱片，年中一张，年末一张，而年中那张的主打歌通常都能入选当年香港十大今曲。销量也是年中比年末的好。国语唱片的发行要看档期了，时间不固定。在四大天王时期，黎明是公认在唱片上宣传最少的，不知这是为什么。

在1993年中，黎明推出了EP单曲“夏日烧着了”，这首歌一经推出便迅速登上香港各大排行榜的榜首，当时我听到这首歌的时候真的有些惊讶，老式的爵士曲风令人耳目一新，黎明唱的不过不失，末尾那段女声伴唱极为精彩，“夏日烧着了“算是黎明整个演唱生涯的一个异数，也算一个亮点。很快“夏日倾情”这张唱片上市，十首歌五快五慢，全部是翻唱，异常悦耳。坦率的说“夏日倾情”是黎明早期非常受好评的一张唱片，代表了他当时最高的水准。

在93年9月，专辑“深秋的黎明”在台湾发行，发行时与刘德华的“一生一次”同期。原因很简单，刘德华在92年末跳槽到华钠，宝丽金就是用张学友和黎明来压制他。93年的台湾歌坛给我记忆最深的就是刘德华的“真情难收”和张学友的“吻别”的销量大战，结果张学友以创记录的100万张压过了刘德华。“深秋的黎明”和“一生一次”平分秋色，30万的销量，黎明交出了一份漂亮的成绩单。

“梦幻古堡”是黎明当时约满宝丽金的最后一张唱片，一般对于香港歌手来说，约满前的最后一张唱片都做的比较前卫大胆些，“梦幻古堡”也是这样。这张专辑中有三首主打歌分别是“不可推塘”“心爱”“爱情影画戏”。此唱片一出连续两周位于香港销量榜的亚军，冠军是刘德华的“爱意”。黎明的唱片没上香港销量榜的冠军这是很少见的。大陆也引进了这张唱片名字我记得是叫做“心爱”。

94年，年中黎明才发行最新的粤语唱片“天地情缘”，第一首主打歌是“蓝色街灯”依然名列排行帮榜首。接下来可谓是好戏在后头，“那有一天不想你”火暴全香港，四个电台排行榜的冠军，再加上是“和记通讯“的广告歌，这样的情景在香港有几年没出现了，“那有一天不想你”不仅是香港当年最受欢迎的一首歌，还是香港歌坛有史以来最受欢迎的十首歌之一，四大天王中刘德华的“一起走过的日子”和张学友的“每天爱你多一些”也名列其中。

当年9月，国语专辑“为我停留“在台发行，主打歌“对你的爱永远多一点”成为台湾单曲知音榜的冠军。销量还是30万左右，坦率的说从这张唱片以后，黎明的国语唱片销量大不如前，虽然我们不太容易接受，但这却是事实。

年末“火舞艳阳”发行，主打歌“火舞艳阳”依旧是排行榜的冠军，然后是“送你一瓣的雪花”和“夜摇遥”这两首歌都进入了排行榜的前十，也许大家还没从“那有一天不想你”反应过来，媒体对于这张唱片的评价不多。我认为“火舞艳阳”在黎明的主打歌中是很出色的一首。

95年年初，黎明推出了专辑“我的真心献给你”，但这张国语唱片的销量并不是很好。在年中，他又推出了专辑“天地豪情“，主打歌“一生最爱就是你”气势如虹直登榜首，可偏偏在此关键时候香港许多媒体评论说” 一生最爱就是你“抄袭“那有一天不想你”。面对一片评论声黎明情绪极为低落，也难怪，宝丽金和黎明都把宝压在了这首歌上。虽然是冠军，但并不服重！坦率的说我没听出有什么相似的地方，尽管曲作者来自同一个人。倒是” 一生最爱就是你“和“请你留在我身边”感觉有点象。

在推出“我的真心献给你”之后，黎明又马不停蹄在台湾发行了专辑“爱难求”，这回不仅请来了台湾金牌制作人周治平为之操刀，还大做宣传，果然“爱难求“获得了不俗的销售成绩，主打歌“一生痴心”也给我们留下了很深的印象。

年末的“梦追踪”发行后，宝丽金和黎明都很重视这张唱片，主打歌“危情追踪”依然是榜首，但媒体的热情却不是不高。尽管有“没名字的歌，无名字的你”这样的好歌，但总觉得不如“那有一天不想你”。也难怪，此时的香港歌坛歌迷的口胃发生变化，一大批新锐的制作人带来了新的流行音乐理念，最典型的是雷颂德，黎明需要变化。

96年是整个90年代香港流行音乐的一个高潮期，这种高潮期是由一大批新锐音乐制作人如：雷颂德，CY KONG， ALEX SAN等，和一批歌手如：王菲，复合的达明一派,新晋的陈慧琳等。他们带来了新的前卫的流行曲风。许多艺人都开始尝试新的音乐风格，黎明也是一样，就在这种背景下我们听到了“PERHAPS”，黎明剪短了头发，更重要的是他请来了雷颂德来制作这张唱片。在这张唱片推出之前，宝丽金和黎明都非常谨慎，不 过“PERHAPS”一扫前期的阴霾，令家看到了不一样的黎明。

96年黎明的最后一张唱片“感应”如期发行，这次唱片的制作完全交给了雷颂德。针对黎明的嗓音雷颂德并没有叫他唱很另类的歌曲，而是在很流行的歌曲上加入了很前卫的编曲，于是就产生了“原来恋爱”这样的作品。主打歌“感应”象是“情深说话未曾讲”的续篇。总的来说这张唱片是早期雷颂德化的黎明的唱片，和黎明以前的唱片已经有了很大的不同。 97年，黎明再接再厉，在年中推出了“IF”，显然这张唱片要比“感应”平和了许多，“只要为我爱一天”依然是横扫香港各大排行榜。从这张唱片你可以看出黎明歌曲的曲调日趋简单化和轻松化，雷颂德的制作是个亮点，起到了画龙点睛的作用。黎明当时在台湾的唱片销量是一张不如一张，这也是他跳到索尼的一个主要原因。在迎来了自己在宝丽金的最后一张唱片“向往”之后，黎明的宝丽金时代也从此宣告结束。

应该说98年，黎明加入SONY的首张唱片“我这样爱你”是投石问路之作，但却取得了出乎意料的成功。 “爱你 不爱你”和“我这样爱你”先后名列排行榜的冠军。其实在黎明的一张唱片中，有两首歌能先后登上榜首，黎明也因此终于毫无争议的拿到了98年最畅销的唱片。

98年末，黎明在SONY的第二张唱片“如果可以再见你“发行，这张唱片是黎明在SONY唱片中我最喜欢的一张，黎明的音乐风格从这张唱片开始转变，是从英伦电子转向流行电子，在黎明的流行电子音乐唱片中，“如果可以再见你“又有颇强的日式音乐的影子。此时的雷颂德无论音乐理念还是音乐风格都渐渐消失，而且被香港的本地音乐所同化，我想这和黎明对他的影响也不无关系。

进入1999年8月黎明全新唱片“Leon Now”发行，“sugar in the marmalade”一上来就给了我一个震惊，这首歌的歌词写的很有深度，早期的黎明是不大可能唱这样的歌的。这张唱片也是走的流行电子音乐路线，但比“如果可以再见你“口味来得更重，音乐取向更加大胆，手法也更加的纯熟。

99年年末，黎明发行了国语唱片“非我莫属”。经过了若干年在国语市场上的不如意，黎明和索尼都憋着一口气，“非我莫属“发行之前，就放话出来，要恢复黎明在”今夜你会不会来“时在台湾的好光景。这张唱片应该是这两年对黎明加盟索尼音乐走向的一个总结，唱片中多数歌来自于黎明这两年在香港的热门金曲。“非我莫属“确实是一首难得的好歌，属于英论流行音乐。好听又不失前卫。

“眼睛想旅行”是张单曲唱片。这张唱片没有太新潮和前卫的东西带给你，它只带给了你两个字“好听”。这张唱片更确切的说是“眼睛想旅行”这首歌暗示了黎明未来的音乐走向“简单化的电子音乐”。黎明歌曲的曲调简单化已经非常的明显，甚至许多曲调是拿机器做出来的，这样做固然和香港流行音乐取向向低龄化的方向有关，但重要的是黎明自己的一些想法。

2000年，在万众注目之下专辑“北京站”发行，这张唱片是公认的黎明在SONY的颠峰之做，有些乐评人甚至认为“北京站”是黎明最好的一张唱片。黎明的电子音乐在“北京站“发挥到了极至，更重要的是黎明和雷颂德做出了属于自己的电子音乐，整张唱片绝无冷场，你可以跳着舞把这张唱片听完。

过了2000年，因为黎明和张学友相继宣布不再出席各大乐坛颁奖典礼，四大天王的时代就结束了。我们对黎明的回忆也就到此画上了一个句号。