迪士尼拍的童话电影有哪些（9年9部却无一破10亿）

《小飞象》剧照，图片来源@视觉中国

文丨锋芒智库，作者｜云飞

迪士尼之野望，在过去的3月被反复讨论。美国东部时间3月20日，迪士尼收购二十世纪福斯影视类资产正式生效，好莱坞迈入了五大时代。不断进击中的文娱巨头，还剑指流媒体领头羊Netflix，试图打赢新媒体时代的伟大战役。

资本并购的背后，是一切为了IP的商业逻辑。粉丝们已经开始畅想，回归后的X战警与死侍，将在不远的将来回归漫威宇宙，为新世纪以来最为赚钱的好莱坞电影宇宙，再添一把助力。

同样是榨干经典IP的最后一滴剩余价值，脱胎迪士尼经典童话的真人电影，却没那么好运。3月29日，中美同步公映的《小飞象》在内地票房不尽人意。首映当日，《小飞象》仅入账1277万，大盘甚至尚未破亿。猫眼票房专业版显示，该片最终或将报收1.74亿。

放在迪士尼真人童话电影序列中，《小飞象》与《魔境仙踪》《胡桃夹子与四个王国》为倒数TOP 3，创下了在中国市场的票房新低。事实上，难以“起飞”的《小飞象》折射出迪士尼真人童话的羸弱与乏力——与漫威、皮克斯等旗下厂牌相比，迪士尼本部倾力打造的真人童话，反倒落了下乘。其原因究竟几何？

用深挖IP来规避投资风险，蔚然成风的真人童话片

以动画片起家的迪士尼，几乎成了动画的代名词。人们提到迪士尼，往往就想到了经典的米奇形象。这家从未被交易过的好莱坞大厂，拥有令人眼红的IP宝库——其中米老鼠、唐老鸭、高飞、小熊维尼为自有IP，白雪公主、花木兰是在经典故事中挖掘IP，漫威、皮克斯、卢卡斯则是收购IP。得IP者得天下，正是迪士尼打造娱乐帝国的终极武器。

把迪士尼经典动画形象，变成真人电影，无疑是一个绝妙的主意。最早的成功实践，来自于2010年问世《爱丽丝梦游仙境》，这部制作成本为2亿美元的真人童话，在全球席卷10.25亿票房，大赚特赚的市场前景，让本就擅长重温经典的迪士尼嗅到了商机，就此拉开迪士尼真人童话的序幕。此后，《魔境仙踪》《灰姑娘》《美女与野兽》《胡桃夹子与四个王国》等作品接连问世。

用经典童话承包美好记忆，拥有童年滤镜的真人童话，唤醒了观众的少女心。《爱丽丝梦游仙境》成功的背后，其实是利益驱动的商业考量。事实上，早在1968年迪士尼就发现真人电影的市场潜力，《万能金龟车》成为当年票房冠军，坚定了迪士尼从主打动画到真人电影的决心。

此后，奇幻冒险、童话改编、家庭喜剧、励志剧情成为迪士尼真人电影的四大类型。奇幻冒险有载入史册的《国家宝藏》《加勒比海盗》系列，家庭喜剧则有《101斑点狗》《公主日记》等代表作，励志剧情以《麦克法兰》为翘楚。2010年后蔚然成风的童话改编，来自于大制作 大明星 大场面的爆款公式失灵。

2010年，奇幻冒险片《波斯王子：时之刃》和《魔法师的学徒》等作品遭遇市场与口碑的双重滑铁卢，正当迪士尼影业一蹶不振时，《爱丽丝梦游仙境》横空出世，让迪士尼看到了全新商机：把经典童话进行真人演绎，无疑能继续深挖IP价值，经典新编本身就有无穷话题与关注度；减少高投入高风险的大制作影片，也能控制市场风险。

打得一手如意算盘的迪士尼，在2019年就有3部童话真人电影上映——3月29日《小飞象》，5月24日《阿拉丁》和7月19日的《狮子王》。除此之外，迪士尼第一位华人“公主”刘亦菲主演的《花木兰》，自官宣之后就备受期待。

市场表现不及漫威，内地观众并不迷信童话IP

自2010年《爱丽丝梦游仙境》以来，共有9部影片在内地公映，以下是这些影片的票房、口碑表现情况，从中可以发现迪士尼真人童话电影的市场规律。

从北美市场看，在9年时间内，11部迪士尼真人童话电影出现了两座高峰：一次是开启改编大潮的《爱丽丝梦游仙境》，全球票房达到10.25亿美元；第二次是2017年问世的《美女与野兽》，为12.64亿美元。达到5亿-10亿美元量级的次高峰，也有两次，分别是2014年《沉睡魔咒》的7.58亿，以及2016年《奇幻森林》的9.67亿。

有四次大获成功，也有票房无法覆盖成本的亏损之时。《爱丽丝梦游仙境2》《胡桃夹子与四个王国》均没有达到市场预期，号称制作成本达到1.7亿美元的《小飞象》，在北美票仓的表现不如人意，北美预测首周末5800万美元，也恐将再次亏损。

作为迪士尼本部的得意之作，童话真人电影也难以与子品牌漫威相提并论。从全球影市的票房排名来看，《复仇者联盟3：无限战争》《复仇者联盟1》《复仇者联盟2：奥创纪元》《黑豹》位列TOP 10，13.46亿美元《黑豹》超出《爱丽丝梦游仙境》一大截，《复仇者联盟3：无限战争》更达到了惊人的20.48亿美元。

从内地市场看，迪士尼真人童话的表现也忽高忽低，很难如漫威超级英雄片有稳定的基本盘，其票房区间覆盖了从1亿到10亿。从豆瓣口碑来看，试图复刻童年经典记忆的尝试，并不太受欢迎，所有真人童话电影都没有出现8.0以上的力作，反倒是原创动画如《寻梦环游记》《无敌破坏王》系列等大受好评。

颇为有趣的是，在对待迪士尼真人童话电影上，内地观众与北美观众的审美有所差异，直接反映是高票房影片的重合率并不太高。如全球票房最高的真人童话片《美女与野兽》，在内地影响力反而不如IP基础薄弱的《奇幻森林》；开山之作《爱丽丝梦游仙境》在内地表现，也不如暗黑童话风的《沉睡魔咒》。显而易见的是，截然不同的中西文化背景，让观众在面对童话IP时有不同的童年滤镜。

整体口碑不尽人意，市场基本盘不及漫威，票房表现忽高忽低，中外审美分野明显，是我们对迪士尼真人童话电影的基本判断。

是要成人还是要低龄？经典新编亟需走出套路化

“迪士尼重塑经典，皮克斯创作新经典，而梦工厂则是逗比反经典。”对迪士尼来说，经典新编如何重塑，是值得反复思量的终极难题。

塑造童话世界中的视觉奇观，是迪士尼在真人童话改编上的惯常路数，美轮美奂的场景、服装以及特效，成为“锻造”少女心的最佳武器。经典童话《灰姑娘》问世，观众被莉莉·詹姆斯的蓝色舞裙所惊艳，这套镶嵌了1万颗施华洛世奇水晶，花了16个裁缝550小时才做完的裙子，与水晶鞋、南瓜车等复古元素互相闪耀；《美女与野兽》中的艾玛·沃森，其黄色礼服花费了180英尺的绸缎欧根纱，用3000英尺丝线缝制而成，耗时12000小时，也成为童话世界中不可多得的美妙奇观。

华美动人的外表之下，能否完成新瓶装旧酒，才是迪士尼在真人童话改编上的关键所在。原封不动地呈现经典，以及“毁童年”式的暗黑改编，是迪士尼清晰可循的两条基本路径。正统还原的《灰姑娘》与《美女与野兽》，复刻了经典童话的梗概，耳熟能详的故事并不能给观众带来新鲜感，因此对经典元素的还原才是成败的关键；《沉睡魔咒》《爱丽丝梦游仙境》等则向暗黑童话迈进，《沉睡魔咒》把睡美人的美丽传说变成了黑女巫的洗白大戏，《爱丽丝梦游仙境》则融入了导演蒂姆·波顿的诡异哥特风，童话新编有创新的元素融入，也有挑战观众习惯的风险。

显而易见的是，无论经典童话的视觉再现如何流光溢彩，其故事内核依然是几十年甚至几百上千年的老旧套路，王子与公主的美妙结局、坏人好人的标签化处理、真人电影与低幼趋向的割裂等，已经愈来愈成为无法规避的创作难题。

上映之后，《小飞象》在豆瓣上的评分仅为6.8分，与1941年版动画片的8.2分相距甚远。在评论区，网友所评价的“无趣老套”、“充满说教”、“拖沓温吞”、“幼稚枯燥”等关键词比比皆是，正是迪士尼真人童话的“老大难”。就在《小飞象》上映之前，2018年底问世的《胡桃夹子与四个王国》也是以平庸资质备受争议，最终为观众所抛弃。

题材广泛的迪士尼真人童话电影，或可借鉴漫威超级英雄片的类型融合。对类型片游刃有余的漫威电影，把千篇一律的超级英雄片嵌入到不同的类型中：《美国队长》系列有战争片与谍战片的质感，《银河护卫队》被称作太空歌剧，《蚁人》主打温情的家庭风，《蜘蛛侠》则好似青春片——

从这个视角出发，《美女与野兽》的成功在于强化了歌舞片的元素，《灰姑娘》用水晶鞋与王子的舞会构筑了奇幻世界，而失败的《胡桃夹子与四个王国》本应该发挥芭蕾舞剧的特色，即将上映的《狮子王》要有宫廷剧的史诗风格，而《花木兰》则要融入战争片的看点。

“欢笑不会停，想象力不会老，梦想永不停歇。”迪士尼真人电影之路，依旧漫长。

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