国画牛的画法教程（国画牛的绘画技巧）

(来源: 倩子 绘画街)

牛是人类生活中亲密的伙伴，是力量的象征，刻苦耐劳、敦厚温良的写照。各种牛，因其生存环境、基因、功用的不同，生理结构和生活习性上也有所差别。画者需通过对牛的形体结构、运动规律与劳作情景，进行细致的观察与研究，方可画出生动的作品。

本教程有九翰藏画馆签约画家王向阳亲自示范，步骤清晰，图文并茂，文末附有作品欣赏，方便朋友们的观赏学习。

范例1：

1.用重墨先勾画出牛的头部，正面的牛头部结构明显，以鼻梁为中心左右两侧对称。

2.顺势勾出牛的躯干和前肢，牛肩峰高而宽厚，左右两条前腿前后交错，重心落在着地的四肢形成的三角区。

3.继续勾画出胸腹部、后肢及尾部，四条腿两分、两合，左右交替。注意线条的粗细、轻重变化，并结合皴擦，既表现结构和体积，又注意写意画本身的节奏感和形式美。

4.用大笔调重墨为躯干着色，着色时要侧锋用笔，根据牛躯干的身体结构来绘制，以突出形体的转折变化。笔触之间要适当留白，以突出体积感。

5.继续用重墨表现牛的头部，但要注意墨色不能比眼睛和口鼻的颜色重。而后调淡赭石为牛犄角和四肢简单着色，颜色不比涂得过满，适当留白，使画面有透气感。

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范例2：

1.牛头垂下，上宽下窄。牛低头时，背部脊梁突出，身体有强烈的透视变化。用干笔擦出牛身，突出前后空间变化。

2.顺势继续画出牛背部和臀部，注意线条的粗细、干湿变化。用中墨勾勒出前肢，注意以笔断意不断之法表现结构处的转折。

3.继续勾画四肢和尾部，注意四肢的透视变化。

4.用浓淡、干湿不同的墨色绘制出牛躯干的体积和透视，头部可用淡墨着色。

5.最后着淡赭墨，为牛身体的边缘着色，完成绘制。

范例3：

本示范图描绘的是云南斗牛时水牛奔跑的动作。

1.调淡墨勾画牛头部，重墨勾牛犄角。

2.顺势勾画出牛的整个身体形态。牛奔跑时速度越快，前后腿的步伐就越大，甚至全部腾空，所以尤其要注意牛的动态走向和重心的位置。

3.丰富牛的躯干和四肢上的线条，完成奔跑的牛的身体绘制。

4.顺势用余墨侧锋写出尾部，与身体断开更显灵活生动性。调重墨染臀部颜色，半干时调淡墨染身体颜色。最后调淡赭石简单为牛的头部和四肢等轮廓线着淡色。

国画中牛的更多形态：

水牛平常行动迟缓、运动幅度不大，但不同角度、不同体态也能表现出水牛静中有动的生动一面，示例图如下。

浅水塘水刚好没过牛蹄，绘制时留为空白，更能体现中国画虚实相生的特点，如下图。

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