国粹京剧的演变历程是怎样的 作为国粹的京剧会不会灭亡

京剧是我们的“国粹”有着二百多年的历史了，当然了这要比一些地方剧种的历史要短很多，但是因为它是多剧种的融合，所以也被称之为“国粹”。

那么京剧在不断的发展中究竟会不会灭亡，那么答案就是很大程度会灭亡就是不灭亡也是屈辱的活着。

为什么这么说，今天小编就来聊一聊

从万众推崇到戏迷屈指可数。

京剧最初是很受欢迎的，为什么这样呢？

京剧成立之初有许多的名角儿，并且还有许多的优秀作品，这就是戏迷多的原因。

有人说京剧看的就是角儿的艺术，这个不假。像梅兰芳、周信芳、马连良、余叔岩等等这些京剧大师是非常受戏迷喜爱的，他们的演出经常是一票难求的。

像谭鑫培曾经是“内廷供奉”，是慈禧最喜爱的京剧演员之一，其风头正盛之时戴着四品白石顶戴，出行前后跟随几十人。

梅兰芳大师风头正盛之时一场演出的费用要十根金条，并且是一票难求，台下的阔太太富家子弟还会往台上扔金银首饰。并且梅兰芳大师一生多次出国演出，在国外热度也丝毫不减。

这就是过去的角儿，他们在戏迷心目中的作用很重要，然而他们的艺术也确实值得戏迷和观众去般追捧。

然而现如今的京剧界没有开宗立派的大师，为什么这么说呢？不是因为他们不敢突破前人，因为他们没有足够高的艺术水平。

所以说，正是因为这个原因如今的京剧没有火爆的场面。有人说张火丁是票房神话，那么偌大的京剧界仅仅一个张火丁是远远不够的。

遭遇浩劫和打击

有人说京剧的浩劫是什么时期，那就是“文革”。为什么这么说呢？因为文革中京剧艺术虽然有发展，但却是偏激的发展。

“文革”中京剧传统戏被禁止，这一点是不对的，因为京剧传承百年，有些剧目代代相传是很经典的。

其实不仅仅是文革，在文革之前像《四郎探母》、《锁麟囊》、《斩经堂》、《恶虎村》、《马思远》等京剧剧目就已经被禁止了。

而到了“文革”时期，京剧传统剧目就全面被禁止了，京剧剧目有几百出，这个好不夸张，而传承到了如今剩下的只能是一小部分了。

为什么这么说，因为一些剧目本来就很少演，由于“文革”中一些京剧老艺人离世、剧本丢失、录音资料被毁坏，所以很多京剧剧目失传了。

有人说，“文革”中有很多的革命现代戏，当然了这是一种成功，然而相比于传统剧目的丢失和老艺人的离世，所以打击也是很严重的。

并且十年时间，样板戏以及革命现代戏成为舞台上的仅有艺术作品这是不正确的，因为一花独放不是春，百花齐放才是春。

所以，对于“文革”这个时代应该理性的看待，对待样板戏也应该理性的看待。

没有优秀的作品

这也是当今京剧没落的一个最大的原因，旧社会的京剧剧目是很优秀的，能够传承至今依然是经典那也是成功。像传统京剧剧目《四郎探母》、《红鬃烈马》、《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等等，

为什么会如此呢？因为以前的传统京剧是由一些文人创造的，很有文化底蕴，尤其是其中的唱词更是十分优美。

像《春闺梦》中的“去时陌上花如锦，今日楼头柳又青”、《柳迎春》中的“玲珑玉戏飘金井，寒雀枝头也噤声”、《霸王别姬》中的“劝君饮酒听虞歌，解君忧闷舞婆娑”、《野猪林》中的“大雪飘，扑人面，朔风阵阵透骨寒，彤云低锁山河暗，疏林冷落尽凋残，往事萦怀难排遣，荒村沽酒慰愁烦，望家乡，去路远，别妻千里音书断，关山阻隔两心悬，讲什么雄心欲把星河挽，空怀雪刃未除奸，英雄生死离别遭危难。

这些京剧的唱段都是十分经典，并且很有文化底蕴，让人听了会沉浸其中，像罗瘿公、陈墨香、翁偶虹等等这些京剧剧作家都是有很高的文学功底和功力的，因此创造出这些清新高远、壮志激昂的京剧剧目。

到了文革时期，也创造出了歌颂工农兵，并且唱词也是让人振奋的京剧作品。像《奇袭白虎团》中的“打败美帝野心狼，怒涛汹涌激汉江，为人类求解放粉身碎骨也心甘，决不让美李匪帮一人逃窜，寻亲人哪顾得干难万险，志愿军从来不怕难。”等等都是在老百姓中传唱的经典。

反而是到了如今，京剧界却没有一出优秀的新编戏，反而新编戏成为了剧院的任务，钱也花了可是却都石沉大海，几乎都是给领导演两场参加个比赛或者艺术节就搁置了，那么新编戏不经过舞台的改造打磨怎么成为经典。

除此之外，京剧新编戏的唱戏也是越来越粗俗，不是说通俗易懂不是好事，但是太过于接近口语也是一种失败。还有就是从传统戏词中生拉硬拽，三个“哗啦啦”传统戏《珠帘寨》中有，而新编戏《许云峰》也出现了这三个魔性的“哗啦啦”。

演员吃的苦不够

这也是当今京剧出不来名角儿的重要原因。过去京剧演员学艺是真的苦，像电影《霸王别姬》、电视剧《鬓边不是海棠红》中关于京剧演员学艺的片段丝毫不夸张。

京剧演员最初跟随师父学艺，后来出现了科班，许多京剧演员又进入科班学艺。有人说科班的生活不次与监狱，并且科班当中也不仅仅只学一个行当，反而是涉猎非常广。而最重要是科班还会教授为人处世的道理，就像富连成科班的训词，其中有一句“交友稍不慎重，狐群狗党相迎，渐渐吃喝嫖赌，以至无恶不生。文的嗓音一坏，武的功夫一扔，彼时若呼朋友，一个也不应声！”

正是因为严苛的学艺方式造就了后来的一位位开宗立派的大师和名角儿。

反观现如今京剧演员，像于魁智、李胜素、张火丁等人还不错，早年间确实下过苦工。可他们之后的京剧演员都是戏校出来的，戏校两三年能够学几出戏，并且严苛程度与科班如何。

还有就是如今的一些青年京剧演员没有了对艺术的执着，以前的京剧演员是追着老师学习，而如今是老师追着学生学，这些京剧老师为了什么，他们只不过是不想传承二百多年的京剧艺术就这么失传。

京剧艺术脱离群众，优秀的京剧演员被排挤出舞台

京剧艺术脱离了群众，最初京剧的戏迷是三教九流、士农工商都有京剧戏迷，还有一些京剧演员会去乡下农村演出，那时候京剧叫“皮黄”

然而现如今京剧演员习惯了在大城市富丽堂皇的大戏院内演出，谁也不想去小城市甚至偏远地区演出。

所以说，许多老百姓听不到京剧，这样一来那么倒不如去听那些植根于群众当中的豫剧、越调。

还有一个问题，就是如今京剧界的风气不好，排挤人的事情也是比比皆是，试想一下观众和戏迷喜欢的角儿都被排挤走了，那么谁还会听京剧。

所以综上所述，京剧艺术传承至今是低谷时期，即使存在也是被保护的存在，而像一些京剧演员提出提高京剧演员的待遇、京剧进校园、京剧进课本等等，这些只能说是治标不治本，京剧艺术恐怕不会因为这些举措而重回巅峰。反之京剧艺术屈辱被保护的活着却成为了现实。

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