苏晓彤星辰大海（从被嘲到）

半岛全媒体记者 王悦

顶着“中年偶像剧”和“发疯文学”的标签开播，却上演了一回收视口碑双逆袭的好戏，正在湖南卫视、优酷热播的都市情感创业剧《星辰大海》无疑成为年末剧市中的一匹黑马。 从《那年花开月正圆》到《亲爱的自己》编剧苏晓苑在女性题材创作上向来落笔生花，《星辰大海》是其展现“她力量”的又一代表作。近日，苏晓苑接受了半岛全媒体记者的微信采访，分享了创作感受。

这个“大湾区”的故事有原型

记者：苏老师，您为什么会选择这样一个时代故事来创作，有人物原型做支撑吗？

苏晓苑：我是上世纪70年代生人，大学毕业的时候已经是上世纪90年代了。我对那个年代特别有感觉，创造这样一个时代的一个故事，也是我想对自己20年前的一个感受，或者是一个回望。说到故事的原型，简爱身上，确实有我一个好朋友，也是我中学同学的一个影子。她大概也是在上世纪90年代的时候，大学毕业去了广州，进了外贸行业。每年春节的时候她会回到成都，给我讲她在广州的故事，在行业里的经历。在现实生活中是真实发生的，有些故事我就写到了剧情里。

记者：这个剧在推广上大家都抓住了“大湾区”上世纪90年代自贸经济发展的背景，在这种时代主题的人物创作上有什么难度？

苏晓苑：我在成都长大，学习、工作和生活，相对来说，大湾区对我来说是一个比较陌生的地方。但我朋友她跟我讲了很多她的故事，她朋友的故事，当我着手把这故事变成剧情的时候呢，也做了大量采访和调研工作，包括外贸行业、所谓广漂人群，去了解她们，了解所处的时代背景下她们的喜怒哀乐。

记者：大湾区题材对您来说是一个命题作文吗？您怎样在剧情设计中融入广州的味道？您和您的这位广州朋友觉得剧组在人物造型、道具、置景等方面对上世纪八九十年代的广州还原得如何？林峯、谭耀文、恬妞这些TVB演员，她们的表演会给这部剧增添一些湾区商战味道吗？

苏晓苑：对我来讲这不是一个命题作文，要说命题，可能是我自己给自己的一个命题。我从上世纪90年代，对于广州的向往，结合对到广州打工的这些女孩子的感受，构成了这么一篇作文。说到造型，道具置景这些，应该是归功于我们的余丁导演，真的非常厉害。

我听说谭耀文老师演戏的时候，全场都是屏住呼吸的，恬妞也是我年少时候的女神，包括林峯在内，他们有得天独厚的那种气质，和我们的人物相契合。

刘涛、林峯给了角色温度

记者：刘涛和林峯是你理想中的简爱和方恒之人选吗？您觉得他们两位和角色主要有哪些契合的地方？

苏晓苑：当我把剧本交给时代光影的王总（总制片人）的时候，他问过我这样一个问题，您觉得谁来演简爱比较合适？我当时给她的名字就是刘涛。

我不知道准不准确，但被认可了。据说等刘涛（档期）就等了将近一年的时间。后来我意外地得知，其实她有在广州生活的经历，在广州生活了很多年。她就是简爱，就是有简爱身上的那种劲儿，仿佛就像是宿命一样，全部在她身上都有。

林峯是一个惊喜，我没有想到会请到他来演这个戏，我身边有好多他的粉丝，对TVB的电视剧也有着深深的情结。在开机宴的时候，林峯就坐在我旁边，他说话的感觉和气场是浑然天成的。刘涛和林峯就是我心目中的简爱和方恒之。

记者：对刘涛、林峯两位主角的表演评价如何？对网友提到“中年偶像”的味道，您怎么看？

答：拍摄过程当中我有去探班，包括开机的时候也看过他们拍戏，但是对于表演我是门外汉，我只是作为一个编剧到现场去感受。我在看了样片之后，非常感动。我觉得两位演员的表演完全超出了我的预料。我塑造的人物只是二维的，而他们让这个人物变成立体的，有了温度。

一直在创作心之向往的女性

记者：在《星辰大海》中，您期望通过简爱塑造一个什么样的女性，向观众传递什么呢？

苏晓苑：每次下笔之前我都没有刻意去要塑造一个什么样的人物，就是觉得周莹、李思雨、简爱她在那儿，我慢慢地去找到她们，然后把她们介绍给所有的观众，就是这样一个感觉。我在写我喜欢的女孩子，我心之向往的女性。

记者：跟《那年花开月正圆》的相比，同样是年代剧、大女主成长，你觉得刘涛饰演的简爱这个角色有什么闪光的特质？

苏晓苑：和《那年花开月正圆》相比的话，周莹身处中国近代史上一个非常黑暗的年代，而简爱身处一个最好的时代，她自己也会有这样的感慨。我们可以往后看，会看到简爱作为一个女性，她的收获和体会。我也不能说简爱对当代女性会有什么样的影响，其实我觉得在我们今天这个时代，女孩子身上的那种闪光点，其实是越来越多，被越来越多的人看到，简爱只是她们中的其中一个而已。

记者：《那年花开月正圆》，到《星辰大海》，观众对于大女主这个题材的反应，从热捧到冷静的转变，您有没有注意到这种变化？大众欣赏发生变化之后。作为创作者的编剧要怎么做？

苏晓苑：其实在过往创作当中，我和我的编剧朋友们也曾讨论过，我们到底创作什么样的题材。其实我现在的感觉是，编剧并不是因为什么题材热就写什么题材，或者什么题材我们就去回避它，我觉得其实题材不是最重要的，最重要的是创作态度。我们还是得老老实实，认认真真地去对待自己的每一个作品、每一个人物、每一场戏。其实有的时候我们与其说在关注大众欣赏发生什么变化，不如说关注这个时代在发生什么变化，今天我们应该讴歌什么，赞美什么，应该还是关注生活本身、时代本身。

编剧都怕被评论为“狗血”

记者：苏老师，您有关注有网络的一些质疑么？您如何看待一些观众的批评？

苏晓苑：我觉得一部电视剧的作品就像一场接力赛。编剧跑的是第一棒，当我跑完之后会交给导演、演员、后期的剪辑老师，甚至是宣传老师。而这部剧作最后其实是由观众来完成的，所以观众对一部作品的评价，不管是什么样的评价，我都衷心接受，而且没有什么好解释的。1000个观众心中有1000个哈姆雷特，每个观众的哈姆雷特都值得去尊重。

记者：您怕不怕用户一上来因为一些“美强惨”剧情内容，被扣上故事“狗血”的帽子？

苏晓苑：我当然怕，所有编剧都怕被评论为狗血，但是怕也没有用。因为这个评判确确实实是交给观众的，观众给了你一个什么样的分数，给了你一个什么样的评论，我们就得虚心的去接受、反省，并提高自己。

记者：留意到有人说“发疯文学”，对您的创作有影响吗？

苏晓苑：当我看到“发疯文学”还有“中年偶像剧”的说法，非常惊讶。我觉得我们的观众，特别是我们网络上的这些朋友们，他们的幽默感、智慧、洞察力，以及他们的提炼能力、玩梗的能力，真是让我非常佩服。但是说句老实话，它更多的可能只是观众给予我们这个剧的一个标签，其实对于创作者来说呢，还是要遵循创作规律、遵循市场，审美规律，继续去创作。