篆刻如何刻出平整又好看的线条（篆刻有笔有墨究竟要如何做到）

初入篆刻之门，就会被人多次嘱咐：“一定要多练篆书啊”，篆书写不好，篆刻肯定不会进步多大，甚至被一句话经常教育，这句话就是赵之谦的那句：“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石”，网上盛传的熊伯齐老师的篆刻视频，开篇熊老师就提到这一句话，可见这句话影响有多深远。

一、“名人名言”的出处

先把这句话找到出处，赵之谦这句话来自于他的印章边款：

（赵之谦刻“钜廘魏氏”及边款）

边款好长，是一首七言古诗，全诗如下：“古印有笔尤有墨，今人但有刀与石，此意非我无人传，此理舍君谁可言，君知说法刻不可，我亦刻时心手左，未见字画先讥弹，责人岂料为己难。老辈风流忽衰歇，雕虫不为小技绝，浙皖两宗可数人，丁黄邓蒋巴胡陈（曼生）。扬州尚存吴熙载，穷客南中年老大，我惜赖君有印书，入都更得沈均初。石交多有嗜痂癖，偏我操刀竟不割，送君惟有说吾徒，行路难忘钱及朱。”

虽然也有指点江山的意思，但是他自己也基本上认识到他自己在刻印时，在有笔有墨这一点上，也“心手左”，他是追求这一点的，但并不能完全做到。但不管如何，他是意识上清楚、并在理论上提出“有笔有墨”艺术主张的高人。

二、清代名家们是怎么做的

既然有这个主张，赵之谦的作品当然是向着这个方向发展的。比如这一方：

（赵之谦“绩溪湖澍川沙沈树镛仁和魏锡曾会稽赵之谦同时审定印”）

这是一方走极端的印例，赵之谦干脆拿刀当笔使，整印出来的就是书写的效果，像一篇毛笔写成的短文。当然，他是印从书出的践行者，再举他隶书的例子，如这幅八言隶书联：

（赵之谦“从扣而鸣随病与药，莫远非督无思不宾”）

这幅对联写于1865年，他37岁，那么我们大致在他的35岁时的篆刻作品里找到他的隶书书法踪迹：

（赵之谦“庸曼德室”）

这方印里满满都是隶书的笔意，端庄、凝重，朴实，茂密，冷静，跟上面那幅书法太有渊源了，据说这是他体会到邓石如隶意的原因。

再看他的篆书作品，这是一幅五言联“举头望明月，倚树听流泉”：

（赵之谦的篆书五言联）

拿这幅37岁时写的书法作品，回头再看35岁时的篆刻作品，简直又是同出一处，刻即篆，篆即刻：

（赵之谦刻“赵撝叔”）

特别是那个“月”字，是不是跟书法里的“月”字，一个模子出来的。

当然，印里有书法的最典型代表，是开创了“印从书出”理论的邓石如，我在前面的文章里无数次的提到邓石如是文人篆刻的从“印中求印”向“印外求印”的一个拐点，主要就是指的邓石如真的把书法全面引入篆刻印面，上面提到的赵之谦，从这一点上来说，不过是站在他肩膀上的一个后来者而已。我们看他的篆书作品：

（邓石如书“赠肯园四体书册”）

跟这幅书法作品同时期的篆刻作品，看这一方：

（邓石如刻“家在龙山风水”）

印面里的文字，简直跟书法里的字是一模一样的书写轨迹。只不过，印是钤盖出来的效果，而书法是用毛笔写出来的效果罢了。再看他的另一幅书法作品：

（邓石如的“白氏草堂记”）

这幅作品是纪念白居易写的，这个时候，邓大师已62岁，属晚年作品，字体越发浑厚，也更加密实，那么，同时期的篆刻作品呢，看这一方：

（邓石如刻“侯学诗印”）

我们一定能从这方印里看到同期书法的影子，书就是印，印就是书。怎么写的就怎么刻，刻出来的效果就是写出来的效果。

三、明代大师们的做法

印从书出，理论的提出者，或者实践的集大成者，大致完全可以归到邓石如与赵之谦、吴昌硕这些后期的大师身上，但这并不是说，前期的印人，没有在这方面做过努力。比如我们下面要说的这位朱简。

我一直认为朱简是丁敬开创的浙派的祖师爷，因为切刀切出境界的，并不源于丁敬，而是朱简朱修能。我们看他的作品：

（朱简刻“米万锺印”）

我们注意看这方印里所有的短笔画，比如米字的四笔，比如锺字的金旁的四个短画，再比如印字的三“爪”，甚至大部分笔画，都可以看到书写的影子，就是我们日常书写时的“藏头护尾”，起笔时逆入藏头，收笔时回锋以“护尾”，最明显的那“印”字的三个爪子，明显的回锋。

再看一方：

（朱简刻“汤显祖印”）

看印字，是不是依然有回锋，再注意祖字的末横，是不是有故意的藏头，再比如汤字的三点水，最后的一笔，是不是有明显的回锋，不仅这一点，甚至所有的长笔画，朱简都以切刀刻行（当然，这是他的刀法特点），但传达出来的笔墨效果就是用笔的起伏、转折、轻重。

也就是说，轻的时候，笔画就细一些，重的时候，笔画就粗一些，只不过，朱简是用刀，书法是用笔罢了。朱简也有理论支持他的做法，只是他说的是“以刀法传笔法”，这个时候，刀法只是传笔法而已，并没有把“印从书出”这一理论提炼出来，或者发展到更高的高度，其实这不怪朱简，那个时候，碑帖学不兴旺，朱简还没有办法，也没有条件修习出来邓石如那样的书法水平，所以只能是“传笔法”算完。

四、更深层次的思考

我们学习书法，在书法的练习中，会有文字线条的顾盼、向背、呼应、挪让等章法原则；同时也会有整体书法画面的情态合一原则，比如《丧乱帖》一望而知是性情沮丧不已而又无处宣泄的作品；也会有整篇书法作品在生气上的一以贯之的原则，比如《兰亭集序》，通篇都能感觉到“惠风和畅，清流激湍”的意趣。这是书法里讲的章法和意趣及生气。

引到篆刻上，我们写印稿时，也需要写出来的印稿是点画到位的，是有趣的，是统一的，也应当有字与字之间的顾盼，也应当有向背、呼应、挪让这些章法特征，而跟书法一样，写印稿时，也不能描字、画字，书法篆刻都一样，“字是黑狗，越描越丑”这样的话，在篆刻写印稿时同样有道理。

在篆刻实际奏刀时体现印稿里的书写意趣时，操刀者心里一定想到书写的意味，哪里笔毫是展开的，哪里有个回锋。比如起笔时，因为藏头的缘故，起笔处书写一定是铺毫写成，而且中锋行笔保证聚力不散，也同时使书写线条不扁不平。

（篆书起笔铺毫）

那么，在刻的时候，操刀者一定心里有这个意味，表现出来的印面效果，才会有书写意味。再比如转折，书写篆书比较老练的练习者，转折处一定是转腕来保证笔毫稳定的，而没有书写体会的篆刻者在刻转折笔画时，没有这个体会，笔意当然传达不出来。

（转折时，笔毫是保持稳定的）

由此能得出来的是，提高篆书水平，认识到书写的意趣，在印面上又通过充分的思想认知，用刀法体现出来，这样才基本算得上篆刻的“有笔有墨”。

五、对于初学者的启示

既然要“有笔有墨”，那么，“写”，似乎成了必须做的一件事，因为不写，就不可能体会到“写”的笔墨味，不写就不可能体会到写才能领悟到的笔墨意趣，因此，篆刻学习者，在学篆刻之初，就提笔写写毛笔字，益处很大。

当然，学习篆书的书写可以使我们写出像样一点的印稿，但不管印稿写得再好，刀法传达不到位，同样没用，开篇不是说，赵之谦意识到“有笔有墨”很重要，但他也“心手左”吗，意识到和做到，中间又有一段距离，而这段距离，却是必须以苦练苦悟才能达成的。更何况，篆刻的“刻”，也并非完全照搬毛笔书写的笔意，还有篆刻所独有的刀意美。因此，练习刀功，也相当重要，有些意味，操刀者注意到了，刀功不到，表现不出来，有笔有墨的念头只能停在想法上，实现不了。

对于初学者呢，有两点必须做到：1、创作就写稿，不要过分“描画”，这一点一定要做到，写的过程要充分体验笔意和墨趣，并暗暗记在心里；2、既然有稿，奏刀时一定严格表现印稿（临摹练习时也一样，刀贴着印稿走），并把记在心里的笔意和墨趣充分表达出来，至于后期再行突出刀意，是心手相应后的事情，初学者可稍后考虑。

（【老李刻堂】之108，部分图片来自网络）

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