唐朝诡事录给人感觉怪怪的（是如何打动观众的）

没有大IP、没有流量明星、没有爆款模板，《唐朝诡事录》正在充斥古偶、甜宠元素的爆款影视作品列表里稳坐头排，悬疑（推理）、志怪、公路结合的风格成为一股市场“新”流。

收视率的衡量方法正在成为过去，网络移动端的兴起给资本、创作者和观众带来新的“热度”标准，它由播放量、观看人次、搜索指数等一系列复杂的算法得来。在这套算法下，《唐朝诡事录》热度将近9000，目前在本年度所有剧集中居于第二，仅次于《苍兰决》，后者是一部天然具有爆款体质的剧集：大IP、流量明星、古偶甜宠模板。

“这么长时间，有如此庞大的观众需求在，但却没有这样的作品，”《唐朝诡事录》编剧魏风华向《南方人物周刊》解释创作者眼中的市场环境。他同时是这本书的原著作者。唐朝笔记小说《酉阳杂俎》是魏风华写作灵感的重要来源，寥寥数语间要么志怪传奇要么记载异域奇珍，他加以演绎，写作成书，后改编为剧。这部剧讲述了大唐盛世之下发生的一系列奇闻异事，长安金吾卫中郎将卢凌风与狄仁杰亲传弟子苏无名携手共破诡案，挽救社稷。故事以八个单元剧的形式展开，每个单元剧有相应的探案故事，各单元之间由“调令”展开，地点的切换过程带有“公路”元素，同时以人物的成长线贯穿全剧。

实际上，这本书的出版是几年前的事情了，2018年长信传媒买下影视改编权后开始操刀改编制作。通过这部剧的大火，我们得以窥见中国鬼怪志异剧近年来市场位置的变化，背后则是观众审美趣味的发展与流变，可以说，需求是蓬勃的，而供应或许还存在空位。

《唐朝诡事录》如何打动观众？中国鬼怪志异剧市场有着怎样的需求？这类题材进行影视化改编的难度与亮点在哪里……本刊记者连线编剧魏风华，讲述这部剧幕后的创作故事。

对话魏风华

南方人物周刊：身兼原著作者和影视编剧，选择志怪探案题材的灵感来源是什么？打动你的点在哪里？

魏风华：《唐朝诡事录》这本书，是解读唐代的志怪笔记，并不具备完整的人物故事、情节设置，成剧是经过对原书的丰富和改编的，或者可以说是一个原创剧本。

我对唐代一直很感兴趣。唐代与此前的六朝、此后的宋代都不同，宋代是平民社会，而唐代是中古士族社会的尾声，是最后的古典时代。这个时代很奇特，一方面士族肃然危坐；另一方面又出现了大量的志怪传奇。提到士族，我们会想到门阀制度，理解特定历史时期要依据当时真实的历史发生。那时知识的传播没有普及，主要靠士族传承。虽然社会整体上仍是往上走的，但政权迭代的危机又存于其间，是非常有意思的社会形态。

至于志怪传奇，流传至今的作品非常多，比如《酉阳杂俎》《传奇》《纪闻》《玄怪录》《独异志》《潇湘录》《河东记》和《甘泽谣》等等。这些志怪传奇小说，是长久被忽视的。我的师父、也是《唐朝诡事录》这部剧的监制郭靖宇描述它们为：上接朝堂，下连民间和江湖，给人以无穷的想象。

这部剧是从这些卷帙浩繁的唐代志怪笔记中而来，唐人志怪往往篇幅短小，需要从故事的角度，进行丰富和改编。比如，《酉阳杂俎》中记载“人面花”的传说，原文只有34个字，提到在大食国西南两千里的山谷中，有一种奇异的花朵。以此为线头，我把洛阳作为空间背景，改编出一个以“人面花”为线索的悬案；《长安红茶》案的灵感，来自《纪闻》中所载的新娘失踪案；《石桥图》则来自《酉阳杂俎》中对一幅名画的记载。

剧中角色卢凌风有一句台词：“邙山洛水天津桥，定鼎街的樱花和石榴，我永远都记得。”这句话是他对大唐的爱，也是我对那时代的偏爱。

南方人物周刊：影视公司买下这个本子是好几年前的事情，但投拍、上线却是最近。这些年，观众与市场方面发生了什么样的变化，让大家觉得到了该“上”的阶段？

魏风华：《唐朝诡事录》的改编方向，起初不是网剧，而是网络大电影。改编的起点发生在2017年，我向师父郭靖宇讲了《唐朝诡事录》（书）中的故事，他听完很感兴趣，从出版商那里购买了原作的影视化版权。

但在当时，我心里是忐忑的，因为这本书没有贯穿始终的故事和主角，影视改编的难度大。但郭导深耕行业多年，看到了志怪市场的需求与空位。

改编最初的定位是四部网络大电影（简称“网大”），大概在2020年初，我完成了剧本初稿：《鼍神》《人面花》《长安红茶》和《地狱变》。但在开机前一个月，平台等各方觉得这样的故事只拍成网大是浪费的，评估中对它的价值有了更高的认识，就变成了现在的定位：网剧。

现在观众看到的，悬疑与志怪元素的融合，是在创作过程中一点点摸索而来的。原来的网络电影剧本中是没有太多探案元素的，现在大家看到的《长安红茶》《人面花》和《鼍神》三个单元，几乎是在原剧本基础上重写的。

2018年前后是一个节点，无论是徐克导演的狄仁杰三部曲还是《长安十二时辰》大火，都让这类题材的价值被看见。这是属于市场的观察。从电影到网剧再到网大，诞生了很多相关的作品。

坊间一直流传这样的鄙视链：拍电影的看不上拍电视剧的，拍电视剧的看不上拍网大的。其实，形式并非最重要的，对创作者来说最重要的是故事和艺术的抵达。在无穷的形式面前，创作者需要保持冷静。现在正热的短视频创作，它的受众广、基本盘够大，给市场带来的冲击是显而易见的，但一个创作者只要清楚自己写的是什么，就不会迷失在其中。所以，对我个人来讲，没受到太多的冲击，因为每个不同的创作形式，有它的特点和规律。创作是纯粹的，好故事是根本，我要做的就是拿出这样的故事。

南方人物周刊：从书到剧，怎么把其中的意趣转化为镜头语言，这类题材进行影视化改编的注意点在哪里？

魏风华：“古意”是我看中的一点。中古不仅是史学概念，也是美学概念。《唐朝诡事录》从布景、道具、氛围、故事等各个层面，希望能呈现这样的美学特点。其中有两个细节，一个是主人公苏无名到南州时，俯身观察路边植物；另外一个是苏无名和卢凌风月下畅饮谈心，卢凌风说，“今后，我当行江湖之远，江湖之远哪！”

从情节节奏来说，它在全剧紧张的探案中有所放缓、放慢，给观众的感受是有疾有徐，张弛有度。从意境来讲，是美学也是志趣。前者是有耐心、有闲情逸致的观察，才能有“物外之趣”；后者则有“何夜无月？何处无竹柏？但少闲人如吾两人者耳”的意味。这是中国传统文化中士大夫的“古意”，这样的氛围在当下是稀缺的，也因稀缺而更容易让人有共鸣、更动人。

《魏晋风华》是我写魏晋名士的一本书，作结的是：“很多时候，我们并不了解人生的真相；我们怀念，是因为我们的祖辈曾经拥有远远比我们纯粹的深情。”

南方人物周刊：这部剧的最后一幕是高楼将倾于庙宇，此前徐克导演的“狄仁杰电影”和《长安十二时辰》都有类似的设定。此类意象在你的创作中代表什么？

魏风华：这样的设定来源是与之相关的志怪记载，那一幕中我引入了“机械飞鸟”，这一记载来自《潇湘录》。当时情节中要呈现的权力斗争、传递的价值信息是这样一个“崩溃”的点，要与机械飞鸟结合，高楼将倾就是最合适的呈现方式，如果选择洪水决堤、劲风断竹等等来传递此类信号，就无法实现和机械飞鸟的有机结合。

有网友提到的争议点我也看到了，但其实大都是我在唐代的志怪笔记中所得。说到《长安红茶》单元的力士像，书中有相应的记载，而且这样的形象，的确存在相似点。但这种相似不是和哪部剧的相似，而是记载的相似，就像大家去不同庙宇中看到的塑像相似。《参天楼》单元，出现了北天王脚踏耐重鬼的雕塑，就是根据洛阳龙门石窟的雕塑复制的。

至于幻术，不能说别的影视用了幻术，这个剧就不能用了。幻术是唐代志怪笔记的主要元素。具体到《参天楼》单元所展现的，第一个关于樱桃的幻术来自唐代志怪笔记《中朝故事》；第二个钻入盒子再变鸟飞出的幻术来自《宣室志》；第三个和第四个，收集月光和登上天空取月饼的幻术，分别来自《三水小牍》和《宣室志》；第五个是鲤鱼跳跃、真龙现身，来自《宣室志》和《广异记》。其中个别有差异，比如《中朝故事》记载的是，幻术师当众幻化出甜瓜。在剧中，甜瓜改为了更具视觉效果的樱桃。这个剧，在故事层面，可以从唐代的志怪笔记中找到线索；从元素层面，更可以从唐代的志怪笔记中找到原型，幻术就是其中的一个代表。

南方人物周刊：《唐朝诡事录》以“单元剧”形式展开，每个单元结构之间如何串联？

魏风华：这个剧在形式上属于单元探案剧，除了首尾的案子，中间的单元案之间看上去关系不大。但其实，仍有内在的关系。就是说，每一个案子最后都会作用在人物的成长上。换句话说，这个剧在整体上是以人物的成长为线索展开的。所以，尽管各个单元之间从案件情节本身来讲关联不强，但只要它们都服务于主人公的成长，那么作品就不会散。

卢凌风的成长更显而易见，苏无名似乎给人一种开场就很老练的感觉，但这就不需要成长了吗？成长的本质，是在关键时刻的选择。苏无名最初是想远离权谋斗争，不愿意卷入公主与太子之争，但在经历重重之后，他最后作出的选择是直奔洛阳，这就是角色的成长，也是内在的关联。

南方人物周刊：“志怪”的终点不是鬼怪，最后发现都是人的游戏。你在创作中，怎么看其中的价值取向？如何在影视表达中传递？

魏风华：主人公苏无名与卢凌风，随着故事的推进而成长。最开始的时候，卢凌风的经历曲线是从上往下的，苏无名则是从下往上的。最后在他们交叉的时候，两个人开始了对彼此的认同，也对世事有了新的认识，那就是百姓即社稷。这种弃权谋而保社稷，是大义、是正道。在传递上，还是从细节着手的，比如卢凌风到橘县后，发现外面的世界跟他在长安所看到的完全不一样。那一刻，他受到了震撼。当他探破诡案，全县百姓为他送行时，他真正理解了什么是社稷。很显然，那一刻他成长了。观众对此看在了眼里。

南方人物周刊：这部剧最大的的亮点在哪里？面对观众的互动和争议，你在之后的创作中会有哪些调整？

魏风华：对我个人来讲，“古意”的呈现是我很看重的一点。还是以苏无名南州路上看花为例，他看到一朵没见过的小野花，去细细观察，记录在册。这一细节取自《酉阳杂俎》的原著作者段成式，是他的亲身经历，极有生活情趣。我把这个特质放到苏无名身上，能让他更有“人味”，有区别于其他名断神算的自己的特点。

志怪的“诡”给剧中的悬疑探案增色，但也有观众反馈剧中推理不够强，有的地方主角比观众知道的多了。这部剧的推理整体上偏社会派，画风具有变格的特点，但推理仍是重要的原色。在之后的创作中，我会再完善推理的部分，尽可能让这部剧更出彩。

还有观众反馈剧中出现“樱桃”的角色，和苏无名有感情戏，认为突兀、没必要。但其实樱桃在后面的创作中还会出现、会成长，我对她的设定是能活很多年，最后出家成为聂隐娘的师父，那她就应该属于探案团。我想打造的是“唐诡”的一整个宇宙，创作的时间是漫长的，其间角色经历的时间也是漫长的。

南方人物周刊记者 韩茹雪