看懂张曼玉的美才明白魅力为何物 港影青蛇之媚颠倒众生的一代影后张曼玉

在文字中证道。——唐泪

1993年，上映了一部徐克的《青蛇》。

张曼玉、王祖贤和赵文卓主演。

这部电影，以及《新龙门客栈》、《黄飞鸿》及《笑傲江湖之东方不败》，或许就是徐克创造力的巅峰期。

多年后再见徐克，是《七剑》和《狄仁杰之通天帝国》、《龙门飞甲》。

已魅力全无。

张曼玉主演的最后一部电影，是2004年的《清洁》。

一代影后，自此息影。

说句不客气的话。

如果张曼玉继续纵横影坛，从某种程度来讲，没有人会是她的一合之敌。

包括名头最响的梁家辉和梁朝伟，更不用谈其他演员和众多女星。

张曼玉的表演，充满了难以言喻的灵性和光芒。

不知道有多少人看过1984年王晶执导的《青蛙王子》。

这是张曼玉的第一部电影，与钟镇涛、钟楚红及陈百祥共演，回头去看，钟镇涛就像刘德华负责帅，而陈百祥就如周星驰负责喜剧，当然有一点必须要承认，张曼玉在这部电影里并没有钟楚红漂亮。

但她很快就开始蜕变，而且表演从一开始就显得比较自如。

这也是天赋型演员的共同特征。

之后陆续与张国荣、梅艳芳、成龙、周润发及刘德华这些大牌演员合作，演技迅速打磨精进。

到五年后的1989年，她就凭关锦鹏作品夺得第26届金马奖影后，次年又凭陈友的《不脱袜的人》成为第9届香港电影金像奖影后。

在之后的岁月里，她总计又夺得三座金马奖和四座金像奖的影后奖杯，此外还有四座国际A类电影节和一个国际B类电影节的影后奖杯，其他更多的国际奖项不尽列。

无论是以奖项还是演技而论，她都可以将“最强影帝”梁朝伟压得无法抬头。

无意用文字去剖析她的表演。

因为全无必要。

此前谈男星的时候提到，论戏路广度，梁家辉是当仁不让的第一人，而论及表演的深度，梁朝伟和郭富城二人可以单列，但综合来讲，他们都没有将这两种特质完全集中于一身。

梁家辉深度略缺，而梁朝伟在戏路上宽度不够，郭富城则因历史作品数量的不足，尚待更多证明，而在香港电影的衰落趋势愈加明显的今天，也未知他能否再获得足够的资源支撑。

所以就此而论，真正踏足巅峰神级的演员，就唯有张曼玉一人。

她在大银幕上有千般万种的合适。

无论是商业电影，还是深度文艺类型，无论是清纯如水还是泼辣成熟，不管是现代都市还是古装奇侠，她总是信手拈来、毫不费劲。

从身在国外的李凤娇，到王家卫世界的苏丽珍，再到传奇女星阮玲玉，从媚态入骨又亦正亦邪的金镶玉，到都市豪侠陈七，再到青蛇、李翘、宋庆龄、飞雪、Emily，集千面万变与入骨深度于一体，任何人都不要想试图挑战她。

这并非溢美之辞，而是实力使然。

或者可以说。

表演精准的演员没她流畅，表演流畅的又没有她精准，表演精准而又流畅的没有她有魅力。

张曼玉出生在1964年。

1993年有一部杜琪峰导演的《赤脚小子》，郭富城饰演一个初入江湖的年轻人，比他大一岁的张曼玉则饰演“四季织”的老板娘白筱君，与郭富城饰演的关丰曜真的仿如两代人，外貌妆容其次，关键那种古典端庄的气质，拿捏得太过精准。

然后再说到徐克的这部《青蛇》。

据说最初敲定的人选是梅艳芳和巩俐，因为档期原因未成行。

在美国度假的王祖贤二话不说回来救场。

片中，张曼玉将角色青蛇的天真、妖异、狂放、魅惑与果敢、重情，都诠释得淋漓尽致。

她就如一头真正的蛇妖，在凡俗世间流连，一边学习着人类的举止言行与情感、思考，另一边亦遵从妖类的本性行事。

突然想起，2013年的《梅艳芳逝世十周年纪念演唱会》上，郭富城在一个方寸小台上演绎梅艳芳经典之作《梦伴》。

有人这样形容，「整场里面，学友要强撑着泪唱《赤的诱惑》开场，控住歌词稳住场子，林大爷得忍着泪一个人唱阿梅最爱的歌。唯独到郭富城这里，一下子仿佛阿梅又在台上了。带病上台，燃烧生命照亮观众，郭富城应该恍惚间与梅姐感同身受了。」

如果不是真正的梅艳芳歌迷，讲不出这样一段感受极深的话。

张曼玉在《青蛇》中就是给人如斯感受。

她就是一头妖，喜怒嗔痴都是那般合衬，如果换另一个人去演，或将变成一场尴尬。

这就是来自一代影后的能力。

即便名头大如梁家辉和梁朝伟，也有《追龙2》和《摆渡人》之类的滑铁卢。

张曼玉在她的整个职业生涯中，可谓未尝一败。

而与她在大银幕上最合衬的始终是梁朝伟。

她是华语影星中的“唯一”。

是真正走上世界级舞台的中国演员。

或已不再可能有任何人。

能逾越她的成就。

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