影视改编的话剧（话剧改编勿失原作精髓）

来源：中国文化报改编作为话剧剧本的重要来源之一，文学作品的话剧改编早已成为普遍现象，在当下的话剧演出中，这种改编已成为一种比较流行的话剧生产方式和消费方式最近舞台演出的话剧不少都源自同名文学作品，近期茅盾文学奖获奖作品《主角》又将搬上话剧舞台，文学作品的话剧改编仍然热度不减，下面我们就来聊聊关于影视改编的话剧?接下来我们就一起去了解一下吧!

影视改编的话剧

来源：中国文化报

改编作为话剧剧本的重要来源之一，文学作品的话剧改编早已成为普遍现象，在当下的话剧演出中，这种改编已成为一种比较流行的话剧生产方式和消费方式。最近舞台演出的话剧不少都源自同名文学作品，近期茅盾文学奖获奖作品《主角》又将搬上话剧舞台，文学作品的话剧改编仍然热度不减。

较之以前的改编，当下的话剧改编者普遍以认真严肃的态度，尽可能贴近于原著进行改编，戏说色彩、“为我所用”的解构式改编减少。那么，艺术自觉和消费语境下的文学作品改编，在二度创作的跨媒介转变中如何对原作的故事情节、角色塑造、情节冲突进行戏剧化转化，保持原作的精髓，是当下需要认真思考的。

近期演出的几部改编话剧，贴近原作进行改编，基本保持了原作的故事框架和叙事线索。话剧《活动变人形》在改编中充分尊重了小说的基本叙事框架，人物形象得到多维阐释和呈现。小说中的大段意识流写法，在叙事或旁白中适当融入，为倪吾诚与社会环境、家庭观念之间的矛盾作了很好的注脚，增删较为合理，尤其是旋转式的舞台设置，既便于人物活动的空间展示，又是倪吾诚性格的象征化呈现。话剧《平凡的世界》改编自百万字的长篇小说，以四对年轻人的爱情为线索，展现了时代变迁中陕北地区普通人物的命运选择，剧中人物在贫穷压力下的奋斗与拼搏精神，都得到了很好的体现。话剧围绕少安、少平、晓霞等主要人物在重要时刻展开，情节上快节奏的展现和推进，浓缩化的处理在某种程度上会给不熟悉小说的观众带来困惑。

有些改编不拘泥于原作，提取原作核心内容和故事线索进行创造性改编。老舍的小说《老张的哲学》以民国初年军阀混战为背景，描绘了老北京小人物在混乱年代里的命运沉浮，故事较为松散。话剧改编紧扣老张的人生之道——“钱本位三位一体”哲学展开。在信仰上，老张儒释道与耶稣皆信；生活中，深谙“胳膊拧不过大腿”，只认强权、逆来顺受求安稳，但最终苦心经营大半辈子的祖产四合院都被征用。话剧改编跳出原作又不离原作，以老张为中心、以事件为线索，让观众看到赵四、王德、李静、贾六、南飞生等人物的悲欢离合。舞台呈现上以四座门楼为背景，随剧情而自由组合变换，演员的曲艺功底为演出增色不少。

改编也要适应当代观众的审美心理和语境变迁。小说《白鹿原》真实再现了长达半个多世纪的历史进程，具有多重意蕴，既有个人化、民间化的新历史主义叙事立场，也隐含作者重建儒学的理想乌托邦思考。这种多层面、多维度的主题意蕴，成为改编的难点。话剧《白鹿原》的改编重点表现人物在历史背景下的命运遭遇，淡化小说作者对传统儒家文化的向往，半神化的朱先生戏份不多，传统儒家观念多通过白嘉轩表现，很好地处理了戏剧叙事重点，有些情节处理上缓冲原作对宏大叙事的消解，可看出改编的当代性考量。有些改编剧目在内容和形式上做了很好的探索，舞台场景切换自如，重视声、光、电的运用，更加贴近当代审美表达方式。话剧《红色的起点》选取1919年、1920年、1921年这三年的重大历史事件，结合大量珍贵的史料，运用多种表现形式，艺术呈现了中国共产党从诞生、发展到壮大的整个历史过程。话剧充分利用多媒体技术进行场景变换，忽而列车车厢、忽而会议室、忽而图书馆，同一演员分饰多个角色，慷慨激昂的年轻演员们，以新颖的方式表演当时和他们差不多同样年轻的革命前辈，呈现给观众不一样的舞台观感。

当下还有一类跨文化背景下的话剧改编，陆帕执导的《狂人日记》在慢节奏中让观众看到了跨文化背景下对《狂人日记》阐释的可能性。鲁迅的小说具有深刻的思想性，《狂人日记》无疑是一部改编难度极大的作品，小说的情节性不强，缺乏戏剧性，陆帕在《狂人日记》中融入了鲁迅的其他作品如《风筝》《阿Q正传》等，以此拓展了狂人的精神世界。一般来说，导演会把自己的理解和阐释通过剧作传达给观众，而《狂人日记》更多是通过观众的观感和体验，去理解狂人的形象，向观众提供了理解人物的新的可能性。

文学作品的话剧改编，需要改编者在把握原作精髓的基础上，深入挖掘原作的戏剧性进行创造性的舞台呈现。最近多样化、多层面的改编做了很好的探索，对今后的话剧改编提供了可资借鉴的经验。