为什么现在这么多人喜欢看国产剧（是什么让国产剧越来越冗长）

来源：文汇报近几年，部分国产电视剧节奏拖沓成为观众比较突出的观感观众往往抱怨国产剧越拍越长，从集数上看似乎确实如此：《芈月传》81集、《麻雀》69集、《三生三世十里桃花》67集、《延禧攻略》70集、《娘道》78集、《知否知否应是绿肥红瘦》78集在电视剧行业中有这么一句话：“不超过60集都不好意思拿出手”，下面我们就来聊聊关于为什么现在这么多人喜欢看国产剧?接下来我们就一起去了解一下吧!

为什么现在这么多人喜欢看国产剧

来源：文汇报

近几年，部分国产电视剧节奏拖沓成为观众比较突出的观感。观众往往抱怨国产剧越拍越长，从集数上看似乎确实如此：《芈月传》81集、《麻雀》69集、《三生三世十里桃花》67集、《延禧攻略》70集、《娘道》78集、《知否知否应是绿肥红瘦》78集。在电视剧行业中有这么一句话：“不超过60集都不好意思拿出手”。

但“集数多”就等于“节奏拖沓”吗？不然。这种“拖沓”的感觉如何而来，其实颇值得细细剖析，而不仅仅是“注水”那么简单。

叙事节奏决定电视剧总体节奏变化

一方面，一部优秀的电视剧一般有好几条线索，线索越多，故事越复杂，节奏就越快。线索越少，故事就简单，节奏相对就会慢一些。《绝望主妇》的叙事线索多达七条，每条线索讲述一组人物故事，有时这些线索单独发展，有时这些线索互相交织、映衬，形成交替式叙事模式。这七条线索等量展现，使得剧情紧凑，高潮不断，叙事节奏明快。而在我们的电视剧里，一条线索是最普遍现象，个别类型剧拥有两条线索，三条线索以上的电视剧少之又少，这就是为什么我们觉得国产剧节奏慢的原因之一。

另一方面，德国戏剧家席勒在《论悲剧艺术》中说：“一个新手就会把惊心动魄的雷电一撒手，全部朝人们心里扔去，结果毫无所获，而艺术家则不断放出小型的霹雳，一步一步向目的走去，正好这样完全穿透别人的灵魂，只是逐渐推进，层层加深，方能感动别人的灵魂。”通常情况下，电视剧会在一开始引出主人公和事件动因，随后出现新的矛盾冲突和人物，制造矛盾悬念并破解，再出现新的矛盾冲突，再得到平衡，让观众在紧张中抱着希望，时时刻刻关注着事件进展，关注着人物命运，这种矛盾冲突设置方式能带来非常强烈的节奏感。因此，电视剧叙事节奏一般都遵循：紧张-缓和-紧张-缓和-平衡的节奏模式。以此为参照，《宸汐缘》的问题就在于叙事节奏没有高低起伏，该紧张的时候不够紧张，该缓和的时候节奏就更慢，光灵汐解救九宸就写了一集，两人每次出现爱情危机都至少要用一集的时间去化解，导致观众觉得整体节奏非常拖沓。

剪辑节奏决定电视剧叙事的总体节奏基调

早年间不少韩剧给人留下节奏拖沓的感觉，最主要原因在于剪辑节奏缓慢。一句台词说出来，男一号一个镜头，女一号一个镜头，男二号一个镜头，女二号一个镜头，所有在场的都反应一下，自然节奏就拖沓了，集数也就增多了。如今国产电视剧也有这个趋势，除了台词注水叙事节奏冗长之外，导演会把有的没的镜头都剪进去，一场戏拖个10分钟，一个小事件讲述两到三集已经成为心照不宣的规则。例如：《长安十二时辰》第一集檀棋去大牢找犯人张小敬，给张小敬委派任务，本来五分钟就可以解决的事情，半小时过去了观众还没明白到底委派的是什么任务，这样的叙事节奏估计观众看不到半集就睡着了。

那如何加快剪辑节奏呢？一部影片的剪辑节奏往往取决于三个因素：单个镜头的时间长度、镜头的数量和结构顺序。镜头长度是指镜头时间的长和短，是影响影片节奏的最直接、最具体的元素之一，苏联电影理论家多宾在《电影艺术诗学》一书中就指出：“短镜头造成快节奏，长镜头造成慢节奏”。镜头数量是指同样的时间内镜头的个数，单位时间内，镜头的个数越多，节奏越快；镜头的个数越少，节奏越慢。镜头的数量常常和镜头的长度结合在一起来影响影片的节奏。比如：镜头长而多，节奏显得拖沓；镜头短而少，节奏会急迫；镜头短而多，节奏会越来越强烈；镜头长而少，节奏会显得呆板。结构顺序实际上就是镜头和镜头的组接，不同的镜头连接顺序可能产生不同的节奏——同样是10秒的叙述时间，警察要枪击罪犯，一种剪辑方式是在警察和罪犯之间来回切换；另一种剪辑方式是通过警察的校准镜一直观察罪犯的行动。显然后一种给观众造成的心理节奏更快，因为一个连续不断的危险远远比时断时续的危险更让人觉得恐怖。

运动的快慢决定电视剧节奏的快慢

运动不仅包括摄影机的运动，也包括演员的运动。这些元素都影响着一部电视剧节奏的快慢。

摄影机运动能形成一定节奏。一般情况下，摄影机移动快，影片节奏快；摄影机移动慢，影片节奏慢。摄像机运动的节奏应该和电视剧整体调性相吻合，才能让观众感觉舒适。《情满四合院》使用慢速的运动镜头就非常贴合其细腻的情感，观众感到的是和谐；但《长安十二时辰》明明应该是一个节奏明快的电视剧，却非要使用慢速的移动镜头，这些镜头不但和剧情没有多大关系，也拖慢了作品节奏。

演员的运动不但包括动作，同时也包括对白和情绪的传达。台词是有节奏的，人物对话的节奏是和人物性格、人物关系、人物语言动作联系在一起的。合理运用对话的节奏可以起到刻画人物心理，塑造人物性格的作用。电视剧中经常用台词来表演人物性格，控制表演节奏等。有的演员用结巴来控制表演节奏，有的演员用快速的言语来控制表演节奏，优秀的演员通过表演把情绪和节奏传达给观众。《庆余年》中陈道明饰演的庆帝台词节奏把握得非常到位，他有时台词说得极快，一带而过；有时却故意停顿，抑扬顿挫，充分展示了庆帝善于隐忍、城府极深、野心极大的性格特点。再配合服装化妆上的散乱，一个表面看起来慵懒、平易近人的皇帝却隐藏着极深杀机的人物形象跃然于心。而李沁饰演的林婉儿台词节奏几乎没有起伏，该快的时候没快，该慢的时候没慢下来，声音该高的时候没高，该低的时候没低。在动作处理上，节奏控制也是一潭死水，并没有把林婉儿那活泼灵动的性格表现出来。

节奏之于我们，就如哈姆雷特的鬼魂之于守夜的卫兵，令人费解、难以琢磨。节奏可以明显增强作品的艺术感染力，它的准确与否，关系着一部作品的成败，它有着不可忽视的意义和战略地位。所以，莱翁·慕西纳克在他的《电影的诞生》一文中喊出了：“是节奏，还是死？”

（作者为电影学博士、杭州师范大学文化创意学院讲师）