野兽派马蒂斯和毕加索 野兽派除了马蒂斯还有哪些代表人物

野兽派除了马蒂斯

还有哪些代表人物

野兽派作为现代绘画中第一个由画家自发创建的画派，并且能够迅速得到承认，其原因并非马蒂斯马后炮式的、对柏格森理论的附会，而是它回归了绘画的本质：好看。

但是我们千万不要以为野兽派只有马蒂斯这一个光杆司令。而且说实话，马蒂斯一生中风格多变，如果只盯着马蒂斯，反而容易对野兽派作品产生模糊和混乱的印象。

所以为了更好地理解野兽派，这一讲我们就来介绍一下野兽派另外三位重要成员：德朗、弗拉芒克和杜菲。

安德烈·德朗

先来看第一位，安德烈·德朗。

野兽派的诞生，德朗可谓功不可没，说他才是野兽派真正的核心，也并不为过。

德朗比马蒂斯小11岁，于1880年出生于巴黎近郊的夏都，父亲是个富商。

德朗在1899年与马蒂斯相识，因为对塞尚的共同喜爱，两个人就成了朋友。同年，德朗去服兵役，在火车上又认识了同样去服兵役的弗拉芒克，退役后两个人共用一间画室，并成为终生的挚友。

从1903年到1906年，马蒂斯、德朗和弗拉芒克这三个人经常在一起创作。

德朗

老树 The Old Tree

1904

因为和马蒂斯有着喜欢塞尚这一共同起点，再加上两个人又经常在一起讨论，所以德朗的创作就表现出与马蒂斯很好的同步性。

我们看他的这幅《滑铁卢大桥》，就难免会想到马蒂斯同时期的作品《奢华、宁静与欢乐》。

德朗

滑铁卢大桥 Waterloo Bridge

1906

马蒂斯

奢华、宁静与欢乐 Luxury, Calm and Pleasure

1904

虽然都是用小点子画画，但是与新印象主义不同的是，马蒂斯和德朗并不进行色彩混合，他们俩把同颜色的小点子连成一片来进行构图。

要说两个人有什么不同的话，那就是在色调上的。马蒂斯更喜欢红和黄这些暖色调，而德朗更偏爱绿和紫的冷色调。

与马蒂斯的另一点不同在于，德朗与传统的学院派保持着更好的延续性，也就是革命没那么彻底吧。

德朗早期的作品深受塞尚影响，即使是到了野兽派时期，他的很多作品也仍然能够体现出塞尚式的“分节”性。比如他的《海德公园一角》和《威特敏斯特大桥》。

德朗

海德公园一角 Hyde Park

1906

德朗

威斯敏斯特大桥 Westminster Bridge

1906

前面咱们说过，1905年德朗和马蒂斯一起去过法国南部的科利乌尔，这个时期是德朗用色最鲜艳的时期，他自己也说：“色彩成了炸弹。它们必然会放射光芒。在其新鲜感中，任何东西都可能上升到真实之上。”

我们看他的《科利乌尔的山》和《科利乌尔港口》，色彩确实是成了炸弹。

德朗

科利乌尔的山 Mountains at Collioure

1905

德朗

科里乌尔港 Le Port de Peche de Collioure

1905

但是与马蒂斯的同期作品《开着的窗户》相比，德朗也并没有放弃用色彩来营造纵深。也就是说，相比于马蒂斯，德朗保留了更多的塞尚在他的作品中。

马蒂斯

开着的窗户 The Open Window

1905

在野兽派团体中，德朗的文化水平和思考能力都是比较高的，他也是比较早就看到了野兽派理论层面的缺陷。就像勃拉克说的：“你不可能永远保持一种突然发作的状态。”这就是野兽派的内在困境。

马蒂斯说把颜色当炸弹到处丢，从中能得个大和谐来，对于这个说法，德朗过了没多久就摇头表示不能买账了。

所以很快他就脱离了野兽派，转向了表现主义。他说：“我现在不再相信什么色彩组合的和谐了，只有精神才使作品活起来。”

德朗

两只小船 Two Barges

1906

关于德朗，还有一件事情要提。有一次他在一家咖啡馆里看见了三件非洲小雕像，跟老板死缠烂泡硬是让人家卖了一件给他。

马蒂斯看了深受启发，如果不是看到了这个非洲原始风格的小雕像，马蒂斯的作品《绿线》和《戴帽子的女人》都是不可想象的。

马蒂斯

绿线 Madame Matisse with Green Stripes

1905

马蒂斯

戴帽子的女人/马蒂斯夫人 Woman with a Hat (Madame Matisse)

1905

后来马蒂斯把这个小雕像带去了格特鲁德·斯坦因家。斯坦因是个美国女作家，说海明威是“迷惘的一代”，这话就是她说的，她还写过一本小册子《软纽扣》，对立体主义的诞生影响很大。

斯坦因家当时是巴黎顶级的文化沙龙，所以画家作家们有事没事都往斯坦因家跑。马蒂斯正好在那儿碰上了毕加索，毕加索也被马蒂斯带来的这个非洲雕像深深震撼，回去就创作了《亚威农少女》。

毕加索

亚威农少女 The Young Ladies of Avignon

1907

艺术史和历史其实很像，关键时刻一件不起眼的小事儿，就能决定性地影响后面的进程，让人不免有“若非寒溪一夜涨，焉得汉家四百年”的感慨。

莫利斯·弗拉芒克

说完德朗，咱们再来说说他的挚友莫利斯·弗拉芒克。弗拉芒克比德朗大四岁，1876年出生于巴黎。他在很多地方和德朗就像是南北极。

德朗家境优渥，从小受过良好教育。弗拉芒克的父母却都是音乐艺人，他从小就过着波希米亚式的生活。长大后为了讨生活，弗拉芒克干过各种各样的工作。在酒吧里拉小提琴、写黄色小说、当赛车手，总之过得特别热闹。

另外和爱读书的德朗不一样，弗拉芒克特别讨厌这理论那学说的。他说：“理论就像药，要想让它管用，你得先病。”

弗拉芒克也从没去过卢浮宫，说：“参观博物馆就像和神父亲切交谈，然后你会丧失真诚。”

前面说过，马蒂斯和德朗都很喜欢塞尚，弗拉芒克喜欢的却是凡·高。他第一次看了凡·高的画展后激动地说：“我爱凡·高胜过爱自己的父亲。”

从此以后，他就一直像凡·高一样，偏爱厚涂颜色，偏爱狂放的笔触。另外，他也和凡·高一样，对明亮的黄色情有独钟。

我们看他的《布吉瓦尔餐厅》和《红树》，简直辣眼睛，因为他也像凡·高一样，甚至就是直接把颜料从颜料管挤在画布上的。

他说：“只有这样的方式，才能让内心破坏的本能去再造一个感性的、生活的和自由的世界”。

弗拉芒克 Maurice de Vlaminck

布吉瓦尔餐厅 Restaurant de la Machine at Bougival

1905

弗拉芒克

红树 Landscape with Red Trees

1906

我们再看他的《布吉瓦尔帆船赛》的局部，来感受一下他笔触的狂放。

弗拉芒克

布吉瓦尔帆船赛 The Regattas in Bougival

1905

布吉瓦尔帆船赛局部

我们似乎只能从弗拉芒克这里，才能感受到些许“野兽”的味道，因为他们这一伙人里总算有人提到“破坏”这个词了。

后来野兽派成了名之后，德朗和弗拉芒克曾经争论过，两个人中到底是谁最先确立了野兽派的创作原则。

弗拉芒克就说：“什么是野兽派？标准答案是，野兽派就是我，弗拉芒克！”你看，这个回答也是够野兽的。

不过我们看他的水彩《水边风景》，画得真是美，一点儿都不野兽。这是弗拉芒克的作品中我个人最喜欢的一幅。

弗拉芒克

水边风景 Landscape by Water

1908

弗拉芒克不管不顾、一味走极端的风格，反而让他迅速取得了成功。1906年，画商沃拉尔就买下了他画室中的全部作品，成为他的独家经纪人。

劳尔·杜菲

好，说完德朗和弗拉芒克，最后再介绍一位，野兽派画家中我个人最喜欢的画家：劳尔·杜菲。

杜菲于1877年生出于勒阿弗尔，父亲在一家公司里当会计，薪酬微薄。母亲没有工作，家里一共八个孩子，家中的经济条件可想而知。所以杜菲14岁就去一家咖啡进出口公司打工。

从15岁开始，杜菲去勒阿弗尔市立美术学院的夜校学习绘画。在那里，他认识了勃拉克。后来，勃拉克开始搞立体主义的时候，杜菲也一度被吸引。但是很快他就觉得那种绘画并不属于自己。

我们看他《有草垛的立体主义风景》，就会哈哈大笑，这体现了杜菲的幽默和嘲讽。

杜菲

有干草垛的立体主义风景 Cubist Landscape with Heystacks

1913

对于用绘画来表达思想和理念的做法，杜菲大不以为然的。

那么，杜菲的画是什么特点呢？好看！啊呀，怎么这么好看！

那么，这个咖啡进出口公司的小职员，是怎么走上了艺术的道路呢？因为杜菲在艺术夜校里学习刻苦，成绩优秀，1900年，市政府奖励了他1500法朗，资助他去巴黎深造。当年莫奈也争取过这项奖金，但是并没有成功。

来到巴黎后，杜菲立即被后印象派所吸引，他尤其喜欢凡·高和塞尚。但是在1905年的秋季沙龙展上看到了马蒂斯的《奢华、宁静与欢乐》之后，他瞬间被击中了，说这幅作品，让他“懂得了绘画的全部道理，看到了素描与色彩所能表现出的神奇想象力”。从此，他就跟随马蒂斯，成为野兽派的一员。

马蒂斯

奢华、宁静与欢乐 Luxury, Calm and Pleasure

1904

杜菲和弗拉芒克一样，对这理论那理论的完全不感冒。但是与弗拉芒克不一样的是，杜菲并不激进，他迅速抓住了野兽派的本质，就是原始性和装饰性。一句话：按照原始人的画法，把画画得好看就得了。

我们来看他的这幅《地中海居民》，杜菲用浓浓的原始风，创造出了一个梦幻般的世界。今天，我们看这样的作品或许觉得并不稀奇，但是当我们沿着欧洲艺术史的小径一路走来，就能理解这第一步，是多么的石破天惊。

杜菲

地中海居民 The Mediterraneans

1923

因为不想那么多，不愿意在绘画中表现那么多理念和思想，杜菲反而把野兽派的精髓保持了很久。我们再来看他创作于1934年的代表作《考斯的帕船比赛》，淋漓尽致地反映了他的风格特点。

他先在画布上薄薄地涂上一层明快的色彩，然后再像原始人那样，用简洁、质朴和笨拙的线条，来勾画物体的轮廓。

杜菲

考斯的帕船比赛 Regatta at Cowes

1934

与马蒂斯相比，杜菲偏爱让很多小东西充斥着画面，这很符合小孩子的特点。他的作品，对日后超现实主义画家米罗产生了很大的影响，也就不奇怪了。

米罗 Joan Miró

丑角狂欢节 The Harlequin's Carnival

1924-1925

不多说了，还是多放几幅杜菲的作品吧。

杜菲

阿拉伯骑士 The Arab Horseman

1914

杜菲

帆船赛的回归 The Return of the Regattas

1933

杜菲

威尼斯拉多加纳 Venise, LaDogana

1938

杜菲

海葵 Anemones

1938

杜菲

橙色音乐会 The Orange Concert

1948

看了杜菲的画你就能理解，野兽派作为现代绘画中第一个由画家自发创建的画派，并且能够迅速得到承认，其原因并非马蒂斯马后炮式的、对柏格森理论的附会，而是它回归了绘画的本质：好看。

甚至连马蒂斯后来来承认，他自己作品的本质其实就是装饰性，谈不上有什么思想。搞些大词满天飞去唬人，完全没有必要。

杜菲就更简单了。他说：“我的眼睛，天生就是用来抹除丑陋的。”

杜菲说得没错，绘画在摆脱了画以载道的任务，成为自己的主人之后，一幅画让人看了赏心悦目，这才是唯一的正经事儿。

来源《欧陆笔记》

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