唐寅十大经典作品（唐寅用画作讲故事）

唐寅的红叶题诗

唐寅（1470―1523），字伯虎，一字子畏，号六如居士，吴县（今江苏苏州）人。与沈周、文徵明、仇英合称“吴门四家”。1498年乡试得第一名解元，后受科场之事牵累，绝意仕进，过着啸傲林泉的生活。

唐寅擅山水、人物、花鸟，都有很高成就。就像沈周、文徵明的画一样，他的画也是“即兴”之作，不过这个“兴”常常是由历史角度切入，从历史中兴发生命感动。

他的《雪山会琴图》，画的是文人逸事，记载的是由历史而引发的当下生命感叹。雪卧山林，高山邃谷中，一人于崎岖山路上骑驴前行，童子抱琴随后。山林深处，着一茅屋，屋中二人围炉煮茶，静候来者，一缕茶烟荡漾，静中驴之动、冷中茶之温、雪白之中驴背上红色的坐垫，颇可见出唐寅的细腻和浪漫。左上以淡墨自题诗云：“雪满空山晓会琴，耸肩驴背自长路。乾坤千古兴亡迹，公是公非总陆沉。”他要搁置“千古兴亡迹”，他要让“公是公非”的争执、兴亡荣辱的计较，都消失于莽莽原畴间。一切目的性的意图都荡去，直面真实的生活。

他的人物画、山水画多画历史故事。那些沉寂久远的历史故事，经唐寅点化，从而成为后人喜爱的新典故。他选择的对象，有些是历史上的著名人物，如他涉及东方朔、陶渊明、谢安、王羲之、苏轼等人的画作传世不少。有些是绝世佳人、风尘女子，他擅仕女之作的优长于此也得以强化。对于这些典故，或近或远，或为重大历史事件，或为寻常人家故事，或为腾播人口的题材，或为人言罕及的生僻事，唐寅都会深心细体，加入自己的生命感受和思考。

不逐炎凉：秋风纨扇图轴

《秋风纨扇图轴》，纸本墨笔，纵77.1厘米，横39.3厘米，未系年，上海博物馆藏。

这是唐寅的名作。坡地上画湖石，有一女子，容貌姣好，风鬟雾鬓，绰约如仙，衣带干净利落，随风飘动。眼神颇生动，凄婉之情，宛然在目。她手执一纨扇，眺望远方。女子被置于一个山坡，画面大部空阔，只有隐约由山间伸出的丛竹，迎风披靡，突出人物心里无所之之的感觉。其上唐寅题有一诗，诗云：“秋来纨扇合收藏，何事佳人重感伤。请把世情详细看，大都谁不逐炎凉。”

唐寅《秋风纨扇图轴》 上海博物馆 77.1cm×39.3cm

诗中意和画中情相互映发，使这幅画成为广为流传的作品。可以说，世态炎凉、人世风烟都入女子神情中。秋来了，风起了，夏天使用的纨扇要收起了。炎热的夏季，这纨扇日日不离主人手，垂爱的时分，这女子时时都心系那个没有在画面上出现的人。而今，这一切都随凄凉的秋风飘走了，往日的温情烟消云散，一切缱绻都付诸东流。孤独的女子徘徊在深山上，徘徊在萧瑟的秋风中。真是昨日里红绡帐中度鸳鸯，今日里荒寂山坡苦流连。有道是花开必有花落日。偌大乾坤，天天都在上演着这样的人间悲喜剧，说不尽的恩恩爱爱，道不完的怨恨情仇。

唐寅这幅画的构思显然受到汉代班婕妤之事的影响。班婕妤是汉代的一位美貌女子，富有文才，为汉成帝所宠幸。后来，宫中来了赵飞燕，汉成帝迷恋这位身段姣好的绝代佳人，于是，班婕妤遭冷落。多才的班婕妤作了一首《怨诗》，诗云：“新裂齐纨素，鲜洁如霜雪。裁为合欢扇，团团似明月。出入君怀袖，动摇微风发。常恐秋节至，凉飙夺炎热。弃捐箧笥中，恩情中道绝。”后人又称此诗为《团扇诗》，诗中借一把扇子的行藏，看人世的炎凉。诗中道尽了“恩情中道绝”给这位女子带来的悲伤体验。

中国台北故宫博物院藏有唐寅《班姬团扇图轴》（纸本设色，纵150.4厘米，横63.6厘米），与《秋风纨扇图轴》画的是同一故事。收藏家项元汴在跋文中说：“唐子畏先生风流才子，而遭谄被摈，抑郁不得志，虽复佯狂玩世以自宽，而受不知己者之揶揄亦已多矣，未免有情，谁能遣此？故翰墨吟咏间，时或及之。此图此诗，盖自伤兼自解也。”唐寅虽写他人事，表达的却是自己对生命的慧解。“请把世情详细看，大都谁不逐炎凉”，他是在说“世情”，说一个颠倒的乾坤、荒诞的宇宙，说一种古今同在的“万古之事实”。

唐寅《班姬团扇图轴》 中国台北故宫博物院 150.4cm×63.6cm

《秋风纨扇图...

槛外长江空自流：落霞孤鹜图轴

《落霞孤鹜图轴》，纸本墨笔，纵189.1厘米，横105.4厘米，未系年，藏于上海博物馆。上有题跋云：“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪。千年想见王南海，曾借龙王一阵风。晋昌唐寅为德辅契兄先生作诗意图。”

唐寅《落霞孤鹜图轴》 上海博物馆 189.1cm×105.4cm

1514年，唐寅应宁王朱宸濠之邀，至南昌，不久，发现宁王有反朝廷的野心，因佯狂而得免归里。江兆申说：“而《落霞孤鹜》实际画的是南昌的滕王阁，这时恰由南昌归来，选此题入画，也非常自然。”此画似作于1516年，是年唐寅四十七岁。李维琨说：“明代的滕王阁面目已无法确知，但在旧基础上修建的亭阁很难想象会是《落霞孤鹜图轴》江边酒家的模样，作品有一种宿命论色彩，与唐寅南昌归后的反思不无关系。”

滕王阁自唐代修建后屡经兴废，北宋大观年间重修而达到极致，至元时其规模仍不失巍峨。元唐棣《滕王阁图卷》（今藏于纽约大都会博物馆）画数层楼观雄峙江边，中有文人聚会。元夏永《滕王阁图》（今藏于华盛顿弗利尔美术馆）取近景俯视的角度，突出滕王阁的巍峨和辉煌。明代中期，此阁早已不复元时面貌。李维琨的置疑不无道理。

《落霞孤鹜图轴》在构图上倒是体现出唐寅水际草堂的模样，右侧高山，左侧临水，山际有水阁，阁中有人闲话。此图的临水一阁，状如草亭，的确有江边酒家的模样，这与“层峦耸翠，上出重霄；飞阁流丹，下临无地”（王勃《滕王阁序》）的滕王阁毫无相类之处。曾经的滕王高阁临江渚，此图却是低低水榭沐夕阳。很显然，唐寅不是写滕王阁之实景，也非突出王勃的雄姿英发，而是借滕王阁之旧典，隐指今事。

唐寅与王勃的命运真有几分相似。作为“初唐四杰”之冠，王勃早岁有“神童”之誉，想当年这位风华正茂的青年，二十七岁时去南海省亲，途经洪州滕王阁，留下不朽的《滕王阁序》，一时声震天下，然而次年由南海返归时，即于途中溺水而亡，一腔宏愿尽付空茫。唐寅也是早岁成名，曾经“龙虎榜中名第一”，怀着无限的憧憬，却在随即的科举之变中，梦断北国，从此沦落天涯。唐寅“千年想见王南海”诗句中的“千年”，实具有暗喻自己身世的意思。

唐寅此画，诗与画并行。他将古事和今事糅为一体，似写古事，又隐今思，往复回环，流连含讽，简直可视为唐寅的生命咏叹调。他将对古事和今事的陈述都付诸眼前的实景。而实景与典故、时事之间又形成极大反差。“千年想见王南海，曾借龙王一阵风”——但画面完全没有龙马腾骧之势，在南宋李唐瘦硬画风中，又融入一分优柔和迷蒙。一人独临水榭，纵目远眺，云淡淡，风轻轻，江天渺然空阔，一切都迷迷蒙蒙，这是大潮过后的舒平﹑狂风劫后的宁定，曾经的“画栋朝飞南浦云，珠帘暮卷西山雨”（王勃《滕王阁诗》）都归于消歇。

唐寅题诗所云之“画栋珠帘烟水中，落霞孤鹜渺无踪”，突出时间转换中的含混﹑人事流连中的迷惘，似幻非真，一副“烟波柳岸”之景，表达一份历史的叹惋，没有《滕王阁序》中的雄放，却有王勃《滕王阁诗》中“槛外长江空自流”的怅惋。

有情总被无情误：红叶题诗图轴

《红叶题诗图轴》，绢本，纵104厘米，横47厘米，未系年，美国露丝和舍曼李日本艺术研究所藏。

这是一幅工笔细描之作，淡设色，水墨画山体，石上女子神情淡然，面敷白粉，眉宇间有淡淡忧愁。高髻如云，上缀以浅浅的微小白花，一丝红带维系。衣纹以细劲的铁线描写出，转折有力，又有飘拂流转之韵，衣服饰以幽淡菊花。女子颔首凝神，手持红叶书写，身旁案上则有珊瑚玉树笔架及砚台、书卷诸物，女子背后则是巨大的芭蕉。这幅画努力荡却工笔重描的装饰意味，营造一种淡逸的气氛。工笔与水墨相合，纤细中寓有奔放之致，色彩沉静，偶有一点红色跃出，如白雪红梅，极具烂漫之味。

唐寅《红叶题诗图轴》 美国露丝和舍曼李日本艺术研究所 104cm×47cm

这幅画画的是唐代流传广泛的红叶题诗故事，这也是中国古代最具理想色彩的浪漫故事之一。唐范摅《云溪友议》说：“明皇代，以杨妃、虢国宠盛，宫娥皆颇衰悴，不备掖庭，常书落叶，随御沟水而流。云：‘旧宠悲秋扇，新恩寄早春。聊题一片叶，将去接流人。’顾况著作，闻而和之，既达宸聪，遣出禁内者不少，或有‘五使’之号焉。和诗曰：‘愁见莺啼柳絮飞，上阳宫女断肠时。君恩不禁东流水，叶上题诗寄与谁。’卢渥舍人应举之岁，偶临御沟，见一红叶，命仆搴来，叶上乃有一绝句，置于巾箱，或呈于同志。及宣宗既省宫人，初下诏，许从百官司吏，独不许贡举人。渥后一任范阳，获其退宫人，睹红叶而吁嗟久之。曰：‘当时偶题随流，不谓郎君收藏巾箧。’验其书迹，无不讶焉。诗曰：‘流水何太急，深宫尽日闲。殷勤谢红叶，好去到人间。’”

红叶题诗，说的是一段巧合的姻缘。红叶，意味着希望，一番漂流，到达理想的处所，传递女子心中微妙的清音。在高墙之中，在寂寞之所，在无人垂怜的幽暗心灵里，这一片红叶，是她如霓虹般的梦境。红叶题诗的故事，满足了人们的期望心理。

唐寅此画反其意而用之，画上自题云：“红叶题情付御沟，当时叮嘱向西流。无端东下人间去，却使君王不信愁。”他要画的是，人间多少痴情，都付与流水，如音绝大漠，石沉大海，永无回者。“当时叮嘱向西流”，但是流水向东，向着相反的方向流去。“人间”事，就是这样惨淡，代代上演、时时上演的，都是这样绝望的回旋。

令人凄楚的是，画中的女子还是这样含情脉脉，手上的叶子还是这般殷红，芭蕉还是这样绿，水还是这样流，人类的历史总是在重复这凄恻和荒唐。红叶题诗，其实是自我安慰的绝望故事，它说明理想永远在绝望中滋生，即使知道毫无希望，也不能没有希望和理想的光来照耀，没有了它，生命的灯就灭了。唐寅通过画面中一位绝妙女子的脉脉含情，说出他对“人间风情”的解读。

梦入清净地：桐阴清梦图轴

《桐阴清梦图轴》，纸本墨笔，纵62厘米，横30厘米，今藏于北京故宫博物院。上书一诗：“十里桐阴覆紫苔，先生闲试醉眠来。此生已谢功名念，清梦应无到古槐。”

这是唐寅名作。画中一人于青桐树下清坐而入眠，唐寅以细微笔触写入梦者面部淡淡的笑容。唐李公佐《南柯太守传》载，淳于棼梦到槐安国，娶了漂亮的公主，当了南柯太守，享尽富贵荣华。醒后才知是一场大梦，原来槐安国就是庭前槐树下的蚁穴，所谓“一枕南柯”。

唐寅《桐阴清梦图轴》 北京故宫博物院 62cm×30cm

这个故事真是太平常了，艺术家最怕中此“俗套”，唐寅驾驭此题材却有别样之思，这不是贪功名一晌的欲望之梦，而是桐阴下的清梦，梧桐在中国古代象征高洁的情怀（《庄子》中就有鹓雏飞于北海非梧桐不栖之语），他这一梦梦到一个清净而没有烦恼的世界，远离熙攘来去的滔滔天下。一晌清雅的梦，一片幽雅的思，几许淡淡的笑容，空灵廓落的构图，再加上唐寅跌宕生姿的书法，使此作有独特的魅力。

唐寅的不少作品取自“古典”，却有意淡化典故本身的意义，甚至也淡化在历史承传中所形成的意义指向，加入自己奇特的用思，使赏鉴者产生意想不到的思虑，有陌生化之效果，显示出他独特的“拗”劲。在陌生化的运用上，唐寅深受黄山谷影响。山谷为诗重视古典，无一字无来历，但又强调点铁成金、脱胎换骨，在熟悉的对象中寻求奇警的陌生化效果，其书法也是如此。唐寅的书法有浓厚的山谷影子，其画似也有山谷趣味的影响。看唐寅的画，正有点铁成金的意味。

中国画史上，说到花鸟画，就会说到“青藤白阳”，其中白阳，指吴门花鸟和山水大家陈道复。他的画有独特的风味，人们说齐白石是“草间偷活”，白阳可谓“云间偷活”，在浪漫奇幻的世界中，表现他的霞想云思。

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