用儿童的视角看游乐世界 用儿童的视角看游乐世界

作者：南京宜童文化发展有限公司总经理 陈国栋

横看成岭侧成峰，远近高低各不同。不识庐山真面目，只缘身在此山中。自古诗人就知道了从不同的角度看待事物，结果自然也就不同。

那么孩子眼中看待事物的眼光角度和成年人又有所不同，我记得曾看到过一副漫画：一位父亲牵着自己女儿的手去商场里买东西，商场很漂亮但是人很多，回到家后父亲问女儿商场里漂亮吗，女儿回答说我看到的都是大人的腿。这或许就是孩子看到的世界吧。而儿童游乐设备在经销商的眼里是商品，在运营者的眼里是挣钱的工具，那么在孩子们的眼里，儿童游乐设备又是一个什么样的角色呢？

对儿童而言，儿童游乐设备是什么？

教科书式的答案：对儿童而言，它的功能是多方面的。首先，娱乐场是开阔的场地，可以在此开展各种活动，通过玩耍来表达和宣泄自己的情感，其次，游乐场中各种鲜艳的糖果色设备，丰富的娱乐拓展等适合各种年龄阶段的游乐项目，有些游乐场所沙池还配备培养孩子热爱自然、热爱生命的仿水池等造型工具;孩子成群结伴地在此游戏，能够增加彼此间的交流；最后，儿童娱乐场在培养智力方面也发挥着重要的作用，有时，在场地上布置些数学模型等游具，构成一个学习的外部空间环境，孩子们玩耍的同时还能够学习。

儿童游乐设备场的基本特性 ：

1.儿童游乐设备场是儿童成长的好课堂，它能启迪孩子热爱生命、融入环境和集体，在大自然怀抱中快乐成长和思考。

2.儿童娱乐场应当富有趣味，促进儿童的发散性思维。

3.儿童娱乐场的功能应当随着时代的变化而日趋丰富，能够让人驻足流连。

4.儿童游乐设备场应当具备足够的自然要素(如植物、地理环境和适当的动物模型)等等。

而我简单的认为儿童到游乐场最主要的目的就是“玩”，孩子的天性就是玩，而我们确想通过儿童游乐给他们赋予了太多的含义和概念。我们认为游乐场需要装潢气势和仿真的物品，于是我们花了很多的成本和时间去做造型，最后在实际运营中却适得其反。我有很多朋友问我为什么他的游乐场做的那么漂亮，运营中还是亏损呢？我回答他们说“用儿童的角度做儿童游乐”。当然不能绝对的说游乐场不需要做装潢和设计，反而是应该更重要的去做到这一点。如何去做呢，简单点说就是着重游乐设备的可玩性和设备本身的装饰性，对于场地内的硬装潢则可以相对减少一些。

一、我们可以根据有趣的故事和活动，来制定更加特别的游乐场。我们通常做的主题是以某个环境前提来制作的，但是以某个环境（例如海洋，马戏团，丛林）去设定游乐场的主题虽然很方便，而且是主流，但是有一定的限制性，最明显的限制性体现在每一个主题都不是独一无二的，只是对主题之中的元素稍加改变。

如果换一个概念设想，可不可以用另一种方式去设定主题，换一个名字，换一个思考方式来看一看：

例如：

传统的主题	新的主题
海洋主题 传统的海洋主题我们做过很多，基本上的方法是用大海的元素，用卡通的方式，来装饰我们的淘气堡 我们的淘气堡是固定存在的，然而海洋主题80%是起到装饰的作用 通常淘气堡会呈现出大面积蓝色，丰富的海底元素，使用贴图的时候一般都会用一些海生物之类的	深海捕鱼 稍微放弃一些海底的一些假山，岩石 采用大量的丰富的卡通海生物来代替， 可以让相似的鱼宝宝，蟹宝宝之类的用互动，表情，语言组合起来，分布在不一样的地方
用华丽的装饰来增加视觉冲击 以增加娱乐性	设计渔网造型的3d模型或者贴图（渔网的图片和模型出现在淘气堡里，一般没什么用处，也不好看，但是因为这种深海捕鱼的主题，我们却可以把渔网这样一个没有优点的东西赋予很高的娱乐性和观赏性） ——新的主题设计方式能用更加微妙的方式来娱乐性，而不仅仅是局限于装饰
利用颜色，造型，装饰画，卡通形象来增加趣味性，从儿童艺术，从美术的角度去制作主题元素，从而淘气堡会精美华丽	不同种类的鱼群，他们分布在不一样的地方，某些单独的东西例如摇马，可以做成罕见的大鲨鱼，作为反派角色，然后再做一个小丑鱼，作为弱势群体，这样有种追逐的感觉 从游戏的角度去对比，以游戏娱乐为主，以情感，剧情为主，以艺术为辅助，去制作主题元素
球池 围栏一般用一些海藻，海底元素包围装饰。 我们只能用海里的东西？	海滩冲浪（其实就是球池，改个名字而已）， 这里的围栏我们不必做成海底。 既然是海滩冲浪我们就把围栏做成海滩，然后竖起几只椰子树，后面写上“海滩冲浪四个字”，拓展范围广，设想淘气堡滑梯之类的都是捕鱼活动，那球池就是捕鱼完以后放松的地方，我们叫它海滩冲浪 冲出海底，增加趣味性，使设计更加不受限制

二、设计的创意，用创意的更优化的方式，用儿童的思维设计主题元素。

以下图片做个对比

整体色彩明快，造型简洁大方，创意优秀。创意元素：“小孩子是骑在一只大企鹅的翅膀上”	在做设计的时候尽量用能够适应形状的动物，可以用夸张的手法去表现
色彩冲击强烈，造型简洁大方，实物图效果更吸引人，就是一只大螃蟹，主题表达恰到好处	投影是多余的，缺乏创意。一个摇马的造型里面，放了一辆车，车上还有个人，两边还有旗子，画面就碎了

这种一平方米大小左右的软包的设计，应该结合它的实物外观效果去设计，因为这种大小的设备欣赏需要近距离，而不象一本书或者一幅画可以端在眼前去看。所以，它不需要做的太复杂，里面的图案表达要简洁具体，大方得体，如果它过于复杂，在远处就看不清，而且抓不住重点，本来就很小，画面再散，就会显得放哪都不好看。

“一张图” 和 “一样东西”的区别：

我们做的这种图放在杂志上也是绰绰有余的，因为它很精细,精细的东西会显得唯美，但是我们做图经常忽视一点，就是我们的图要做出什么效果，我们做的图有什么目的，我们做的图能起到什么作用，为了去表达什么，或者去塑造什么。我们没有去想那些事情，我们的制作思路一般是这样的：需要做个贴图——这张贴图的大小——这张贴图是什么主题——做出这个主题的图，久而久之我们已经养成了习惯，所以我们有很多这样的图，但是这些图被设备用来用去，用在这里也好那里也行，这样真的更加好么?

一堆糖果的图	糖果卡通场景
糖果店糖果屋	糖果店糖果屋

这两张糖果主题的墙面

如果我们是做设备，我们要做一个糖果主题，当看到这张图的时候，就会有一种想法，是不是要做一个糖果屋，然后把它放上去，如果看到上面两张糖果场景，或许，什么想法都没有，就随便找个地方贴贴。

一辆载着很多糖果的火车。如果是一个很长的过道或者墙面，做一张符合这个主题的贴图。

举例如果做是森林主题，这一面墙会是什么？

它会是一排树，一排蘑菇，一片森林，小溪，蓝天，动物，花草什么都有。那么这张丛林图一定会很华丽，耗时间几天来做也是可能的，或许时间更长。

我们再换个角度思考，能不能这样，一面墙，森林主题的，既然是个非主流的丛林，就算出现一个好几米参天大树也是有可能的，这一面墙完全就做成一个倒下的横着的大树，里面住着一些小松鼠，为什么不可以？你从远处去看它，还真以为游乐场里搬来一颗参天大木桩，至少画成这样，客户不会叫你把它改成一朵花，甚至会说你有创意，一个横着的大木桩要画多长时间呢？你将有更加长的时间去点缀它。

创意乱，元素乱，色彩乱，没有气势，那我们就用那种方式去思考然后修改这张图，这张图东西太多了，山丘，彩虹，山丘糖，屋子，太阳天空，精灵，什么都有，我们需要做的那么复杂么？

一面很大的墙上，有一个小糖果，没有人会去注意到它，这种墙面，注重的也是远观效果。我们把背景设计成纯色的，然后设计5个生动的糖果人站一排，开心，活泼的样子，这样没有天空，没有山，没有房子，就只有5个大的离谱的糖果人，如果被小孩子看见，他一定会冲过去和它们合影，因为它很气派，这样的贴图就很有效果。

一样东西更容易表达出主题，一样东西更加容易生动有趣，一样东西更容易体现创意，一张图片难免落入俗套，一张图片的创意感非常微弱，我们要更多的从儿童的视觉去发现和制作效果图片。

三、创意上的气势表达。

不一样的创意不一样的风格表达出不一样的气势
精致质感的气势	简笔画，明快的气势
庞大的气势	华丽复杂的气势
丰富的气势	灯光色彩的气势

四、风格的协调。

整体的简洁矢量纯色风格，给人感觉非常清新。

卡通风格，造型夸张，画面立体圆润。

手绘风格

通常做一套设计的时候，先思考一下风格是非常非常必要的，这样不会做乱，而且前面做的后面可以用，做出来会非常整体。

小屋的贴图应该做出相对应主题的小屋效果会更好

贴图最好更加形象的去表现一个东西或者一个局部。举例，如果我们做一个城堡主题，框架是否就可以是一个城堡呢？完全可以。

在这种情况下面，如果我们有一块地方要做贴图，这个地方也一定是城堡的某个地方，也许是个窗子，或者某个室内？或者一张床上面睡了一个公主。

如果突然出现一张带有城堡的贴图，会觉得很别扭，那还不如做成一张古老的油画，把它看成是城堡的一部分，这样也许更好。

我们在做游乐设备时，还有很多方面的表现手法和方式，这个也是需要根据我们场地的实际情况来确定，但我们的宗旨是用孩子的视角看儿童游乐世界，让我们和孩子“一起玩”。

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