kenzo发布会（特写潮流文化先驱）

当地时间1月23日，法国奢侈品牌高田贤三（Kenzo)在巴黎时装周上正式发布2022/2023秋冬男装系列，引人瞩目的是，这是品牌新任艺术总监长尾智明（Nigo）上任以来的首场大秀。

2021年9月，LVMH 集团宣布任命日本著名设计师、潮流文化的代表性人物 Nigo（下图）担任旗下品牌高田贤三（Kenzo）的艺术总监。自创始人高田贤三 1999年退出后，这是 Kenzo首次重新启用日本设计师；Nigo 也是目前欧洲奢侈品牌在任的创意总监中，唯二的亚裔设计师（另一位是前不久刚刚上任瑞士奢侈品牌 Bally 品牌创意总监的菲律宾设计师 Rhuigi Villaseñor）。

那么，为何 LVMH 集团会选择 Nigo？他的加入将为 Kenzo 带来什么？《华丽志》本文将进行详细解读。

“Nigo 自己完全可以写一本关于 Kenzo 的书”

2020年10月4日，Kenzo 品牌的创始人、日本时装设计大师高田贤三（Kenzo Takada）在感染新冠病毒数周后，因并发症在巴黎去世，享年81岁。

Nigo 的首场大秀无不释放出一个信号：他希望通过这个系列向高田贤三致敬，他将首场大秀选址在离巴黎 Kenzo 总部不远的 Galerie Vivienne，1970年，高田贤三曾在此展示了自己的首场时装秀。

在服装设计上，Nigo 并没有另辟蹊径，打造一个完全街头风的系列，而是回归 Kenzo 品牌档案，挖掘高田贤三在1970~1980年代时期的作品。许多1970年代高田贤三创作的花卉图案、披肩式围巾领等设计重新出现在了这一季秀款上，同时，Nigo 还从品牌档案中捕捉到了高田贤三设法将日本人的感性与巴黎风尚相结合的想法，在多套服装上搭配了军章元素。大秀尾声，Nigo 本人身穿印花教练夹克和花卉围巾上台致谢，亦成为全场焦点。

Nigo 在接受《Vogue》美国版采访时表示：“在看到 Kenzo 完整的品牌档案，尤其是1970年代早期的作品时，我对品牌的看法有所改变，以往我对 Kenzo 的印象大多都是1980年代的设计，当时日本正在经历一阵设计师浪潮。”

事实上，当 Nigo 创立自己首个潮牌 BAPE 并获得一定的经济来源后，曾四处寻找中古零售商购入以前梦寐以求的 Kenzo 服装，在大秀之前，他曾表示，“我在构思第一个 Kenzo 系列时，这些收藏给我提供了重要的灵感和支柱”。

在 LVMH 集团时装部主席兼首席执行官 Sidney Toledano 眼中，Nigo 是最了解高田贤三的人，他表示：“Nigo 自己完全可以写一本关于 Kenzo 的书，他对高田贤三本人的了解让我印象深刻，他甚至收藏了一些连我们都没有的关于高田贤三的档案资料”。

思考奢侈品与街头服饰的关系：“我感到十分矛盾”

LVMH 在一份官方任命声明中称赞 Nigo“改变了全球街头文化的格局，创新了时尚品牌与其受众建立联系的方式，并且这种方式已然成为行业标准”。

入主 Kenzo 后，Nigo 希望为 Kenzo 创造一个持续性的品牌故事，并以每月限量 Drop 的上新模式，为人们打造时尚衣橱。Nigo 认为，这种每月限量的稀缺性模式“不仅仅是限制产品数量的一种把戏，而更多的是让产品变得被渴望，以及让品牌更好地关注每一件单品该如何被展示，以及如何被出售给它的顾客”。

通过这场大秀，Nigo 也展示了自己对于奢侈品、时尚和街头服饰的重新思考，他在《Vogue》采访中这样说道：“在我看来，街头服饰最初是对时尚和奢侈品行业的一种反抗，它实际上是一种反主流文化，像一场地下运动。我认为人们已经忘了这一点，因为街头服饰已经变得无所不在，甚至成为了人们日常穿着的常态。但至少在时尚界看来，街头服饰还是会与‘非设计’一词挂钩，许多时尚界人士认为它是一种不需要设计师技能的服装制作方式”。

“有许多品牌正在尝试街头服饰化，但我认为它们所作的并非真正的街头服饰。我对于奢侈品牌是更应该专注于自己的专业领域，还是积极探索和融合其他领域专业知识感到十分矛盾，一方面，我希望让奢侈品牌能够专注于保持自己的奢侈调性和真实性，而让街头服饰品牌能够被真正懂它的人所诠释出来，但另一方面，我又十分享受能够将二者融合起来的过程”。

值得一提的是，此次大秀背景音乐由 Nigo 和 Pharrell、 Lil Uzi Vert、A$AP Rocky 和 Tyler 等音乐家朋友共同创作，这首歌还被收录在 Nigo 即将于今年3月发行的《I know NIGO》专辑中。

“这一次，全新的服装、全新的音乐被呈现在对品牌具有历史意义的地点”，至于为什么要采用自己创作的音乐作为背景，Nigo 表示：“高田贤三先生有一句名言，当人们问他什么是时尚时，他回答道‘音乐’”。

“这是我30年职业生涯中最大的挑战”

去年上任 Kenzo 艺术总监时，Nigo 曾坦言“这是我30年职业生涯中最大的挑战”，虽然顶着巨大的压力，但当 LVMH 集团向他发出职位邀请时，他立刻就接受了。

按照 Nigo 本人的说法，他的人生轨迹的确有许多地方与高田贤三重合：他出生那年，高田贤三在巴黎开设了品牌的第一家门店，他与高田贤三都毕业于日本文化服装学院（Bunka Fashion College），1993年他时尚生涯刚刚开始时，Kenzo 加入了LVMH 集团。

Nigo 刚进入文化服装学院就读时，日本时尚界流行着以川久保玲 Comme des Garçons 品牌为主导的暗黑和沉重风格，“Kenzo 走红后，我能明显感觉到周围的学生都被它五颜六色、充满趣味性以及令人振奋的风格所影响，我自己也被这种风格深深吸引”，Nigo 在英文媒体 WWD 的采访中回忆道。

在他看来，高田贤三是一位真正的“时尚先驱”，在成衣行业爆炸式增长的时代，他以外国人的身份在巴黎站稳了脚跟，获得了法国时装设计大师 Yves Saint Laurent 本人的赞誉，Karl Lagerfeld、Sonia Rykiel 和 Issey Miyake 等时尚大咖也曾纷纷出席他的时装秀，“这很有趣，高田贤三先生从时尚界外围慢慢步入巴黎这样的时尚中心，而其他设计师一开始就扎根在这座时尚中心并对外传播其影响力。他的成功让我看到了一种可能性，我能够以一名时装设计师的身份在日本以外的地方产生影响”。

通过任命 Nigo 担任 Kenzo 艺术总监，LVMH 集团似乎寄希望于用街头潮流文化帮助品牌重回巅峰时期，事实上，无论是 Kenzo 自身还是集团其他品牌，都从街头文化中获得过不少红利。

2011年，LVMH 集团就曾聘请亚裔美国设计师二人组 Humberto Leon 和 Carol Lim 出任 Kenzo 创意总监，二人还是纽约知名时尚买手店 Opening Ceremony 的创始人。

Humberto Leon 和 Carol Lim 拥有与众不同的商业敏感性，早在街头服饰成为奢侈品流行元素之前，二人就推出了带有虎头图案的 Kenzo 卫衣，使 Kenzo 风靡全球，成为象征街头文化的时尚品牌。此外，在担任 Kenzo 创意总监的八年时间里，Humberto Leon 和 Carol Lim 曾为品牌的时装秀注入了不同的元素，例如艺术电影、舞蹈表演、戏剧等，设法将品牌定位符合当代价值观，以获得千禧一代消费者的认可。

据美国媒体 WWD 从业内人士获得的消息，Kenzo 品牌在二人担纲创意总监的八年里，每年都收获了双位数的销售增长，品牌2019年的销售规模在3亿-4亿欧元之间。

2019年，Humberto Leon 和 Carol Lim 二人组离职后，葡萄牙设计师 Felipe Oliveira Baptista 接掌了 Kenzo 的创意总监大权。

与二人组不同的是，Felipe Oliveira Baptista 并未延续向街头文化靠拢的策略，转而研究品牌档案，希望通过放大色彩、融合艺术图案等设计形式向品牌根源致敬。Felipe 倡导的理念与品牌创始人高田贤三一致，他希望服装既拥有华丽感又具备可穿性，他在任期间还为 Kenzo 引入了运动服饰产品线、重新设计了品牌 LOGO，高田贤三生前曾对 Felipe 大加赞赏，但遗憾的是，Felipe Oliveira Baptista 在 Kenzo 任职仅两年后便选择离开。

关于 Nigo

—— 从嘻哈音乐迷到潮牌主理人

Nigo，本名“长尾智明”，1970年出生于日本群马县高崎市，从高中时期开始，他就是一个嘻哈音乐迷。16岁时，长尾智明经常独自冒险跑到东京一家名叫 Cisco 的唱片店，只为听一听 Public Enemy、LL Cool J 和 The Beastie Boys、藤原浩等嘻哈歌手的唱片，久而久之，成为一名 DJ 便成了他的梦想，同时，对嘻哈音乐痴迷的他开始渐渐改变自己的着装，模仿唱片壳上歌手的模样打扮自己。

高中毕业，为了离偶像藤原浩更进一步，成为像他一样的媒体大师，长尾智明选择了日本文化服装学院编辑专业，离开家乡来到灯红酒绿的东京。后来回忆起大学时光，长尾智明坦言，自己在这段时期真正受到的教育来自于夜店，比起在学校里的剪裁课程，他在夜店里结识的人在他今后的时尚生涯中起到了更加重要的作用，“我在文化服装学院几乎什么也没学到，这里于我而言唯一的意义，就是让我结识了高桥盾（Jun Takahashi）”。

也正是在这段时间里，长尾智明结识了藤原浩，一来二往，长尾智明便成为了藤原浩的助手。当时，原宿一家买手店 A Store Robot 的经理觉得长尾智明的长相酷似藤原浩，便戏称他为“藤原浩二号（Hiroshi Fujiwara Nigo）”，长尾智明本人十分喜欢这个绰号，从此，“Nigo”便成了他在朋友间的称号。

大学毕业后，Nigo 在《Popeye》、《Hotdog》两本杂志担任编辑，还为新创刊的《BOON》杂志写专栏，同时又身兼DJ、艺术造型、杂志模特等工作。

1990年，藤原浩创办了街头服饰品牌 Good Enough，在偶像的启发下，Nigo 与大学同学高桥盾开始酝酿自己创业。期间，Nigo 和高桥盾（UnderCover主理人）、岩永光（Bounty Hunter 主理人）还共同成立朋克乐队 Tokyo Sex Pistol，这三位如今都成长为日本潮流时尚界数一数二的人物。

1994年，Nigo、藤原浩以及高桥盾在日本首个街头文化杂志《Asayan》上推出了新专栏《LAST ORGY 3》，最初三人主要通过这个专栏介绍海外最新的街头服饰产品，但随着三人陆续开设了自己的品牌和零售空间，《LAST ORGY 3》专栏很快就变成了他们的品牌营销阵地。

—— 创立 A Bathing Ape

1993年，Nigo 与高桥盾创立了一家小众时尚精品店—— Nowhere，出售来自全球的街头服饰，以及 Adidas 和 Nike 的鞋子，同年，Nigo 与藤原浩的门徒、平面设计师 SK8THING 共同构思了自己的原创品牌 A Bathing Ape（又名 Bape：安逸猿）。

A Bathing Ape 品牌名称的灵感来源于1968年上映的电影《The Planet of the Apes（猩球崛起）》，当时 SK8THING 给 Nigo 提供的品牌全名为“A Bathing Ape in Lukewarm Water（在温水里洗澡的猿人）”，这是日本的一句俗语，用来嘲笑二战后物质生活丰富但思想浅薄的日本年轻人，最后，Nigo 决定就取前三个单词“A Bathing Ape”作为品牌名，并采用猿猴图案作为品牌标识。

BAPE 品牌的风格深受美国潮牌的影响，Nigo 为这个品牌创造了多个具有超高识别度的经典款式，比如鲨鱼全拉链帽衫、迷彩印花服饰、BAPE STA 运动鞋等。

Nigo 还积极与潮流文化俱乐部 International Stüssy Tribe 以及音乐厂牌 UNKLE & Mo’Wax records 领军人物 James Lavelle 建立起合作关系，使 BAPE 迅速成为了东京文化风尚标，那时，国外一些顾客来到东京，带着几件 BAPE 的服装以及几本杂志回去与好友分享，通过这样这样口口相传的宣传方式，BAPE 积累了大量粉丝。

而真正让 BAPE 名声大噪的是产品的稀缺性。最初，Nigo 并非有意减少产品产量，只是一开始由于预算不足，每周只能生产大约50件T恤，但随后，Nigo 意识到，稀缺性策略可以极大地提高顾客对品牌的渴望程度，1998年，他采取了一项大胆的举措——取消了品牌所有的批发业务，并且关闭东京的39家门店，只留下一家旗舰店，在大量的品牌宣传和产品稀缺性的双重加持下，一段时间里，粉丝在 BAPE 东京旗舰店外排起长队，品牌销售额迅速超过之前40家门店总和。

然而，在经历了上世纪90年代末到21世纪初几年的黄金时期后，BAPE 开始走下坡路。2011年，Nigo 宣布辞去品牌 CEO的职务，同年，香港 I.T 时尚零售集团果断出手收购了陷入财务危机的 A Bathing Ape，重组品牌。在出售品牌后的两年时间内，Nigo 继续留在 A Bathing Ape 协助品牌度过过渡期，同期再次携手 SK8THING 推出了个人品牌 Human Made，2013年 Nigo 宣布正式离开 A Bathing Ape。

2017年，《华丽志》曾撰文分析了 BAPE 被 I.T 收购后的发展历程。（详见历史报道：从濒临破产到东山再起，曾经红极一时的日本潮牌 A Bathing Ape 易主后六年的发展经历）

—— 狂热的收藏家

除了是嘻哈音乐迷、潮牌设计师外，Nigo 还有一个身份——收藏家。2006年，Nigo 的好友、美国著名嘻哈歌手 Pharrell Williams 在接受《Vibe》杂志采访时说道：“没有人比这家伙（Nigo）拥有更多的东西，他是所有伟大事物的鉴赏家”。

Nigo 与 Pharrell Williams 在珠宝设计师 Jacob the Jeweller 的引荐下相识于21世纪初，2005年，二人还联合创办了时尚品牌 Billionaire Boys Club 和 Ice Cream。

上图： Pharrell Williams（左）和 Nigo（右）

根据 Nigo 的回忆，他的收藏爱好起源于5岁时的一个新年派对，“当时我收到了一个新年福袋，打开看见里面有一只唐老鸭木偶，这个玩具很有趣，只要一按底座上的按钮，唐老鸭就会倒下。当我看到这个玩具还有其他卡通形象时，我想要立刻拥有它们”。

随着自己经济实力的增长，Nigo 的藏品逐渐丰富起来，从最初的玩具慢慢发展到艺术品、室内装饰、流行文化纪念品等，除了《星球大战》的各种人物模型、电影海报，他还买下了艺术家 Andy Warhol 的绘画作品《Campbell’s Soup Can》、室内设计师 Charlotte Perriand 和 Jean Prouvé 分别创作于1940年代和1050年代的家具以及纽约艺术家 KAWS 的雕塑和绘画作品。

再后来，Nigo 开始钟情于奢侈品收藏，买下了许多 Goyard、Fendi 和 Louis Vuitton 的古董限量版行李箱，在他东京的一个家中，专门有一个房间用来放置 Gucci 的藏品，这个房间从墙纸到家具和装饰品，全部由 Gucci 制造。

2014年10月，Nigo 曾在香港苏富比拍卖行（Sotheby’s）举办了一场个人拍卖会“NIGO® ONLY LIVES TWICE”，拍卖了超过100件个人藏品。

上图：Nigo 的收藏室一角

—— 跨界合作的行家

“每当我遇到一位有趣的艺术家，我就会想要跟他成为朋友，之后我们就会有更多合作的可能，但于我而言，真正的合作并不是将两个人的名字放在一个产品上的一种营销技巧”，Nigo 曾在接受时尚潮流网站 Complex 采访的时候这样说道。

在 Nigo 的世界里，跨界合作早已成为常态。在 A Bathing Ape 时期，Nigo 的联名合作伙伴可分为以下三类：

1）知名IP：海绵宝宝, Marvel（漫威公司）的卡通形象, 任天堂, DC Comics，Hello Kitty 和日本三丽鸥公司的其他文化品牌。

2）知名品牌：Pepsi（百事可乐）, Coca-Cola（可口可乐）, M*A*C, Comme des Garçons, Undercover, Neighborhood, mastermind Japan, Supreme, Stüssy, Carhartt, Casio（卡西欧）等。

3）明星、名人、艺术家：Biggie Smalls, Beastie Boys, Pharrell, UNKLE, Kanye West, A$AP Rocky, A$AP Ferg, Kid Cudi, Juelz Santana, Pusha T, KAWS, Kreayshawn, Linkin Park, Gary Panter, Big Sean, Lil’ Wayne, Chris Brown, Flatbush Zombies, Travis Scott, Domo Genesis 和 Keith Ape。

Nigo 对潮流文化的态度影响了 Virgil Abloh、Kanye West 等美国潮牌主理人。2019年，Virgil Abloh 在担任法国奢侈品牌 Louis Vuitton（路易威登）男装创意总监之后的首次合作便找到 Nigo，Virgil Abloh 曾表示：“（与 Nigo 合作）就是把他的作品放在合适的地方。他给了我灵感，我觉得那是个圆满时刻。”

正是因为这次合作，LVMH 集团时装部主席兼首席执行官 Sidney Toledano 注意到了 Nigo，他在巴黎 Le Bon Marché 看到 Nigo 与 Virgil Abloh 合作打造的 LV² 胶囊系列快闪店店后，便立刻与 Louis Vuitton 品牌董事长兼首席执行官 Michael Burke 进行了交谈，提议将这位日本设计师作为下一任 Kenzo 品牌的艺术总监候选人，对于这一任命，LVMH 集团主席 Bernard Arnault 也表示完全支持。

上图：Virgil Abloh（左）和 Nigo（右）

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