具有想象但有现实意义的童话（从逐梦英雄元宇宙开始）

在过去的一年里，似乎各行各业都在聊“元宇宙”，但元宇宙究竟是什么？对于这个最基本的问题，现在却还没有一个标准答案。很多人认为元宇宙就是沉浸式的虚拟世界，是未来人类的一种生活方式，而电竞恰巧就是我们推开元宇宙的一扇门......

英雄，从虚拟到现实

Overview

综述

“一件漏发的快递，一段一个人走不过去的闯关路。”

1月27日，由新华社中国新华新闻电视网（CNC）与《王者荣耀》联合出品的王者新春贺岁片《新年快递》近日正式上线，讲述了一个故事：因一个被遗漏的递，快递员马光开始了一场特殊的“王者晋级赛”。各路玩家四处集结，救援车、越野车、挖掘机、电瓶车轮番上阵，只为助力一份相隔千里的思念送达。

王者荣耀新春贺岁短片《新年快递》海报。

在这支影片中，《王者荣耀》并没有宣传游戏，而是去宣传游戏玩家认同的、正在践行的时代精神。2021年发生了许多事，面对暴雨、疫情等种种现实生活的不易，很多平凡人贡献了自己的力量。也正是这些平凡的力量，可能并不是那么惊天动地，可能微小，却散发光芒，而他们也成为我们生活中的英雄。如监制宁浩所说：“我们写故事去诠释英雄，但什么是英雄？我觉得英雄就是普通人坚守自己的原则和信念，那部分是最动人的。”

《王者荣耀》是由腾讯游戏天美工作室群开发并运行的一款手游，2015年11月26日上线，而如今，据腾讯的数据显示，《王者荣耀》注册用户数超过两亿，每天的活跃用户超过5000万，2021年全球收入超过28亿美元，位列全球手游畅销榜第二位。作为一款MOBA类的手机游戏（MOBA的英文全称是“Multiplayer Online Battle Arena”，也就是多人在线战术竞技游戏），玩家在游戏中被称为“召唤师”，选择“英雄”来操作，多名玩家可组队，以“英雄”竞技对战。游戏正式服至今已经推出了107位“英雄”，“英雄”定位可分为法师、战士、坦克、刺客、射手、辅助，不同的“英雄”拥有不同的属性和技能。“英雄”无疑是游戏的基础与核心，由此来竞技，或完成相关的挑战及任务。游戏玩家通过“英雄”在“王者大陆”逐梦，整个《王者荣耀》就像是一个英雄的“元宇宙”。

从百度百科上“王者荣耀”条目下的游戏背景中可以发现，游戏定义的“英雄”概念是“神明”利用宇宙最强大的力量——方舟核心，将传奇英雄的基因注入新人类，创造了那些为人熟知的英雄”。他们并不等同于历史上或文本中同名的英雄，更像是平行世界中独立的个体，拥有自己的个性特征及背景故事，甚至属于自己特性的“英雄语音”。于是，“英雄”也不再是一个单纯的“工具人”，更带着情感色彩，栩栩如生。庞大而丰富的“英雄”体系显然是《王者荣耀》的特色之一。

为了承载“英雄”，《王者荣耀》架构出缤纷而幻彩的虚拟世界，全景沉浸式大厅，国风配色、传统饰形、山水云纹，具有浓郁的东方神韵，这无疑是《王者荣耀》显著的特色。游戏中更是将中国传统文化、世界非物质遗产等融入其中，小到“英雄”的皮肤、回城特效、主题音乐，大到场景、版本、世界观等等。这既增添了游戏的趣味性，也不断将传统文化普及、推广。搭配不同时节而推出的活动，深入浅出地活化传统节日，并联动各地文旅单位推出极具创意和民俗风情的文化共创活动，助力传统文化的弘扬。

“KPL王者荣耀”职业联赛春季赛现场。

而由《王者荣耀》产生的赛事体系，显然是又一大特色。KPL（王者荣耀职业联赛）成立以来，东西分部、固定席位、国际邀请赛、世界冠军杯、城市主场等，一步一步布局，到2020年又推出了“全民电竞”的概念。未来，从全国大赛、民间到职业的路径将被打通，会有越来越多的人参与到电子竞技中。

而在世界的舞台上，《王者荣耀》同样耀眼。在2018年雅加达-巨港亚运会上，“王者荣耀国际版”（Arena of Valor，简称AoV）就已是电竞比赛项目之一，中国队六名职业选手以连胜的成绩夺得亚运会电子竞技首金。而2022年杭州亚运会组委会也正式公布了八款入选第19届亚洲运动会（简称亚运会）的电竞比赛项目，《王者荣耀亚运版本》（Arena of Valor Asian Games Version）赫然在列。这无疑宣告，不久的未来，人们不用停留在游戏的虚拟宇宙中追逐“英雄梦”，他们完全可以在现实中，可以通过自己的努力成就英雄，获得鲜花和掌声，他们甚至在世界级的赛场上书写属于自己的英雄篇章。

王者荣耀职业联赛冠军奖杯银龙杯。

“英雄”诞生记

Character

角色

“英雄”，是《王者荣耀》游戏的核心，因“英雄”才产生了丰富而庞杂的梦幻场景、游戏竞技、各种主题活动等等。那么，《王者荣耀》是如何创造“英雄”的呢？

东方英雄的形象特征

《王者荣耀》项目组美术副总监战涛有一个题为“《王者荣耀》角色设计及世界观包装”的演讲，其中提到了对于游戏角色的定位——希望创造一个能符合现代流行审美，具有东方幻想、英雄对抗的游戏品类。而这个定位，是基于中国东方偏含蓄的儒家思想里面，中国年轻人的审美喜好而形成的——不希望人物造型太过张扬或者是夸张，而是更喜欢唯美、精致的形象造型。

王者荣耀西方英雄“艾琳”。

在这个思路下，设计《王者荣耀》的“英雄”时，从现代的流行趋势去做思考和结合，把中国东方古代的人物形象，包括古代的元素，跟现代一些服饰造型进行结合，让他形成更符合现代审美的形象造型，比如“英雄”剪影造型、裁剪的样式造型，包括色彩的搭配，融入了符合现代服饰的设计。

在东西方的审美偏好中求同存异

东西方的玩家对于设计的理解是存在差异的，比如“蜘蛛侠”，可能在中国就不那么为大众所喜爱，毕竟昆虫的外观并不是中国人喜闻乐见的形象。因此《王者荣耀》要寻找到东方的玩家所偏爱的特点，以此来设计“英雄”造型。

但西方在设计“英雄”形象时，也有许多值得借鉴和吸收的优势。比如西方的游戏“英雄”形象具有张力，需要去契合这个游戏故事里面的内容，有一定的代入感。英雄也需要和人物特性、背景故事相统一，更要符合整个游戏故事的世界观。因此，设计《王者荣耀》的“英雄”时，对于他的合理性、世界观、故事背景等等，都会做深刻的研究和分析。

王者荣耀东方英雄“李白”。

此外，还有风格上的差异，如对于题材风格走一些关键词描述，西方更偏好嬉皮朋克、超现实主义、科幻色彩、世界末日、充满冒险精神等等；而东方则青睐中国风、机甲、吸血鬼、精灵等等。这种差异是因东西方文化背景不同而产生的，西方对于整个世界观和题材类型的广度更宽泛，如嬉皮朋克、狂野的西部都是他们历史中确实发生过的，是文化中熟悉的部分，而东方则不然，可能更倾向

于视觉上具象化的一些概念，如中国风、精灵、科幻等。

同样是对于“英雄”的描绘，东西方的理解也不同，如“强大”，西方认为是有战斗力的、有力量的，因此西方游戏中有许多粗粝的、狂放的战士形象。而东方则更偏好如权力、智慧、金钱、美貌等，游戏玩家更喜爱看起来不像真正战斗的战士，却能用华丽的法术和技能，轻而易举地消灭敌人。于是，在《王者荣耀》中就能看到，纵然如恺、李信等战士，也是相对俊秀、动作潇洒华丽的，许多刺客型的“英雄”，比如李白、澜、暃、云缨等，都是剑走轻盈、华丽的连招、见血封喉的特性。法师和射手更是数量众多，技能华丽炫目。

背景故事的重要性

创造一个“英雄”角色时，背景故事相当重要。就仿佛一座冰山，玩家看到、接触操控的英雄形象，仅仅是冰山露出海面的那一个冰峰，而地下则蕴藏着丰富的内容，包括人物灵魂，个性，特点，故事和世界观。有了这些，一个“英雄”的形象才是完整的、鲜活的，具有生命力的，不然它只是一个皮，或者是一个花瓶，很快就被人忘记。

对于一个“英雄”的设计，《王者荣耀》通常在美术、玩法、故事三个维度下功夫，三者在设计的同时是缺一不可的，并且需要同时进行讨论思考。三者之间，“美术”承担的作用，是为了更好从视觉层面去体现“玩法”；“玩法”技能如何表现，则需要符合这个人物的特点，“英雄”特级的特效元素，也必须和人物匹配；而“故事”则是人物设计的整个造型、服饰、武器、长相、年龄的依据。

王者新英雄-金蝉

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种族：人类

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身高：180cm

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能量：魔道

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城市：长安城

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势力：长安

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区域：河洛

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身份：西行的修行者

前世，他是天性慈悲的神职修行者，因怜悯魔种之苦，自降神格离开倒悬天。在寻求“真谛”过程中与悟空八戒等人共度苦难结下善缘，最终为解救苍生而牺牲……今生，神识轮回重生的金蝉，早早便历经人生的无常与坎坷，仍旧不懈为众生之苦辗转求索寻找“真谛”，最终，他受记忆之梦指引坚定地踏上了未知的西行之路……

职业：法师

定位：中路

特长：远程消耗/团队增益

生存能力

攻击伤害

技能效果

上手难度

技能：

锦襕宝衣

紧箍之咒

轮回之印

九环之杖

在设计时，设计团队会设计许多和“英雄”的人物、故事背景、性格相关的内容，甚至包括生活环境、生活条件方面的内容。这样，参与在设计中的工作人员就能更全面深入地了解“英雄”的过往和故事，从而具化其形象，丰富其血肉，为其添上喜怒哀乐和情绪，为其注入灵魂。而当这些都呈现出来，包括人物的表情细节等等都跃然眼前时，这个“英雄”才“活”了起来。

当然，还有“英雄”之间的关系，《王者荣耀》在制作宣传图时，会藏进去一些线索，在一个人物的背景中放入一些剪影。其实这是跟故事情节有关系的“英雄”，让玩家去寻觅，更多维度地了解“英雄”。

中国传统文化的融入

当一个完整的“英雄”形象创造完成后，《王者荣耀》会进一步把更多、更好的文化方向的包装与游戏进行结合，给更多的用户传达有价值的、中国传统文化。如“英雄”人物的皮肤，《王者荣耀》曾结合中国传统戏曲，如京剧、昆曲等做过合作设计。类似的尝试与合作不断推出，也越来越丰富多样。

此外，在游戏推出后，《王者荣耀》发现玩家因为玩游戏而对“英雄”产生了兴趣，希望进一步了解。比如玩家可能不熟悉英雄“东皇太一”，但因为玩游戏而饶有兴趣地去了解东皇太一的历史，了解《楚辞》。于是，《王者荣耀》也开始做一些历史普及和启蒙的活动。游戏内每一个“英雄”的背景故事里，会加上一个“历史上的TA”，展示真实的历史；而在活动方面，如《荣耀诗会》会请游戏里的角色配音来读李白、屈原的诗词，再比如《王者历史课》，请来马东等嘉宾为大家讲述真实历史中的人物故事。

国风设计，

“英雄”逐梦幻想之境

Design

设

计

2015年，《王者荣耀》问世，历时五年发展，如今游戏的世界观已确定，风格更统一而显著，浓郁的国风是《王者荣耀》的特色，也是吸引越来越多玩家的原因之一。

2021年，《王者荣耀》又推出了年度重磅版本“破晓”，开启了“长安赛年”的新篇章。该版本以“大道至简，万物生长”为概念主题，峡谷场景重新打造、全局900多个界面设计全部更新，这座英雄逐梦的元宇宙以全新的面貌闪耀登场。

东方文化，无疑是《王者荣耀》的核心，在英雄形象、场景和UI的设计上，对于中国美学的追求是游戏设计不遗余力努力的目标。

场景设计——营造东方之美

东方美学究竟是什么？关于这个问题每个人都可以有自己的见解和答案，而游戏的美术设计，就不能这样。他们设计出的种种具象画面、场景，必须让千差万别的玩家都能有相同的感受——这就是东方。

这很难，不仅仅要对每一个具体细节的设计精雕细刻，更有对中国美学意境的整体塑造。《王者荣耀》场景组就担负这样的责任，他们必须要抓住中国美学的魂魄，而不是把中国传统的一个图案复制在游戏中。

为了营造中国美学，场景组需要查阅大量的资料，例如游戏中的建筑空间，他们从古典建筑资料中寻找，深入研究东方园林造景原理。与此同时，中国画也是揣摩东方气韵的途径之一，他们从中国画中摸索线条的走势、气韵的流动、情感的变化，将之化作游戏中种种山川、河流、树木和建筑物的轮廓、造型、光影、明暗。

游戏中的花草植物，同样来自东方，如峡谷路边的灯笼花，设计灵感就来自于《山海经》中一种可以为人引导方向的“奇幻之物”。此外，树木也体现了性格，如王者峡谷中，松树成荫，体现了极端环境中依然茁长成长、坚韧不拔的精神，从某种意义上，也是对“英雄”精神的烘托。

UI设计——三生万物

UI是“User Interface”的缩写，即界面，UI设计就是对软件的人机交互、操作逻辑、界面美观的整体设计。在一款游戏中，UI设计相当重要。

“破晓”版本相应推出的“长安赛年”，是以唐朝为背景的。对于唐代文化研究，无疑是UI设计的起点。但是，UI设计和场景设计又不一样，场景设计可以具象化唐代风格，这些在历史中都有迹可循，而如果UI做了一个唐代风格界面，就会很奇怪。因此，UI设计所要做的，是从东方文化中提炼一个精神内核。

“破晓”版本的主题是“大道至简，万物生长”，UI设计选了宝相花纹作为与主题相符的图腾符号。宝相花盛行于中国隋唐时期，一般以牡丹或莲花为主体，中间镶嵌着形状不同、大小粗细有别的其它花叶。宝相花又和佛教艺术相关，莲花含有吉祥、美满的寓意之外，也因“莲花化生”而带着重生、生长的寓意。以宝相花纹作为设计灵感，显然符合“大道至简，万物生长”的主题。

对于宝相花进一步提炼，又得到了“点、线”，构成中国传统图案的基础，以“点、线”元素作为根本，设计上加入流动感，于是就有了游戏界面中许多基础图案的主纹理。从点到线，再到图形，这种变化富有流动感，体现了“一生二，二生三，三生万物”的东方生命哲学。

朱雀大街

1300多年前，朱雀大街是唐长安城的南北向主干线，宽约150米，长5020米，将唐长安城分为东西两部分。朱雀大街南端的明德门，是长安城最大的门。

游戏中：长安经过了墨子的精心设计，用破晓之心改造了整座城市，让长安成为了一座活动的“机关坊市”。游戏英雄司空震驱动巨大的凤头花船在长安的朱雀大街上穿行，女帝、狄仁杰同在花船上与民同乐。

又称落梅妆，指女子在额上贴一梅花形的花朵妆饰。这种妆容起源于南北朝时期的寿阳公主，唐朝时因上官婉儿而再度兴起。

梅花妆

游戏中：尧天组织的杨玉环和公孙离，埋伏在琵琶手和舞者中，透过面纱可以看到她们脸上的妆容，额头宛如点点梅花形花瓣，显然是大唐风格的“梅花妆”。

惊鸿舞

惊鸿舞是始于唐代的宫廷舞蹈，唐玄宗早期宠妃梅妃的成名舞，舞蹈动作表现鸿雁在空中翱翔的优美形象。唐玄宗曾当着诸王面称赞梅妃“吹白玉笛，作惊鸿舞，一座光辉”。

游戏中：公孙离会在尧天组织的支持下，表演惊鸿之舞以争取夺魁。王者荣耀邀请独立设计师楚艳教授、北京舞蹈学院中国古典舞系副主任郑璐老师、青年舞蹈家黎星老师等不同领域多位专家一同设计游戏英雄的舞蹈和服饰。

中国古代一种传统习俗，上巳日人们举行祓禊仪式后，坐在河渠两旁，在上流放置酒杯，酒杯顺流而下，停在谁的面前，谁就取杯饮酒，意为除去灾祸不吉。

曲水流觞

游戏中：曲池坊在上元第二夜，举办曲水流觞诗会。不同的诗词题目由琉璃杯载着，沿水道顺流而下，诗人捡起琉璃杯中的题目，即兴作诗。

盘点《王者荣耀》的灵感来源

《王者荣耀》擅长从中国传统文化中寻找灵感，从中探索和汲取滋养，来营造英雄逐梦的幻想宇宙。

敦煌

飞天&遇见神鹿

杨玉环皮肤“飞天”：2018年，杨玉环皮肤“飞天”上线，这是《王者荣耀》与敦煌研究院的第一次合作。该款皮肤共耗时6个月，有22位设计师参与其中。为了皮肤的品质，团队曾特地前往敦煌莫高窟采风，并翻阅大量文献资料，严格敲定了每一个细节，最终完成了敦煌文化“无折损”表达。通过皮肤“飞天”，让更多玩家了解到敦煌艺术之美。

英雄“瑶”：英雄“瑶”于2019年4月16日更新版本中出现，这也是《王者荣耀》和敦煌研究院第二次合作。

敦煌莫高窟257窟“九色鹿本生”是合作的主题，这一窟中壁画绘制于北魏，所绘的故事为大家耳熟能详，曾经被制作成动画片《九色鹿》。英雄“瑶” 的被动技能，即是被鹿灵守护，当被晕眩、击退、击飞等硬控技能击中，她会立刻解除控制并变成鹿灵遁走。

瑶

皮肤“遇见神鹿”参考壁画里山的排列、植物的生长、云层的流动等等，通过场景来讲述一个奇幻的敦煌故事。整体设计上，视觉最明显的披风和鹿角，凸显了英雄的特性，而服装参考古代服饰，并与敦煌结合，设计成更加具有敦煌风格的单边形式。在动效设计上，“鹿角生花”寓意峡谷反哺能量给小鹿，小鹿获得能量化身鹿女；“足下生莲”，来自于佛教佛陀出生的典故，神鹿步步生莲，背后隐约闪烁佛光，更具神性。

色彩

密陀僧搭配白绿，色彩对比，视觉显生机活力。

花纹

借鉴了敦煌画面构成元素，强化流动感受，飘散的云朵朝同一方向流动。

服饰剪裁

保留英雄特征，借鉴现代成衣风格。胸口蝴蝶结设计更显立体活泼，轻纱凸显仙女气质。

越剧

梁祝

越剧虚拟演员上官婉儿：通过动作捕捉、配音等技术，上官婉儿不仅成为浙江省小百花越剧团一名越剧演员，化身游戏界首位“越剧女小生”，而且还拜师越剧名家茅威涛，成为她的首位二次元弟子。

上官婉儿皮肤“梁祝”：在服装颜色选择上，避免了厚重的色彩，选择符合越剧清新温婉的淡蓝加淡紫，并将梁山伯与祝英台的定情玉佩融入服装设计中，将其挂在胸口位置，突出了“情”的重要性。特效设计上，抓住梁祝化蝶故事情节“楼台一别恨如海，泪染双翅身化彩蝶”作为表现重点，并将诗词歌赋作为元素贯穿局内特效的设计，呈现出风格化的文化特色。

为了提高上官婉儿越剧梁祝皮肤的文化感，茅威涛深度参与创作，在游戏中亲自献声——“梁山伯与祝英台，前世姻缘配拢来”。同时，在动态捕捉技术的加持下，茅威涛穿上有光标点的动捕服，将潇洒飘逸的越剧女小生身段一一记录下来，婉儿的身段就是茅威涛的亲身演绎。

著名越剧表演艺术家，越剧尹派小生、中国戏剧家协会副主席、浙江小百花越剧院（团）名誉团长、国家级非物质文化遗产项目越剧代表性传承人，是越剧界唯一三度“梅花奖”得主（梅花奖——中国最高戏剧奖），被称为“越剧第一女小生”。

茅威涛越剧扮相。

古琴

高山流水

庄周皮肤“高山流水”：高山流水的故事是中国历史中的一个典故，最早出自《列子·汤问》，讲述伯牙善鼓琴，钟子期善听，两人为知音，而后钟子期不幸去世，伯牙摔琴以谢知音，之后再不弹琴。

皮肤“高山流水”的设计中，庄周手中的“号钟”琴，是结合传说描述，并以现存于世的“号钟式”古琴为参考而设计。结合“高山流水”的概念，在古琴的额和项上以山水云雾造型，是高山的表达，水绿色琴穗是“流水”的体现。并邀请中国艺术研究院国家一级美术师、博导刘波老师，以大篆书写“号钟”二字，分别以先秦帛书与行书，书写两则琴铭。

苏绣

乞巧织情

王昭君皮肤“乞巧织情”：姚建萍老师作为苏绣国家级非遗代表性传承人，将弘扬苏绣文化作为自己的毕生事业，其作品还多次随国家领导人出访，作为国礼赠予各国领袖和国际政要。皮肤“乞巧织情”通过数字化的形式，展现了苏绣独有的针法与气韵，集合了苏绣“平、齐、细、密、匀、顺、和、光”的艺术特点。在细节设计上，融入了珍珠、牵牛花、瑞草、喜鹊等多种七夕元素，充分展现了七夕“乞巧”的民俗特色；在服饰剪裁上，将中式旗袍与现代审美融合、创新，兼具古韵与潮流感。

国风音乐，为英雄吟诵战歌

Music

音乐

音乐也是一款游戏重要的组成部分。在《王者荣耀》中，音乐不仅仅是体现角色英雄性格、烘托场景、推动剧情的重要元素，更将中国传统音乐融入，复原古乐器与古曲，让中国瑰宝重放光彩。

谭盾：《五虎上将交响曲》

《五虎上将交响曲》是由音乐家谭盾所作，最大的亮点在于根据游戏的人物设定及故事情节，为五位“英雄”量身定做专属于其特点的特色声音，精确匹配敦煌壁画中的五件古乐器。玩家可以跟随游戏中的“英雄”进入古代战场，聆听为其打造的专属音乐，声音变做“英雄”的武器，化为“英雄”的灵魂。

五件古乐器在唐代非常普及，分别是尺八、五弦琵琶、奚琴、筚篥和芦笙，分别对应了游戏中“英雄”关羽、马超、赵云、张飞和黄忠。

尺八是用竹子根部制成的管状乐器，因管子长度一尺八寸而得名。其音色苍远辽阔，空灵恬静，对应关羽的义薄云天、宁静致远、深藏功与名的英雄精神。隋唐时期，尺八随日本遣唐使传入日本。今日本奈良东大寺正仓院，保存着我国唐代传入的八支唐式尺八。谭盾在创作时，一边重温关羽各种故事，感受到关羽的“义”，感觉其中蕴藏着一种山林的感觉。而唐代的尺八乐器，由竹制成，音色空灵湿润，也让人有种山林的感觉。尺八的声音一出来，就好像听到了喜怒哀乐全写在脸上的人物性格，这就很像关羽给人的感觉。

马超的形象是“威”，而琵琶属于弹拨乐器，五弦琵琶的音色清澈明亮，短促而颗粒感强，扫弦时情绪高亢热情，气势恢宏，非常适合于体现武术风格的战争场面。谭盾在看敦煌壁画中琵琶时，想起了《十面埋伏》《霸王卸甲》等等琵琶曲，又进一步联想到马超在连绵不绝的进攻中所展现的勇武，且马超又恰好是西北人，琵琶的气韵与他的身姿天然就有一定的契合度，所以选琵琶来给马超作曲。

奚琴以沧桑之音，表达了赵云的气魄与仁善的英雄气质。据考证，奚琴其发源地为我国古代 东北地区的一个少数民族奚族。其特点是便于携带，酷似人声，大约于隋唐时期传入中原，历经一千多年的发展流变，至今已扩充为庞杂的胡琴大家族。谭盾感受到赵云的“仁”，他姿颜雄伟，身高八尺，有勇有谋，无所畏惧。同时他又把田地归还给百姓，忠君爱民，充满仁义。谭盾认为，奚琴深邃沧桑的声色，适合表达情绪，能够表现出赵云的“仁义英雄”之气魄。

筚篥又称悲篥、笳管等，属双簧竖吹气鸣乐器，最早流行于西域龟兹。筚篥音色或高亢清脆，或哀婉悲凉，对比鲜明，魅力独特，千余年来在民间传承有序，自唐至清，一直是宫廷燕乐中的重要乐器。在谭盾看来，张飞虽然身高八尺，勇猛无比，却非常喜欢书画。将张飞粗狂与温柔的性格特征融合在一起的乐器，他最先想到的就是筚篥。在他看来，筚篥有一种声如雷势的高亢，也有一种独特的儒雅，这与张飞的神韵就很相像。

芦笙本是贵州少数民族传统乐器，是吹管乐器中唯一的和声乐器。在谭盾看来，老将黄忠是一个洞察力很强的人，同时又给人一种值得依靠的感觉。他第一时间想到了同样很“老成”的芦笙，这也是曲子的创作灵感来源。而且，芦笙的和声乐器特性，也寓意黄忠人物性格中的团队合作精神。

用音乐营造“东方幻想”的名家们

霍华德·肖（Howard Shore）

霍华德·肖（Howard Shore）：好莱坞最出色的电影音乐家之一，创作过的著名影片音乐有1988年汤姆·汉克斯的成名影片《成长》、1991年5项奥斯卡得主影片《沉默的羔羊》、1995年大卫·芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵脑细胞》及2002年的《纽约黑帮》等等。而《指环王》第一部和第三部的配乐则为他带来了两座奥斯卡金像奖最佳原创配乐。

为《王者荣耀》作曲时，他优先考虑的是如何将奇幻色彩与中国元素融合，他浏览了大量有关中国的纪录片，研究了唐代历史背景、民间音乐、服饰等等，在使用古典乐创作手法的基础上，采用了编钟、竹笛和大鼓，运用五声调式音乐呈现举世无双的长安城。他创作的《峡谷起源》由一支笛子悠悠吹奏，给人强烈的东方风格，接着弦乐团进入，一个又一个旋律连环而出，给人一种宏大绘卷缓缓展开的感受。

尼尔·阿克里（Neal Acree）

尼尔·阿克里（Neal Acree）美国著名电影、电视、电子游戏音乐作曲家、指挥家，他曾为享誉世界的游戏《魔兽世界》创作音乐。《长城群像》由Neal Acree创作，打击乐合作结合管乐开场，其中能听到军鼓的音色，带着战争的印象，而大鼓的出现，则增加了曲子的民族氛围。之后，旋律中不断浮现出铠、花木兰、百里守约、玄策、李信、盾山、伽罗、沈梦溪、苏烈构的主题，成了一幅《长城群像》。

汉斯·季默（Hans Zimmer）

汉斯·季默（Hans Zimmer）则更不用多说，他为动画电影《狮子王》创作的原声音乐实在深入人心，更何况，他身上还带着获得8次奥斯卡奖提名、1次获奖，6次格莱美奖提名、3次获奖等等殊荣。汉斯·季默还是导演诺兰的“御用配乐”，他对影视作品深刻的理解力让他自成一格，也拥有了《加勒比海盗》《蝙蝠侠：黑暗骑士三部曲》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》等重量级代表作。

汉斯·季默为《王者荣耀》创作了主题曲《荣耀主题》（Main Theme）、多首标题音乐，以及战斗BGM，他将“声音设计”理念引入到游戏配乐中，为每个英雄设计符合身份特征的声音，用非常规的配器手段去打造史诗感的音色与磅礴的气势，构造出独一无二的“王者声音宇宙”。《荣耀主题》中，他用弦乐组建构和声，往上叠加铜管。这样简单的技法，最大程度地展现激烈的鏖战和他多变又奇幻的个人特色。

为《王者荣耀》创作同人歌

同人歌曲也是游戏音乐的一种延续，是热爱游戏的人为游戏中的“英雄”谱写的续篇。

杨小盆儿

打嗝儿

七叶草

OK!：什么是同人歌曲？

杨小盆儿：其实最早的同人，指的是那些不受商业影响的、自我创作的作品，有很多种类，如绘画、文学、Cos等。我理解的同人歌曲，就是一群志同道合的小伙伴聚在一起搞一部大家都喜欢的作品，不在乎市场反馈，不在乎他人评价，只是让自己觉得爽快开心的作品。

OK!：为《王者荣耀》创作过哪些同人歌曲？

杨小盆儿：太多了，我从2018年开始写的第一首弈星的同人曲《弈魂》，到2021年的最后一首，还是给弈星写的风物志歌曲《如弈投渊》，四年时间写过六七十首吧。比较出彩的是当时给无限王者团写的《Final Awakening》，在那个播放量都没有破百万的年代，这个作品一骑绝尘，当时以90多万的播放量冲到了《王者荣耀》B站官方账号的榜首。而《百战成诗》成了现象级作品，现在B站播放量好像已经一千多万了。

打嗝儿：参与制作的作品应该也有十几首了，包括描写冰雪女英雄群像的《傲雪明眸》，玄策的同人曲《狂热序章》等等。

七叶草：最早是《野怪的自我修养》，这首歌也成了我们成立工作组的契机。

OK!：同人歌的创作过程是怎样的？

七叶草：甲方给出需求，我们会先头脑风暴一下，给出大致的歌词框架、作曲框架，然后不停地修修改改增增减减。歌曲定稿后，根据歌曲的内容“英雄”的设定，去敲定合适的歌手，录完音之后进入最后的收尾环节，就是混音。

OK!：通常哪些体裁能够诞生出一首同人歌曲？

七叶草：题材有很多，除了每个英雄，还会根据游戏的故事背景或者是玩家们之间发生的故事。跳出游戏本身，就玩家而言，一场对战里也会发生很多有趣的小故事。以上都可以作为我们的素材用于题材的选择。

打嗝儿：很自由。喜欢英雄个体，可以写李白、周瑜的角色曲；喜欢甜甜的爱情，可以写“云瑶”“策乔”“信白”这样的cp曲；喜欢剧情发展跌宕起伏，可以写剧情歌。

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