李健专辑介绍(李健无时无刻从各个角度看)

李健专辑介绍(李健无时无刻从各个角度看)(1)

连续听过若干遍后,我可以负责任地告诉各位,李健全新专辑《无时无刻》值得反复欣赏,并且,值得收藏实体专辑。

数字专辑方便你迅速领会到专辑的惊艳之处,实体CD则有助于你在细致品味后理解到其之所以出色的关键。总之,专辑《无时无刻》成功化解了“数字还是实体”这般二元对立的难题,介质不同,但却同样能够突出作品的要点。

关键即在于,李健专辑重现了一个常识:所谓专辑自然需要在概念、体量、格局、思想纵深、音乐多样性等等方面做出扎实内容。简单讲,它应当是成体系的艺术作品,体现出的是歌手的个性化审美趣味跟个体思考。

特别是在单曲跟EP盛行的当世,能够做出总共收录进15首歌曲的专辑,其它先不提,单是诚意与专注就理应获得敬意。况且,《无时无刻》并非用充数的歌曲填满专辑,而是每首歌曲都达到精良水准。

通常来讲,收录如此多歌曲的专辑需要解决可听性问题,即,如何从头至尾都能够保持不错的入耳度。不过对于李健而言,这其实不难。尤其是他擅长旋律创作,所以往往能够创作出一气呵成听感的歌曲,并且记忆点充足。此外,此次专辑还在新意方面做足功课,展示出李健在音乐方面有意识的突破尝试,通过编曲制作强调乐队感,摇滚化的声场。

李健专辑介绍(李健无时无刻从各个角度看)(2)

我个人感觉,专辑《无时无刻》可以大致分为两部分,一部分是“印象中李健”,一部分是“不同过往的李健”。

属于“印象中李健”的,诸如《你从天而降》、《梅雨》、《Marine玛琳娜》、《我唯有的你》、《夜晚眺望金桥》、《梦幻花园》、《一切刚刚好》等这类歌曲,优美且绵长,清新且梦幻,有写实的意味也有超脱意境,它们都符合我们认知里那位人文气质浓烈歌手的特色。

属于“不同过往的李健”的,例如《不期而遇》、《爱咋咋地》、《美丽生灵》、《无烟之火》、《门》等歌曲,是另外一番景象。基于乐队编制的音乐呈现,现场动态强烈,强于阵仗与释放,其中以《美丽生灵》跟《门》的副歌部分最为鲜明,非常提振跟开阔的效果,而在《门》中我更是听出了前卫摇滚的意思,被充分拓展的叙事主线,在爆发之前是充足的积蓄,由此达成逻辑自洽的推进。

与摇滚风格相呼应的,是李健有明显转换的演唱方式。之前,李健的演唱最为人津津乐道的是飘逸清爽的弱混声,而在这些摇滚风味的歌曲里,他所彰显的是强混声,换声区持续输出,支撑感、压缩感,这些在过去歌曲中不常见的声乐要素,此番悉数出现。单就全新的演唱来讲,我推荐各位去仔细品评《美丽生灵》与《门》。从中你会明白,为什么李健会是公认的声乐能力出众的歌手,以及,为什么他未来还可以继续探索新的演唱方式。

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由此可说,在这类“不同过往的李健”的歌曲中听到了十足的新鲜内容。

那么专辑《无时无刻》的出色就在于,它是同时兼顾到了声乐性跟音乐性。前者讲的是李健的演唱,从纯粹演唱的层面给予我们极高的赏听体验,这也是为什么建议收藏实体专辑的原因,在音质有足够保证的前提下,演唱的细节会有完满体现。后者讲的是歌曲整体演绎,风格多元,彰显出李健对于不同音乐形态的驾驭。设计讲究,处处都存在巧妙编排,促使歌曲充满玩味的点。比如歌曲《不期而遇》,Intro部分先是以抓耳的吉他Riff引人入胜,随后乐队整体进入,清晰律动就成功起到唤醒作用,而在Bridge部分出现的吉他Solo更有华彩作用,将歌曲情绪推向至高点。比如《爱咋咋地》,同样是律动强烈的作品,尽显复古摇滚味道,重点则是讲究行进感,制造出了公路摇滚般的自由感觉。

再比如《美丽生灵》,这首歌曲可以归为英式摇滚门类,不过具体来品味,就可以感受到其中远超“动听”的蜿蜒曲折的叙事手法,作曲、编曲、演唱,各维度配合,铺陈出颇为戏剧化的发展。在这首歌曲里,可以感知到平衡的美,也就是演唱与音乐之间完美契合,也可以感知到意境的美,致远且宽广,甚至是壮丽。或许你已经猜想到了,这就是整张专辑中,我最为青睐的一首歌曲。

究其原因,除因为体现上面提及的对于声乐性与音乐性的兼顾外,更为重要的是,体现可贵的创作格局。

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李健在创作手记中讲明,《美丽生灵》的创作基于一次潜水中遇到的一种名叫蝠鲼的巨大的鱼,从而触发了对于生命的思考。“在你的世界/我遇见了你/从此也是我的世界”这样的歌词就表明了人和人之间,生物和生物之间的关系应当是和谐共处。了解到创作立意,再去听歌曲,不仅会赞叹演唱跟编曲对于中心思想的到位诠释,还能切实体会到格局的升华。

在我看来,相比于声乐性跟音乐性,创作格局更加能够说明歌手的不凡。毕竟,声乐性跟音乐性都更倾向于技术,创作格局则是源自人生历练,讲求感悟跟思考。当我们认可李健的唱功拔萃,以及,作品音乐元素丰富时,同样不能忽视的是,他作为创作者的细腻与洞见。

当然,《美丽生灵》不是孤例。《无时无刻》整张专辑都是感悟跟思考的产物。李健整体定下了调性,所谓的“无时无刻”,就是忘掉时间,没有时间,走出时间。对此我的理解是,努力达到超然状态,跳出局限去进行无限思考和体验。

李健即是这么做的:《你从天而降》灵感来自一只海鸥,讲述了人与自然良性互动。《梅雨》因南方的特色天气来塑造南方女子形象,表达对于生活充满希望的人的赞美和祝福。《Marine》则是描写女性的真善美和坚韧。《门》,借助“门”的意象来说明,人需要停下来思考,需要打开眼界,需要不断地探寻。还有《我唯有你》,这首旋律绝美的歌曲当然在讲爱情,但同时也可以是在讲普世的信仰。这种以小见大的思路,是李健创作格局的内核。

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他从来不空讲大道理,而是着眼现实,从生活日常中挖掘出深刻的,甚至是哲思的点。

这决定了,专辑《无时无刻》在流畅听感的基底之上显现出可解读性。要我说,市场中流畅的专辑不难找,可解读的专辑才是宝。它会让音乐作品具备分量感,不只是单纯的听觉享受,更有思想碰撞。正如在听《美丽生灵》时,你会自然而然地对生命充满向往,对自然充满敬畏。在听《门》时你又会不禁思考理想与欲望的边界。

从这个角度来讲,李健作品的重要意义在于,用音乐来拔升境界,让音乐跟文学这两门艺术形式充分融合。演唱高级,音乐讲究,创作深刻……从各个角度看,《无时无刻》都可谓是达到出色的专辑。

再来说回实体专辑这回事情,我想,《无时无刻》实体专辑值得收藏除了要追求听感的极致效果外,还有可以将它当成一本书,特别是翻看纸质歌词本,斟酌里面词句所带来的通透感不亚于正式阅读。

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基于此,专辑《无时无刻》会让我思考对待音乐的两种不同态度。一种是将其视作是对接大众的方式,所以会极尽市场化手法,力求音乐产品符合需求。另一种是完全遵从自己的信念、认知、判断,创作出的音乐作品高度个人化,是在讲述自己的故事跟思考。

称得上有艺术价值的音乐,应该是属于这一种。

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