新手写作文去哪里写比较好（如何写作通用版）

写作是一个探索美妙新世界的历程！从纪实小说到科幻再到诗篇，没有写不出，只有想不到。请记住，写作绝不仅仅是用笔在纸上写字：写作需要阅读、研究、思考和修订。虽然整套的写作方法并非适用于每个人，但以下这些技巧可以用于你初始的创作之路。

部分 1

部分 1 的 3:

准备阶段



1

多读书。读各类作家和各种流派的书，来扩大你对于不同作品及每个作家自身创作风格的理解力。这将帮助你思考并探索自己想要创作什么，怎样发出心声，甚至同样重要的是，如何将心声隐藏其中。

阅读你想创作的类型的书。例如：如果你想要写一个科幻小说，你可以阅读此类型的大师之作，如艾萨克•阿西莫夫，菲利普K迪克和雷布莱伯利。

保持定期阅读。即使是每日睡前的20分钟，你也能明显注意到自己写作能力的提升。



2

寻找创作地。当你开始写作时，尝试在不同的地方写作，来找到你的最佳写作地。你在哪里最能集中精力？你在哪里能找到灵感？你在哪里可以更专注？它将可能是在家中的办公桌，在一个繁忙的咖啡店，在图书馆一个僻静的角落，或在公园里。

基于你的心情或者写作阶段，你可能发现不同的写作地。

在不同的位置可能有不同的写作活动。举例来说，你可能在家里的床上最能集思广益，而在图书馆最能静心编辑。



3

选择一种写作方式。你喜欢用手还是笔记本电脑来记录全部内容？当寻找写作地时，你也应该找到自己的方式，这将节约许多时间。

警惕分心。虽然打字可能会更快，但它也可能会导致分心。例如你会检查电子邮件或浏览网站。



4

头脑风暴。记录情节想法。一个创作至佳的书一定有一个好的想法，其可能性是无止境的。你可以写微积分，可以写关于水星的，甚至可以写你自己。没有什么是不能写作的。尝试回答这些问题：

在你的故事里发生了什么？

主要观点是什么？

主角是谁？

为什么读者会对其有兴趣？



5

研究。如果你不是你所写作的主题方面的专家，同时又想要确保自己所阐述的主题或者信息是真实可靠的，你需要查找信息或寻求专家。

上网搜索信息。在搜索引擎中输入你的主题，浏览排在前10或20的搜索结果。

注意：要谨慎检索网络信息，尤其是如果你在写研究论文或需要依赖于事实信息的文章时。网络资源可能是不可靠的。出版的书籍或在杂志上发表的作品，均是在其出版之前经过彻底的审查程序的，因此是更安全的使用来源。

在图书馆查询。是的，不管你信不信，图书馆仍然有一些信息是你在网上找不到的。尽量在学院或大学的图书馆里查询，来查找更为广泛的资源。

部分 2

部分 2 的 3:

写草稿



1

写一个草稿。不要在意自己有多少拼写错误或不恰当的形容词。只是用其记下那些随性的未分类的想法。写下任何你想要包含在作品中的内容，之后再考虑如何组织它们。



2

如果你遇到问题，可以尝试自由写作。设置一个定时器，持续写作直到时间到为止。如果急于写出文字，你就不会有时间去担心错误和失误。



3

编辑二稿。查看草稿，并开始将想要写的东西按顺序进行组织。清理拼写错误、语法错误和不恰当的写作，如重复的单词。充实情节，并开始考虑是否有要删减的部分。

果断地编辑。如果与整体故事不符，如果不是必要的，或者如果你不喜欢所写的内容，将其删减。

检查一致性。故事的每个部分表达的观点是否能连在一起？如果是，则继续。如果不是，要考虑修改不恰当的地方。

检查必要性。故事的每个部分是否必需？是否要给予每个部分必要的背景刻画，剧情推动，悬念设置，或发展出一个重要的角色？

检查是否有遗漏。人物是否都经常适当介绍？每个情节点是否能流畅地从一个转向另一个，还是存有一定的逻辑差距？



4

校对。记住单靠拼写检查并不总会起作用。只有你自己能看出"事物、食物、实物"，以及"知道、直到、指导"之间的差别。虽然它们可能拼写正确，但并不一定在上下文中使用得正确。



5

写第三稿。对于草案，在分析、编辑或者重写时，需要更多时间来考虑各个部分。考虑大的变动，如移动整个故事的章节。



6

持续重写编写，直到你做好接受他人意见的准备。这是一个重要的步骤，因为其他人会看到你实际上写了什么，而不只是你以为自己写了什么。

从你尊重和信任的人那里，或者从读过许多书或者写自己意见的人那里来获取反馈意见。

让他们真实全面地评价。只有诚实的反馈才会让你成为一个更好的作家，即使是对整个故事进行全局批评。

如果他们需要一些引导，问他们那些你一直在问自己的相同问题。

如果你的故事包含任何技术领域的东西，而你又非专家，这将尤其重要。确保你的读者至少有一个是这一领域的专家。

加入一个你所在地区或者网络上的作家群，来分享你的写作，阅读他人的写作，并提供相互反馈。



7

评估你收到的响应。你不必喜欢或认同他人所说的一切关于你及你的作品的观点。另一方面，如果你从一人以上那里得到相同的评价，你应该格外重视。要在想要展现的部分与基于所信任的反馈而做出修改之间找到平衡。

依据你的读者背着你所做出的评论来重新审视。注意任何差距，需要删减的地方，或需要修整的部分。

通过从你的读者处获得的反馈，以及自己带着批判性眼光重新阅读之后获得的想法，重新进行写作。

部分 3

部分 3 的 3:

有效写作的常规策略



1

省略不必要的话。删减只充当门面的话。如果该文字对讲述故事，或表达句子语义并非必要的，删掉它。最好只有几句但不要太多。太多的文字会使你的写作变得乏味、华而不实，或难以阅读。要特别小心：

形容词。形容词用来描述名词，但有时描述是多余的。刚从事写作的作家往往会在这里犯错，他们往往在写作中使用过多形容词，企图使其具有"描述性。"

比如句子："他走到一边，愤怒又愤慨的火焰沸腾起来"。"愤慨"指生气，但"愤怒"亦是如此。在这里，形容词并没有提供任何新的东西。更好的将是："他走到一边，怒火中烧"。

习语和俚语。习语，如"小菜一碟"或"口吐白沫"，不要总是转化为愉快的语气。比如俚语，他们在一块约会（现在还有人会说"吸国家的奶"吗？），可能会被误解（你能理解上世纪20年代的俚语？）。



2

让你的词汇简单些。在开始的时候，练习像海明威一样写作，而不是福克纳。如果你不熟悉他们的作品，这里有一个比较。你觉得哪一个更容易理解？

"Maera静静地躺着，他的头在他的怀里，脸藏在沙里。流出的血让他感觉到温暖且粘腻。他每次都能感知到号角的来临。有时公牛会撞到他的头。一旦号角响过，他重新跌回沙中，有人握住了牛的尾巴。他们在朝他叫喊，将斗篷扔在他的脸上。然后公牛就不见了。"——海明威，《在我们的时代》。

"这是关于男人，不是白，不是黑，不是红，但只是人，猎人，用意志和厚颜来忍受，用谦卑的态度和技能来生存，狗、熊和鹿并列而行，宽慰着，对抗着。根据古代不可亵渎的规则，作废了所有遗憾，容忍着季度的推行，古老而不懈地较量于旷野中的被迫。"—— 威廉•福克纳，《熊》 。



3

让动词来带动你的句子。动词也许是你最好的朋友。一个使用恰当的动词会造出一个美好的句子，并保持它不受其他种类的词的影响，如形容词或名词——这可能会搞乱它。庞德曾经说过，从最基本上来说，句子是力量的转换。[1] 而正是动词让这种转换成为可能。

看下面的句子："他走进了房间。"这句话本身并没有错，但是有点平淡。你可以给这个句子润色，通过引入微妙的动词而非"走进"使之更为具体。尝试"蹑手蹑脚"或"迅速地"或者"滑进"如何？

使用"主动语态"，而非"被动语态，这是一个经验之谈。

主动语态："狗找到了自己的主人。"在这里可以这么说，狗是干什么工作的。它是在积极寻找他的主人。

被动语态："主人被狗狗发现了"在这里，将狗从动作上加以移除了。主人被找到，但狗没有找的动作。



4

扩大你的词汇量。扩充词汇量会使你的文字更加精确。当有一个更加常用的词语能用来描述同一个东西时，你不应该使用"大"或"花哨"的词语，但你可能会每过一段时间被迫使用一下大词。那些大气的词语就像是应急基金：在紧要关头节制地使用它们来绽放光彩。

你认为有多少人知道"sesquipedalian"的意思？没多少（它的意思是"长"或"冗长"）。如果你要使用它，就将其用在正确的地方。它可能不适合与一个普通的词相接，但如果你使用"sesquipedalian"来表达讽刺、挖苦或者嘲笑，倒是很奏效。

养成记忆专业词汇的习惯。如果你想描述一个房子，你可能需要知道一些建筑术语："屋檐"、"梁"、"门面"、"修剪"、"门框"，这样的例子不胜枚举。因为这些都是专业术语，它们甚至没有任何真正的同义词。你要么把它称为"金色镶边"要么称为"在墙上的边缘围成一圈的金色物体。"你说哪个更好听呢？



5

用形象化的语言使之更生动。形象化的语言包括隐喻和明喻，这你应该听说过吧。谨慎使用形象化的语言，但要让其起作用。通过引入一个比喻："夹板如此坚硬和畸形，像海水带出的贝壳那般"，可能会让"夹板是坚硬和畸形的"这句话变得更加生动。



6

注意标点符号。你可能认为标点符号是极其枯燥的，也许你是正确的。其实，标点符号就"应该"是没意思的。标点符号可以帮助我们理解词语的排列在特定的方式下的意义，除此之外几乎没别的用了。它应该存在于那里，但又不引人注意。人们尝试通过标点符号来营造更好的效果，表现得更炫目，或者呼吁人们关注它，无论是刻意还是无意，这种做法确实是错误的。

感叹号。谨慎使用感叹号。人们并不经常感叹，也往往不因句子而感叹。埃尔莫尔伦纳德，伟大的犯罪小说作家，说过这样一段话："控制使用感叹号的数量。每篇10万字的散文应该使用不超过2到3个感叹号。" [2]

分号。分号起着分割期间的作用，连接两个有逻辑关系的句子。尽管如此，库尔特•冯内古特反驳到："不要用分号。它们是雌雄同体的异装癖，事实上什么都不代表。它们的作用就是显示你上过大学。"[3] 虽然冯内古特的评价可能有点苛刻，但可能确实是少用为妙。



7

避免古语的写作。古语写作意味着你使用了人们300年前喜爱的写作惯例。古语写作是很难理解的，在现代人看来也是不自然的——信不信由你——它写起来更为艰难。

古语："原因有四重。"

现代："有四个方面的原因。"



8

表达出你的深意，而非将你的表达深意化。在你说话之前，考虑自己要说什么。尽量找出你的文字能清楚地反映你的思想的点。很多人简单地把话写到纸上，并希望他们以某种方式一定程度的变通下可以表达自己的愿意。这只是平凡的懒人作品。

小提示

要满怀乐趣，特别是如果你喜欢写作的话。

不要怕自己所创作的故事会混乱。很多作家在写作结束后会再回溯前文。如果你经常这样做，每一张按照你所想的来写，但置于不同的页面上（或者，如果你使用电脑写作，将其放在不同的文本文件里，或在一个大的文本文件的不同部分上）。然后将页面按照故事中你所想要出现的顺序安排，再安排。

你可以列一个待办事项清单，以帮助你确定要完成哪些步骤。

请记住，写作应该是很有趣的，所以压力不要太大。著名作家一般会一遍又一遍反复重新创作他们的故事。

一定要拷贝、编辑和校对你的书面作品，但别在你头脑风暴时做这些工作。

附录

14位作家的写作心得：

科姆•托宾 Colm Tóibín

1．完成你开始写的一切。

2．持之以恒。

3．整天待在你的思想睡衣里。

4．不再同情自己。

5．工作时远离酒精、性和药。

6．在早上工作，中午小憩，下午工作，然后看六点档新闻，随后回去工作直到睡觉。睡觉前听舒伯特，最好听几首曲子。

7．如果你一定要读书，为了鼓舞自己，读几本最后发疯的作家的传记。

8．周末，你可以看部伯格曼的老电影，最好是《面具》或者《秋天奏鸣曲》。

9．别去伦敦。也别去任何其他地方。



珍妮特•温特森 Jeanette Winterson

1．出席工作。纪律给予人创造的自由。没有纪律就等于没有自由。

2．当你陷入困境时永不停止。你也许无法解决问题，但把它放在一边，写点别的。不要完全停下来。

3．爱你做的事。

4．对自己诚实。如果你不够好，接受这事实。如果你正在做的作品不够好，接受这事实。

5．别坚持糟糕的作品。如果它被放进抽屉时很糟，那么它面世时会一样糟。

6．别理会那些你并不尊敬的人。

7．别理会那些以性别论人的人。依然有不少男人认为女人缺乏那种炽热的想象力。

8．对工作充满野心，而不是对奖项。

9．信任你的想象力。

10．享受着工作！

安妮•恩莱特 Anne Enright

1．开头12年是最糟的。

2．写一本书的办法就是真的写一本书。可以用笔，打字也不错。不断把词放在纸上。

3．只有糟糕的作家才觉得他们的作品真的很好。

4．描述很难。记住所有的描述都是对于世界的一种看法。找到你的立场。

5．用你喜欢的任何方法写。小说由书页上的词组成；现实由其它东西组成。你的故事有多“真实”、你如何“编造”并不重要：重要的是它的必要性。

6．试着准确描绘事物。

7．想象你即将死去。假如你身患绝症，那么你还会完成这本书吗？为什么不会？困扰这个只有10周可活之人的事，就是这本书不对的地方。

所以改变它。停止与你自己的争论。改变它。看见了吗？很简单。而没有人要死。

8．你可以边喝威士忌边做所有那些。

9．玩得开心。

10．记住，如果你在书桌前坐上15或20年，每天，不算周末，它会改变你。就那样。它不会改善你的脾气，但它解决了一些其它东西。它让你更自由。

乔伊斯•卡罗尔•欧兹 Joyce Carol Oates

1．别期待会有“理想读者”——或许会有一个，但他/她在读别人的东西。

2．别期待会有“理想读者”——或许除了你自己，在未来某时。

3．做你自己的编辑/评论者。有同情心但毫不留情。

4．除非你在写一些非常先锋的东西——枝枝节节的、纠结的、“晦涩的”——要注意分段的各种可能。

5．除非你在写一些非常后现代的东西——自我意识的、自我指涉的、“挑衅的”——要注意尽量用简单、熟悉的词，来代替那些多音节的“大词”。

6．记得奥斯卡•王尔德说的：“一点点真诚是种危险的东西，而许多真诚绝对致命。”

7．保持轻松、期待的心情。但——要预想到最坏的情形。

安妮•普鲁 Annie Proulx

1．慢慢写，小心写。

2．为了保证慢慢写，用手写。

3．慢慢用手写那些使你感兴趣的主题。

4．通过长年的宽泛阅读拓展写作技能。

5．重写，编辑，直到你获得了最贴切的词/句/段/页/故事/章节。

扎迪•史密斯 Zadie Smith

1．还是孩子的时候，你要尽量读很多书。花在这上面的时间要比其它事多。

2．成年后，试着像陌生人那样读你自己的作品，甚至像敌人那样读，会更好。

3．别浪漫化你的“职业”。你要么能写出漂亮的句子，要么不能。不存在“作家的生活方式”。要紧的只有你留在书页上的东西。

4．避开弱点。但这样做的时候，别对自己说，你做不了的事不值得做。别把自我怀疑打扮成轻蔑。

5．在写作与编辑之间留下足够的时间。

6．避免派系、帮派、小圈子。一群人不能使你的写作变得更好。

7．在一个不连接互联网的电脑上工作。

8．确保你用来写作的时间和空间。把其他人赶出去，甚至那些对你而言最重要的人。

9．别把荣誉和成就混为一谈。

10．透过手头无论怎样的面纱来讲真话——但要讲出真话。让自己离开毕生的来自于永不满足的伤感。

乔纳森•弗兰岑 Jonathan Franzen

1．读者是朋友，不是对手，不是观众。

2．小说，假如不是作者对于令人恐惧之事或未知领域的个人历险，就不值得写，除非为了钱。

3．永远不要用“然后”（then）作为——连词——我们有“而”（and）作此用途。代之以“然后”，是懒惰或音盲的作家对于一页上有太多“而”这问题的没有办法的办法。

4．用第三人称写，除非有个真正独特的第一人称声音无法抗拒地出现。

5．当咨讯变得免费而唾手可得，为小说所做的大量研究便随之贬值。

6．最纯粹的自传性小说需要有最纯粹的创造。没人写出过一个比《变形记》更具自传性的故事。

7．你静坐时比追逐时看见更多。

8．很怀疑在工作场所有互联网的人能写出好的小说。

9．有趣的动词很少很有趣。

10．在无情之前，你必须先爱。

尼尔•盖曼 Neil Gaiman

1. 写。

2. 把一个词放在另一个词后面。找到正确的词，将它写下来。

3. 完成你正在写的东西。不管你需要做什么来完成它，都要完成它。

4. 把它放在一边。假装你以前从未读过它一样地阅读它。把它拿给那些你尊敬他们的看法、也喜欢这类东西的朋友们看。

5. 记住：当人们告诉你有地方不对或者对他们不起作用时，他们几乎总是对的。当他们确切地告诉你他们觉得哪里不对以及如何修正的时候，他们几乎总是错的。

6. 修改它。记住，或早或晚，在它变得完美之前，你必须放手，继续写下一样东西。完美就像追逐地平线。保持前进。

7. 对你自己的笑话大笑。

8. 写作的主要规条是，如果你有足够的自信和信心，你就可以被允许做任何你喜欢的东西。（那或许既是写作的规条，也是生活的规条。但对写作来说，这绝对正确。）

所以当你的故事需要被写下来时，就去写下来。诚实地写，竭尽所能地讲述它。我不确定还有什么其它规条。没有什么要紧的规条了。

希拉里•曼特尔 Hilary Mantel

1. 你是认真的吗？那么去找个会计师吧。

2. 《阅读成就作家》，多萝西娅•布兰特著。照它说的去做，包括你认为不可能的任务。

你会尤其不喜欢晨起即写作这建议，但如果你能做到，这也许会成为你为自己所做的最好的事。这本书是关于由内而外成为一名作家的。

许多后来的建议书由此而生。你真的不需要任何其它建议了，尽管如果你想提升信心，”教程“书也很少会对你有害。你可以从一些小小的写作练习开始整本书。

3. 要写你想读的书。如果你不想读，那为什么其他人会想呢？别为意识到的观众群或市场写作。等你的书写好的时候，他们很可能已经消失了。

4. 如果你有个好的故事念头，别想当然地认为它一定得形成叙事。它可能更适合写成戏剧，电影剧本或者诗歌。要灵活。

5. 要注意，任何在“第一章”前出现的东西或许都可省略。别在那儿放重要线索。

6. 开头几段常常可以剔除。你是在跳哈卡舞吗，还是仅仅曳动脚步？

7. 将你的叙述能量集中于变化点。这对于历史小说尤为重要。

当你的人物进入一个新环境，或他们周围的东西改变时，那就是你需要退一步在他们的世界里填充细节的时候。

人们不关注他们的日常环境和日常惯例，所以当作者描述这些东西时，听起来会像他们在过分用力地指导读者似的。

8. 描写必须有其作用。不能仅仅是装饰性的。当包含人的元素时，它最有效；如果它来自一个暗示的视角，那么它比上帝视角更有效用。

如果描写被正作观察的人物的视角所润色的话，它实际上会变成人物定义的一部分及行为的一部分。

9. 如果你写不出了，离开你的书桌。散散步，洗个澡，睡个觉，做个派，画图，听音乐，冥想，锻炼；不管你做什么，别只是僵在那儿怒对问题。

但是别打电话或去派对玩；假如你那样做，其他人的言语会涌入你失落的话语本该在的地方。为它们打开一条缝，创造空间。要耐心。

10. 为任何东西做好准备。每个新故事有不同的需求，或许会有理由打破这些和所有其它规条。

除了第一条：如果你一直想着所得税，你就不可能将你的灵魂献给文学。

理查•福特 Richard Ford

1. 和你所爱的、觉得成为一名作家是个好主意的人结婚。

2．别生孩子。

3．别读你的评论。

4．别写评论。（你的判断总是受影响了。）

5．别和妻子在清晨或深夜争吵。

6．别一边喝酒一边写。

7．别给编辑写信。（没人在意。）

8．别恶意对同行。

9．试着把别人的好运气看作对自己的鼓励。

杰奥夫•代尔 Geoff Dyer

1. 永远不要担心项目的商业可能。那些东西是让代理人和编辑去烦恼的——或者也不用。与我美国出版商的对话。

我：“我写一个那样无聊的书，只有那样一点商业吸引力，如果你出版它，它很可能让你丢了工作。”出版商：“那恰恰是让我想做这份工的原因。”

2．别在公共场所写作。1990年代初，我去巴黎住。常见的作家式理由：回想当时，如果你被看见在英国酒吧里写作，你会被踢爆头；而在巴黎，在咖啡馆里……

从那时候开始，我渐渐讨厌在公共场所写作。我现在觉得，写作只能在私人场所进行，就像其它厕所活动一样。

3．别做那种花一生时间来奉承纳博科夫的作家。

4．如果你用电脑，经常改进并扩展你的自动修正设置。我忠于我那狗屎电脑的唯一理由是，我投入了如此多的创造力，创造了一个文学史上最强大的自动修正文件。

它构成完美，仅仅按几下键盘，拼好的词就冒出来了。“尼”变成了“尼采”，“摄”变成了“摄影”，诸如此类。——天才啊！

5．记日记。我写作生涯的最大遗憾就是我从不写日志或日记。

6．要有遗憾。它们是燃料。在纸上它们燃烧成欲望。

7．任何一次写作时，都要同时有超过一个念头。如果在写一本书和什么都不做之间选择，我总会选择后者。

只有当我有写两本书的想法时，我才会选择写这本，而不是另一本。我总是需要觉得从某样东西那儿逃开。

8．对陈词滥调保持警觉。不仅仅是马丁•艾米斯与之宣战的那些陈词。有表达的陈词，也有回应的陈词。有观察和思想的陈词——甚至有观念的陈词。

许多小说，甚至不少写得还不错的，都是遵照期待的陈词而作的形式的陈词。

9．每天写。养成将你的观察写成词语的习惯，渐渐这会成为本能。这是最重要的规条，自然而然地，我会遵守。

10．永远不要握着刹车骑车。如果某样东西太难了，就放弃，做点别的。试着别坚持不懈。但写作又要坚持不懈。你必须持之以恒。

我三十多岁的时候，我曾坚持去健身，尽管我讨厌。去健身的目的是推迟我不去的那天的到来。那就是写作对我而言的意义：

推迟那一天的到来，那时我将不再写作，沉入深深的沮丧，而那将无异于完美的赐福。

萨拉•沃特斯 Sarah Waters

1 ．发疯般阅读。但尽量带着分析的眼光来读——这可能会很难，因为一本小说越好越引人注目，你就越少意识到它的谋略。

值得去领会那些谋略，无论如何：它们早晚在你自己的作品里用得上。我觉得看电影也有好处。几乎每部现代好莱坞大片都令人绝望的冗长而松散。

试着想象经大胆剪辑后变得好得多的电影，对于讲故事的艺术，这是种绝佳的练习。这带领了我……

2 ．发狂般删节。少就是多。我——经常阅读手稿——包括我自己的——我会来到，比如说，第二章的开头，想着：“这才是小说应该开始的地方。”

关于人物和背景故事的大量信息可以通过小细节来传达。你对于场景或章节的情感依恋会随着你进展到其它故事而消退。要实事求是。实际上……

3． 把写作当成一件工作。有纪律。很多作家都有点强迫症。格雷厄姆•格林一天写500个词。让•布雷迪午餐前写5000词，然后下午用来回复粉丝邮件。

我最少一天写1000个词——有时侯容易做到，而有时，老实说，就像便秘，但我会让自己坐在书桌前，直到我写到那儿，因为我知道这样一来，我把这本书推进了一点儿。

那1000个词很可能是垃圾——它们经常是。但是，晚些时候回到这些垃圾词并把它们变得更好，总是更容易一些。

4． 写小说并不是“自我表达”或“疗愈”。小说是给读者看的，写小说意味着技巧、耐心、无私地制造效果。

我将我的小说视为某种类似露天市场兜风的东西：我的工作是在第一章开头把读者捆在他们的车上，随后让他们飕飕地经过各种场景和惊诧之事，循着精心设计的线路，以一种小心控制好的节奏。

5 ．尊敬你的人物，即使是小人物。在艺术领域，一如在生活中，人人都是自身特定故事的主人公；

值得思考一下你的次要人物的故事是怎样的，即使他们的故事仅仅与你的主角的故事略有交叉。同时……

6． 别容纳过多的叙事。

人物应该是个体化的，但要有功能性——就像画作中的形象。想想Hieronymus Bosch的《被嘲弄的基督》，画中坚毅忍受苦难的耶酥被四个恶狠狠的男人紧紧包围。

每个人物都是独一无二的，然而每个又代表了一种类型；而加在一起他们构成了一种叙事，这种叙事因如此紧凑简约的建构而变得更有力量。对于类似的主题……

7 ．别写过头。避免重复的句子，分散注意力的形容词和无用的副词。尤其是初学者，似乎认为写小说需要一种特别的华丽词藻，与人们在日常生活碰到的任何一种语言都迥然不同。

这是对于小说效果如何产生的一种误解，可按遵守第一条规则来消除。比如，读一些科姆•托宾或考麦克•麦卡锡的作品，看看如何故意用有限的词汇来制造令人惊异的情感冲击。

8． 节奏很关键。优美的写作是不够的。写作班学生可能善于创造一页技巧高超的行文；

有时侯他们缺少的是在漫长旅程中随地域、速度和心情的变化，将读者带入一段旅程的能力。

再一次，我发现看电影有帮助。许多小说会希望以一种电影的方式靠近，逗留，挪开，推进。

9 ．别慌张。小说写到中途时，我常常会经历胆战心惊的时刻，我思忖着眼前屏幕上的胡言乱语，和接连而来的，嘲讽的评论，朋友的尴尬，失败的职业，缩水的收入，变卖的屋子，离婚……

然而，在诸如此类的紧要关头顽强工作下去，总令我到达终点。离开书桌一会儿会有帮助。彻底谈论问题可以帮助我回想起在遭遇困境前我曾试图达成的东西。

去散一个长步几乎总能令我以一种略微新鲜的方式思考我的手稿。如果所有这些都没用，还有祈祷。

St Francis de Sales，作家的守护神，经常帮助我脱离困境。如果你想广撒网，你也可以试试恳求Calliope，史诗的缪思。

10 ．才能胜过一切。如果你是一个真正伟大的作家，这些规则都不用遵守。如果詹姆斯•鲍德温觉得应该加快一点节奏，他就永远不可能达到《乔万尼的房间》那样绵长、强烈的诗性。

没有“过度的”行文，我们就不会有狄更斯或安吉拉•卡特般丰盛的语言。如果人人都节省人物，那么就不会有《狼厅》……

然而，对于我们其他人而言，规则还是很重要的。而且，关键在于，只有理解了这些规则目的何在以及如何运作，你才可能试着去打破它们。

埃尔莫•伦纳德 Elmore Leonard

1．决不要用天气开篇。如果只是为了营造气氛，而不是写人物对天气的反应，你就不会继续看下去多少。

读者倾向于往前翻寻找人物。也有例外。

如果你碰巧是巴里•洛佩兹，在他的书《北极梦》里，他比爱斯基摩人有更多方法描写冰雪，那么你就可以随心所欲地做天气报告。

2． 避免写序幕：它们可能会令人讨厌，尤其是跟在序言和介绍之后的序幕。但这些一般都是非小说的情形。

小说的序幕是背景故事，你可以把它放在随便那儿。斯坦贝克的《甜蜜星期四》有个序幕，但这没问题，因为书里的一个人物讲出了我的规则的要义。

他说：“我喜欢书里有许多谈话，我不喜欢有人告诉我正在讲话的那家伙长相如何。我想从他讲话的方式来判断他长相如何。

3．决不要用“说”之外的动词来传达对话。对话句属于人物；动词则是作者横插一脚。

但“说”的侵略性要比“咕哝道”、“气喘吁吁地说”、“警告”、“说谎”少很多。我曾注意到玛丽•麦卡锡用“她郑重声明”结束一句对话，而不得不放下书去查字典。

4．决不要用副词来修饰“说”……他严肃地训诫道。这样（或随便怎样）使用副词是不可饶恕的大罪。

由此作者认真地暴露了自己，使用了一个分散注意力的词并打乱了对话的节奏。

我的一本书里有个人物讲述了她曾如何写了一本“充满强奸和副词”的历史传奇小说。

5．控制好你的感叹号。每写十万字可以用两三个。如果你像汤姆•伍尔夫一样掌握了把玩感叹号的诀窍，你可以大把大把地用。

6．决不要用“突然”或者“一团糟”这样的词。这条规则无须解释。我注意到使用“突然”的作家一般在使用感叹号时缺少控制。

7．保守地使用方言、行话。一旦你按照发音来拼写对话，让书页上充满了撇号，你就一发不可收了。

注意一下安妮•普鲁在她的短篇集《近距离》中记录怀俄明风味的方法。

8．避免像斯坦贝克那样详细描述人物。海明威的《白象般的山》里，“亚美力加和跟随他的女孩”是什么样子？“她脱下帽子，放在桌上。”那是故事里唯一的身体描写。

9．别巨细靡遗地描写地点和事物，除非你是玛格丽特•阿特伍德，会用语言逼真地描绘场景。你不会希望描写令动作、令故事的流传停滞不前。

10．尽量略过那些读者会跳过的部分。想想看你看小说时跳过了什么：那些有太多词的极长的段落。

PD 詹姆斯 PD James

1．提升你的词汇量。词语是技巧的原材料。你的词汇量越大，你的写作就越有效。我们用英语写作的人幸运地拥有世界上最丰富最多样的语言。对之表示敬意。

2．广泛而有辨别地阅读。坏的写作会传染。

3．别只是计划写——去写。惟有去写，而不是想着去写，才会发展出我们自己的风格。

4．写你需要写的东西，而不是时下流行或你觉得卖得动的东西。

5．开放地面对新鲜经验，尤其是他人的意见。没有什么发生在作家身上的事——不管多快乐或悲惨——会是一种浪费。

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