带给人们舒适和心灵的宁静（宛如梦境的营造）

叶必武作品中的那份宁静与笃定，通过色彩、线条和宛如梦境的营造，把其最柔软、最性情的一面呈现了出来。在纷杂繁复的当下，当“快”已成为一个时代的特征时，能得一“慢”字，是相当不容易的。

对于叶必武而言，他好像从来就处在自我的状态中，并始终以不持态度的姿态观望着外边的世界，在笔墨与纸的交融中实现自身的价值。

叶必武：

研修与中国美术学院国画系

现为中国美协会员、浦江美协副主席

1997年作品《啸月》荣获“浙江省首届中青年花鸟画展”铜牌奖

1999年国画作品《艳阳》获建国五十周年暨迎接澳门回归“全国诗人、书法家、画家作品大展”荣获“成就奖”

2001年国画作品《暖秋》获二十一世纪中国画澳大利亚展“优秀奖”

2002年作品《秋水无声》荣获“第五届浙江省花鸟画展”金奖

2004年作品《爽秋》入选“第十届全国美术作品展”

2004年至2009年 “连续六届 入选 “中国美协-中国画精品展”

2005年作品《白露》入展 “金陵百家”

2014年作品《雪羽暄秋》入选“第十二届全国美术作品展”

水润墨章画如诗

文 / 张龙彪

古时候文人喜欢吟诗作画，且讲究诗中有画，画中有诗，作诗是本行，画画为墨戏而已，画中无诗其品不高，于是乎读书之暇。涂抹两下，逸笔草草，不求形似，这种文人绘画支撑了中国画坛千年之久，我想其原因可能是粗疏的笔触淡化了对形象的真实把握。

实际上也让毛笔摆脱了束缚，从而使情感的表达更为直接和自由，虽然工笔画也能传情达意，因技法繁杂，终被冷落。在现在的中国画坛可以看到的是‘新文人画’，在高喊革命的口号努力前行，另一边则是工笔画在凶猛的抢滩。

应该说我们的先祖太过粗心了，竟看不到用毛笔细积染出来的丰富的墨晕和色阶是如此的迷人，如此的能凸显律动的生命和燥热的情感，用墨线来进行细致而深层的地表现事物，古人已经做绝了，用水化墨来一层层地积染，似乎是现代人正在肆意开拓的空间，现代社会繁杂喧嚣，能够在一个固定的平面空间里凝气静心，孜孜地投入，实在是件不容易的事，我想这需要足够的耐心和自信，同时更应该有强烈的个性，从这个角度来看，叶必武就是很有耐心和自信，并且是很有个性的一位青年画家。

看叶必武的画，我每每感动于画面中那份宁静的诗意，带着梦一般的虚幻，可以洗涤心中任何的繁杂之念，他构筑的画面舒展自然。让人赏心悦目，这种效果在画面中是靠层层墨色积染出来的作画的过程很繁复。所用工具则是简单的几支毛笔，凭借这个执管二十几年的功力，笔在手中的感觉如同手指一般的灵动和谐，施墨布彩而不见丝毫笔触，随着渲染技巧的深入加强。画面上线条的感觉被逐渐弱化，而精心染出的色块，那墨气的阴显，色阶的渐变，都在迷蒙的祥光瑞气中显现出一片唯美的空间，一片诗的意境，这种意境古人可能想到过，但没有做过。

在绘画题材上，他偏爱动物。以前老虎画的很多，但随着渲染技巧的不断强化，静态的心境使他选择了身边常见的东西，诸如鸭子山羊等，画风写实，但背景是意造，动物的灵性在这种意造的环境中被充分的迹化了，在移花栽草的造景过程中水乳交融，动物不再是主体，画面的每一个角落，似乎都能吸引视觉，因此他的画不管尺寸大小，都有浑然一体的整体感，在充分展示了主体和客体的每一个细节上所拥有的生命状态的同时。画面传递的主要意思却十分明了。

在这种处理主体和客体的关系上。我似乎了解了他为什么总是喜欢画白色的对象。白色的物体不容易孤立的跳出画面，但也可以成为视觉中心在技巧上运用计白当黑的概念，把纸的底色画出厚度来，使轮廓边线上的文章做得出神入化，所谓‘诞埴为器，当其无有器之用’即此道理，因此他画的白山羊白鸭子都空灵剔透，纯净淡雅，那看似轻松，着墨无多的纸面上，滋生着勃勃的生机，自然的折射出画家自身的一种存在状态，在时下这种纷烦吵闹的绘画环境中，能极为细致地表现事物,非常缓慢地释放自己的感觉，这是他的画中最为特别最不寻常的地方。

必武的画是唯美的，他力求自己的画面不遗纰漏，这种细心收拾的功夫和态度是对自身作品价值的认知，也是对自己艺术方向的肯定，有时候我也曾担心他的画太过完美了！难以再度蜕化提高，然而艺术的规律是从突破到完善的不断反复中变通发展的，只要凭借着执着的信念和决胜的气度才华，总能把自己推向成功。

必武讷于言，文质内敛，可谓画如其人。但他颇具韧性和执着，在工笔画领域翱翔游戏，已很有所得，几十年用心专一，画风稳定，以求一道。在抽丝剥茧的努力中释放自己的才气，他从不写诗，他外表上也看不到诗人的那种气质，但我总以为他有诗人的情怀，诗意的冲动，他的诗在画中。

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