天赐的声音全部都是你（我们只听歌不吵架好不好）

最近浙江卫视的音综真的看的我好快乐，《闪光的乐队》还没有收官，《天赐的声音》就接档了。连emo的时间都不给留啊，一整个把我的心填满。

天赐的声音向来是以犀利的点评出圈的，这次不例外，旧瓶装新酒还是老套路，不管你台下站的人资历有多高，乐评人总是能让你无所适从、无地自容。敢上台来表演不但是要本领过硬，心理素质还要很强。

首发的几位音乐合伙人有胡海泉、胡彦斌、张韶涵、周深和GAI。胡海泉、胡彦斌、和张韶涵在前两季就是熟悉的面孔了，周深和GAI算是新人，他们的参与给节目增加了很多新鲜感和意想不到的碰撞。

周深最近两年一直很火，参加过很多综艺，情商也很高。唱了很多影视剧的OST，简直就是催泪神器般的存在。最能打动我的作品是和毛不易合作过的《如懿传》的片尾曲《梅香如故》。

GAI是说唱文化进入大众视野以来，知名度最大的几个人之一。虽然风评不好，但是写词和舞台能力是真的没得黑。第一次看到他的时候是在2018年的江苏卫视的跨年舞台，和邓紫棋合作的《漫漫人生路》，一个不到五分钟的舞台让我记了四年。

除了五位音乐合伙人之外，还有几位乐评人。他们的作用就是用一些犀利点评，让那些过来表演的嘉宾无所适从，炒些话题热度，给节目增加讨论度，是节目组的老套路了。

第一个舞台是希林娜依·高和吉克隽逸的演绎的林忆莲的作品《铿锵玫瑰》。果然首当其冲、没有逃过乐评人的犀利点评。

大致的意思就是说，希林和吉克隽逸唱歌输出全靠吼，只有技巧，没有感情，总之就是鸡蛋里挑骨头的一顿操作。

和林忆莲的演唱风格进行对比，说其表达女性力量的风格不够高级。但实际上希林娜依·高和吉克隽逸都是很有自己风格的歌手，完全可以按照她们自己的理解去表达这首歌而没有必要把前辈的表达方式去当成模板来进行演绎。

周深也说了，声音大是为了让观众被带入进去。如果是娓娓道来的风格歌手会更容易沉浸自己的世界里而把观众晾在一边的。

而GAI就直接概括地说，现场的表演就是一种感觉，一种feel,没有必要上纲上线，最后也是小怼了一下那个评委。这波还是GAI比较有人文关怀精神。

詹姆士乐队和陈意涵一起表演了刘若英的《后来》,这个舞台的存在感就有点弱了，以至于后来需要重新看一遍才能完全回忆起他们的表演内容。陈意涵和詹姆士在一起更像是一个油腻大叔和清纯少女的组合，而陈可能是参加节目的经验不多，就给人一种怯生生的感觉，很能激起人的保护欲。

之后上场的是唐艺和信，他们一个是在平台上有三千万粉丝的主播歌手，一个是在在出道二十年的摇滚音乐人，这个组合确实是很神奇。表演的歌曲是张碧晨的《光的方向》。

到了点评环节：

点评苏见信时指出，说其在表演结束时比耶的动作破坏了表演的整体性，让观众瞬间出戏。

实际上，信解释说是因为唐艺太紧张了，所以想让她放松下来。

这个评委实在是没有黑的点了，就是在细枝末节上找问题

讲唐艺的的时候：说唐艺的音乐艺术性不够，说做音乐就是要做给1%的人听的。要感动99%的人。

他这个说法实在有些曲高和寡、不食人间烟火的感觉。唐艺也反驳发言的乐评人，说他不了解自己的职业。“我不可能把我的粉丝晾在一边不考虑他们的想法一，一心去做自己的音乐。”首先，网络主播的生命力要比艺人弱很多，他们很大一部分就是要靠粉丝量级才能保证商业价值，才能有饭吃。如果做为一个表演者不去考虑市场反馈而一直做一些小众的自我的东西，那要怎么变现呢？没有变现怎么生活呢？谁都想一心纯粹的做艺术，但能吃饱饭是一个大前提。

这里就要表扬一下GAI了，他直接绕过了音乐本身的讨论而去关心人的心理。

他说：每个人都是渴望被爱，渴望被关在的，试想一下你从一个草根变成一个拥有三千万粉的主播，你会想到去改变华语乐坛吗？

不得不说GAI真的是一个情商很高的人，在每次的点评过程中，他总是能很好的和其他人共情到。因为他自己本身也是从地下的rapper走到大舞台的，一路走来必然经历种种艰辛，自己淋过雨所以也想给别人撑伞。他和周冲的发言总是能很好地平衡现场的冲突和火药味，在乐评人的各种犀利发言之后收拾残局。

建议节目组可以适当地稀释乐评人的环节，好好做舞台，好好弄造型,好好搞舞美，让音乐综艺回归音乐本身。看到很多网上的评论，已经第三季了，观众已经对这种故意制造冲突矛盾的戏码免疫了。真诚用心才能做出好的节目，而不是每次都搞些博眼球的操作让人烦心。