究竟为什么小品（小品为何这样红）

80年代的时候相声占的比例特别大，小品是刚刚起步，小品只不过是原先电影学院训练学员表演的一种形式，到了春晚这个舞台上，由于是过年嘛 大家要找欢乐要搞笑，这个形式一下被放大了，从陈佩斯朱时茂吃面条开始，经过五六年左右的千锤万凿，最终小品的形式越来越成熟，到了90年代以后小品开始大量的占据了春晚的舞台，而这时候相声走了一个下坡路，一直到今天都没有扭转，在春晚的舞台上，语言类的节目年年得第一的都是小品。

为什呢会是这样的趋势，相声和小品从80年代到90年代这个过度时间就完成了一次此消彼长的过程，首先是相声里的这些优秀的人一抓一大把，像姜昆 马季 侯耀文 ，有一年泰斗马三立还上了春晚，这么多人挤在一个行当里面，他们肯定要寻求更广阔的发展空间，有些相声演员过度到小品里面去，既然相声这碗饭不好吃就去吃小品这碗饭，所以当时有很多的相声演员都去演小品了，已经成名的相声演员在春晚舞台上都出名了，他们也有不少转到小品上去了，笑林 师胜杰都转到演小品上去了，就连相声世家侯耀文都开始演小品了，侯耀文跟赵丽蓉演的一部小品《英雄母亲的一天》，当时侯耀文一演就演上瘾了，后来他在1991年到1992年的联欢晚会上连续都是相声平平，他最终耐不住寂寞，年底的时候跟黄宏俩人篡了一个小品，全面打败了相声。

像黄宏这样的演员起初也是演相声的，他学的东西比较杂，他生于曲艺世家，他爸爸是著名的山东快书表演艺术家，那时候的黄宏无论是相声 快书 基本功都非常扎实，他一出场基本上都来个四六八句，大段大段的跟背诵一样，听着押韵琅琅上口，他这种手段跟相声口惯非常相似，有相声这样的贯口基本功，他在小品的舞台上尤其是说到小品台词的时候得心应手，相声的舞台出现了大量的人员流失，演相声只需要俩人，小品可不一样，里面五六个人很正常，九十年代的时候崛起了一大批特别优秀的小品演员，赵丽蓉老师她本来是唱评戏的，演一些小的角色的，她自从演了《英雄母亲的一天》之后，她好像又换发了第二春，在舞台上又蹦又跳，后来又演了《母亲的心》 里面最经典的一句台词是“探戈就是探阿探戈走”这部小品体现了一种鲜明的亲民特色，那个时候小品本身能够有那么多人追捧着，她和题材是分不开的。

相声有的时候要承担一些歌颂的任务，说的一些东西要用语言来表现，相对的空泛。而小品呢它有肢体语言，有舞台表现力，而且小品里这些人物往往就是我们生活里抓出来的人物片段，它比相声更能打动人，赵丽蓉之后 更大的角儿出现了，赵本山，他就是出身于农民家庭，他演农民各个方面都很到位，他不是把自己塑造成特别强势的农民，也不是在农村游手好闲的二流子，而是老实巴交的平平常常的农民，有着中国农民的质朴与狡猾，他很长一段时间是沿着农民这个路子一直到21世纪以后随着《卖拐》《卖车》这些小品的出现 他的戏路是越来越宽，但是在90年代，赵本山基本是延续的本色演出，而这种本色演出作为北方地区的观众来看，看到赵本山就仿佛看到了自己的乡里乡亲，对他的亲切感就油然而生，所以大量的相声人才流失，小品优秀人才的崛起 造成了相声和小品的天秤开始一点点的向小品倾斜，

春晚给相声的空间越来越窄，相声是需要铺的，它是有一个特定的环境来制约的，而春晚舞台时间越来越紧促，空间越来越大，反而相声这种表现形式显得稍微有点陈旧落后，对小品来说，这可迎来了一个了不起的发展时代，因为小品本身就是像影视剧拿出一个片段一样，春晚舞台越大小品的发展空间就越大，小品跟相声最大的不同就是 相声虽然也有使像，但是仅仅只在一个空间内，要是满场飞就不是相声了，成二人转了，而小品不同，小品可以满场飞，有大量的肢体语言跟面部表情，甚至剧烈的戏剧冲突，所以这个对于表现人物直接使包袱来讲 就比相声省劲的多。

最主要的是春晚舞台的技术越来越先进，与时俱进舞台效果的东西小品都能用上而相声用不上，所以这无形间又为小品压倒相声推波助澜又往前走了一步，小品比相声接地气，小品的取材都是都是民间老百姓的普通生活，展现小人物，《我想有个家》头一年正好潘美辰唱这首歌感动了大陆不少的单身男女青年，这时候赵本山推出《我想有个家》一下子打动了不少的人，那时候中国离婚率比以前高，所以90年代初期的时候相声的压力很大，跟小品不一样，相声它开始不接地气，小品能够进一步的接地气，这样比照一下，小品跟相声之间的差距就越来越大。

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