把功夫用在平时的名言 这部剧把功夫都用在妆化上了

于正的新剧《传家》即将迎来大结局，该剧由秦岚、韩庚、吴谨言、聂远、苗圃等主演，在优酷独家播出。自播出以来，热度一路走高，德塔文电视剧剧景气指数数天霸榜，还是微博热搜的常客。热度是有了，自然少不了观众的讨论，批评最多的是这部剧仿佛把功夫都用在了妆化上，剧情平平套路不少。

服化道浮于表面

《传家》讲的是动荡的民国时期，上海百货巨子易氏家族的承继故事。前期是姐妹三人争夺继承权，后期易兴华参加抗日活动身亡，易氏子女为实现父亲实业兴国的夙愿，团结一致，共度时艰。

于正的剧一直在服化道上格外用心，也有自己的审美标签，《延禧攻略》《玉楼春》等都是如此，这本来不是坏事。但《传家》的服化道却被观众吐槽没有美感。

民国时期流行弯弯柳叶眉，但不是只有这一种眉形，而这部剧所有的女演员都是这个眉形，眉毛甚至画到太阳穴。千篇一律的妆容，失去了人物的多样性，也并不适合每一个演员。

吴谨言饰演的钟玉，齐刘海、细弯眉，与人物冷傲的气质不符，看得观众别别扭扭；

秦岚饰演的钟灵，额前一撮晚清常有的小刘海，后面是民国时尚波浪烫发，不管换什么衣服，这个发型都没有丝毫改变，也是感觉怪怪的。

服装方面也不尽人意，在民国特殊历史背景下，中西结合较为常见。这部剧每个女演员的服装都是改良后的旗袍，虽然符合时代背景，但不符合名门望族的人设特点。剧中的女演员常常是一件衣服出席好几个场合，也与民国名媛的身份不符。这部剧仅仅是模仿了外在的“形”，却没有能还原名媛真实生活方式。

《传家》后期制作也不敢恭维，磨皮开得实在夸张。主角一眼看过去，只能看到一个大红唇，看不到面部的纹理；家里的家具，磨皮磨的都没有了光泽；而滤镜也加了十足十的量，色调黯淡无光，看起来死气沉沉。

总的来说，这部剧大致给观众营造了民国大家族的奢华，展现了民国女子的温婉端丽，但没有考虑到当代观众无法全盘接受民国审美，对这滤镜效果也审美疲劳。该剧虽然在服化道上下足了功夫，但没有起到助力剧情的作用，反而成了槽点，本末倒置。

剧情、人设

重复不讨喜

《传家》的创作思维似乎是：观众想看什么，导演就拍什么。

首先是，老套的剧情。将民国题材里几个常规的元素都加进去，易兴华感情复杂，先后娶了三房太太，生了四个孩子，三个女儿争夺继承权。由此发生了，勾心斗角的宅斗，军阀与千金大小姐的豪门恋爱，以及商战和家国情怀。一锅大乱炖，观众想看的这部剧都有，可惜没侧重点。

其次是人设不讨喜，吴谨言饰演的钟玉这个人物，命运坎坷。小时候在父母的争吵中吃了不少苦，经常被放在满是冷水的浴缸；母亲去世后，她被外公接到新加坡；成年回到上海滩，想争夺父亲的产业。

由此，剧里的每个人都得让着她，把弟弟妹妹当空气，把继母准备的房间当成狗窝，嚣张跋扈，是个精致的利己主义者。至于吴谨言的演技，看不出有多少进步，像是民国时期的魏璎珞，演什么都一个样。

再有，人设重复，于正比较擅长用爆款公式收割流量。这部剧的一大看点是：《延禧攻略》中“帝后CP”破镜重圆，顺势吃一波《延禧攻略》的红利。秦岚和聂远在这部剧里是易钟灵和席维安，上演了一场玛丽苏“先婚后爱”，一度让观众嗑昏了头。

但定睛一看，钟灵与富察容音一样，温柔贤良，细声细语；席维安和弘历也大差不差，一样不懂钟灵，只是多了一丝鲁莽和粗糙；钟玉与魏璎珞也还是一样的“拽姐”，女主复仇爽剧路线。完全是将之前成功的模式再复刻一遍。

而且，《传家》与同为民国剧的《情深深雨濛濛》人设上也颇为相似，两部剧中三个女儿的性格分别有对应，如出一辙。同样上演着俩姐妹争一个男朋友的剧情，和相差无几的家国情怀，仿佛民国剧都一个样。

于正剧需要

寻求真正的突破

如果把剧比作人，那剧情故事和传递的内核就是灵魂，服化道则是外表。只有灵魂，没有代入感，难以理解；只有外表，更难以留人。只有相得益彰，才是佳人佳作。

优质的服化道，在给观众视觉盛宴的同时，能够提升整部剧的舒适度。就像造型设计师陈敏正说的，“造型是为塑造人物服务的，妆面、服装、头饰都是为衬托人物性格。”年代剧对服化道的要求更高，不仅要体现时代，还要与剧情呼应，极其接近历史不一定符合当代人的审美。这个还原的“度”需要好好把握，用力过猛必然会遭到“反噬”。

服化道与剧情，两者相得益彰的佳作不在少数，《甄嬛传》中，甄嬛的妆面跟随人物成长，不断加重色彩，层次分明，服装也逐步庄重，珠翠逐渐奢华。

《如懿传》中，如懿的造型也有明显的“成长”，由明艳到深沉。经典的封后朝服，是按照清朝皇后礼服进行了还原，包括朝冠，朝褂，朝袍、朝裙、金约、领约、耳饰、朝珠等，非常隆重正式。

套用爆款公式，疯狂“叠Buff”，收割流量的时代已经过去了。于正近期制作的几部剧都不太成功，除了抄袭案的负面影响以外，他的创作思维、审美风格都需要寻求新的突破，毕竟，时代是不会为任何人停步的。