哪些现代电影运用了连续蒙太奇（奥运官方电影中蒙太奇的功用）

作者 | 于涛

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奥运官方电影，主要是对当届奥运会十几天内所发生事件的记录，所以在早期的奥运官方电影中，忠实地用镜头记录下奥运会的开闭幕式和各项典型赛事的过程，完成整个影片的结构和叙 事，通过诸多蒙太奇的技巧放大或者简化故事讲述的方式，引导观众收视，是蒙太奇手段在该类型电影中的最直接体现和最基本的功能。

但在忠实和有选择地纪录赛事发展过程的基础上，渲染和营造相应的艺术气氛，用影像的方式表达奥林匹克精神在不同时代的传承，表达人类对体育之美的崇尚与歌颂，同时彰显当届奥运会主办国的民族气质和文化底蕴，是蒙太奇艺术在奥林匹克官方电影中的更高层次要求和奥运官方电影所要达到的最终目的。

1912年，第一部现代奥林匹克运动会的官方电影，在瑞典斯德哥尔摩奥运会举办期间创制完成。从此，奥运官方电影的拍摄与制作亦成为每届奥运会举办期间最受关注的事情之一。

1936年举办于柏林的第十一届奥运会的官方电影《奥林匹亚》拍摄于希特勒统治时期的德国。片中，创作者对铁饼运动员在比赛的一瞬间进行的肢体准备、力量凝聚、转体、爆发、将铁饼投掷出去、落地等镜头进行无限的放大，大量使用慢速镜头，并在展现比赛的过程中，不断地插入观众和体育工作人员的反应镜头。

电影《奥林匹亚》截图

在强化运动员力与美的瞬间形象的同时，也大大地简化和缩短了冗长的比赛过程，有效地引导了观众的收视，使得观众对竞技运动员健硕的身材和比赛瞬间所带来的力与美的享受留下深刻的影像记忆。

时隔28年，1964年第十八届日本东京奥运会期间所摄制的奥运官方电影《东京奥运会》是由日本当时最有影响的导演之一市川崑所执导的。

电影《东京奥运会》截图

《东京奥运会》中，导演市川崑也运用了几近相同的手法来向观众展现了铅球运动员在竞技瞬间的体育之美。然而更为巧妙的是，由于电影技术手段的提升，创作者极其敏感地捕捉到了比赛过程中的一些富有象征性事物的空镜头和赛场的主客观声音，使紧张的比赛镜头和极富象征意味的空镜头交替呈现，使赛场欢呼加油的客观环境声和竞技员动员的心跳、呼吸等主观声音，甚至单一的现场环境中滴落的雨滴声交替呈现，给观众以全方位的视听感受。这一声画手法的运用，使得《东京奥运会》给人们带来了不同于《奥林匹亚》的另一种更为含蓄的东方意境。

电影《东京奥运会》截图

在渲染和营造相应的艺术气氛方面，《奥林匹亚》中，镜头的剪辑往往短促有力，全片在竞技段落的表达手法强化了体育赛事“更高、更快、更强”的现代奥林匹克精神，与此同时，也为后世的体育影像剪辑提供了弥足珍贵的参照与先例。

导演里芬斯塔尔在全片的剪辑节奏中，恰如其分地使用长镜头的表达来制造赛场竞技时的紧张气氛，并大胆地采用交叉剪辑、段落性倒放闪回、跳跃剪辑，甚至运动残影等创造性的电影特技手法，打造令人拍案的视觉奇观，这在电影艺术创作的历史上，留下了里程碑式的经典范本。

电影，是人类对自身梦的解析。运用蒙太奇镜头组接的手段，展现和表达了人类对竞技体育力与美的崇尚，是历届奥运官方电影一贯的诉求。

与《奥林匹亚》的时代环境不同，《东京奥运会》创作期间，电视制作技术已日渐成熟，电视转播体育赛事的公用信号已经越来越多地取代电影的大众传播地位，奥运官方电影也在越来越多地转向对体育之美的展现和奥林匹克精神的传扬。蒙太奇的艺术功用也愈加凸现出来。

电影《奥林匹亚》海报

导演在镜头的分切与组接的过程中，已经远远超出了蒙太奇最基本的结构叙事功能，在赛事项目的截取纪录和观众反应镜头之间自由穿梭。运用主客观交替的声音效果，来强化运动员紧张、激动的心理状态。

正是蒙太奇的这种表现形式，使得影像纪录的本身具备了扣人心弦的艺术魅力；正是运用了声音蒙太奇的技术手段，给单一的纪实画面，增添了丰富的画外空间，并形成了其特有的形式美学；正是因为有了蒙太奇在奥运官方电影中彰显出艺术表达的功效，奥运会的官方电影，才从机械的纪录转变为创造性的艺术。

影片对竞技赛场上所展现出来的体育之美的细微刻画与捕捉；对人体力量与优美的展示与呈现 ；对运动项目对抗性与团结感的东方化阐释与理解 ；都在平静与客观的表达之中，极致地强化了一种自信与乐观的态度。

在有效完成影片转场与剪辑叙事的同时，也在凸显体育竞技之美的视觉享受下，最大化地运用电影的技艺方法拓展了映画的叙事空间，延展了影片的叙事逻辑，含蓄与克制的影像表达方法也带给观众迥异于《奥林匹亚》的视觉观感。

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