一部让我流泪的电影（我看到了我自己）

13岁的黎春夏，曾经是青少年宫备受瞩目的天才少女。

可是，就在一场即将改变命运的芭蕾舞比赛之前，因为某个完全无关痛痒的意外，她出了车祸，变成植物人。

沉睡十五年之后，黎春夏醒来了。她的记忆还停留在十五年前，那时候她年轻、活泼、优秀，距离成功只有一步之遥。可是现实并非如此。

镜子里她看到自己浮肿的脸。因为激素，她体重飙升至两百斤，原本就不富裕的家庭，也因为多年负担高额的医药费而更是债台高筑。

设身处地，对于任何人来说，这种感觉，都好像一夜之间，人生从天梯跌落谷底吧。只是这一夜，居然有十五年那么长。

但是，心智只有十三岁的黎春夏，却依然很天真地相信奇迹。于是，她决定去参加另一个可能改变她命运的舞蹈比赛。

她找来童年的三位同伴：十五年前，十五年后，都要是同样的四个人。

只是，记忆里的三只小天鹅，都变成被生活磋磨、庸庸碌碌的成年人。

她又找来一个完全不靠谱的小镇舞蹈老师：他是此类电影里常常出现的，表面玩世不恭、内心受过创伤的避世高人。

他可以在深夜跳一支惊人的现代舞，也可以伴随着《Monica》的舞曲，完全将自己的身体打开。

只是无敌的柔韧度，现在却大材小用到被拿来点烟和出牌。

这样一个草台班子，当然有着极其不靠谱的、笑料百出的排练过程。

但最终，他们还是要站上舞台。

只是，这也并不是十五年前的舞台。她们要面对的还有直播、热搜、水军……以及现代社会牢不可破的偏见。

舞台并不是结束，而是新的困境的开始。

实际上，确实没有想到，这部励志题材的电影会兼具某种现实的残酷，和理想主义的天真。

也没有想到过，看完《跳舞吧！大象》会觉得有些感动，观影过程中又哭又笑，抹了好几次眼泪，也在影片中、在角色身上找到了许多共鸣。

和预想的那种爆笑喜剧不同，这部电影并没有因为开心麻花演员的加入而那么“开心麻花”，却又实实在在地充满了“林育贤”式喜剧的烙印。

艾伦作为本片的男主角，虽然是不折不扣的笑点担当，但让我觉得很舒服的是，包括艾伦在内，哪怕这部电影的主要角色都是小人物、都是loser，他们的弱点都没有被刻意制造成笑点。

与之相反，这部电影的喜剧感主要还是来自于“身份与行为的错位”。这种幽默是比较有分寸感的。

上面这张剧照，艾伦穿着夸张的戏服，乍一看很好笑，但看过电影之后，你会明白其中的酸涩和感动。

而女主角黎春夏虽然体重两百斤，但是在这部电影里，她从来不是一个丑角，她的肥胖也不是单纯被拿来消费的刻板印象。

尤其是在看到艾伦扮演的舞蹈老师皮鲍十对她说：“不要把胖当成一个敌人，要正视它，接受它，驾驭它。”

其实还是很感动的。这部电影里不仅有励志，而且确实也能看到对女性的尊重和理解。这才是我们需要的那种女性励志题材电影。

这确实也是林育贤才会拍得出来的作品。

从“翻滚吧！”系列到《跳舞吧！大象》，从男人到女孩，从体操到芭蕾舞，这依然是林育贤最擅长的运动励志题材，而他也依然在自己的作品里，很好地把握了喜剧、励志和煽情的尺度。

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甚至于，假若看过《翻滚吧！阿信》，你还会对彭于晏的脸和身材念念不忘的话；这一次，《跳舞吧！大象》的主角，却是一个不那么漂亮的、甚至在外表上有很多瑕疵的姑娘。

可是在这部电影里，她确实是美的。她努力跳舞、为了希望汗流浃背的样子，美得闪闪发光。她流下的每一滴汗都像钻石一样闪耀。

在这个层面上，从《跳舞吧！大象》里，也感受到了更诚恳的人文关怀。

这部电影试图探讨的，也并不仅是狭义的美和丑、胖和瘦。

在一众角色身上，我们可以看到许多缩影：那些一直被否定、被嘲笑、被误解的人；那些坚持自我，反而被主流社会所不容的人。

他们都是跳舞的大象。面对生活，展露出笨拙和沉重的姿态。

印象最深的一个镜头，上一秒在记忆中，还是四小天鹅们齐齐跳芭蕾；下一秒现实里，黎春夏来到一个乌烟瘴气的酒吧，原来好姐妹之一，已经变成了一个钢管舞娘。

实在也很难想到比这更直观的落差了：舞蹈可以是光芒万丈的、是神圣的、是充满希望的，但也可以为现实所迫，变成一种风尘的、机械的、迫不得已的求生工具。

而假若说这位钢管舞娘在某种程度上是“背弃”了芭蕾舞的话，依然坚持跳芭蕾的艾伦，则面临着另一种困境。

在影片中段的某个夜晚，皮鲍十独自在破旧仓库里翩翩起舞，展现了全片最为惊艳的舞蹈之一。（几乎没落下过艾伦的每一部电影，说实话，他这一次是真的帅。）

可是，一转头，他对黎春夏说：你看我跳得好吗？

黎春夏兴奋地点点头。

皮鲍十：我跳得这么好，现在也只混成这样，你觉得你能比我好吗？

这样冷冰冰又轻飘飘的一句话，对于当时正在看电影的我来说，也如同一次当头棒喝。

——成功，哪里有那么容易呢？

跳舞的天才沦为小城辅导班老师，庸才就更是只有靠跳钢管舞维持生计；家境好的同学二十八岁了还在啃老考托福，家境不好的就到处打临时工住合租房。

甚至于，在这部电影里，连配角的设定都是那么写实。

黎春夏13岁时的偶像、广播电台里主持“少女心事”的sky哥哥，现在也转到了中年养生频道，用催眠的播音腔重复着日复一日的车轱辘话。光环的褪去、职业生涯的下滑，也是某种必然。

无论有怎样的起点、心怀怎样的理想，到头来，原来那预想中的天梯也从来没有出现过。他们都只是被生活揍趴下的人。

这是《跳舞吧！大象》的残酷和现实之处，但也正是这部电影的感染力所在。

巧妙的角色设计，不同的缺陷和遗憾，都从多个维度、从不同的情感层次，反复地映照出影片的主题。许多看似夸张的、不真实的设定，其实也有其现实意义。

相信每一个观众，都会或多或少地从影片中的某个角色上找到自己的影子。

作为一个成年人，我觉得自己同样也被那个傻傻的、一直坚持的黎春夏刺痛了。

对于黎春夏来说，她的十五年、她的少女生涯、她最美好的时光都被偷走了。

我也试图回忆起十三岁的自己——那时候的我，对于未来有许多不切实际的憧憬、对踏入成人世界抱有各种美好的幻想。

只是，如今看来，那些憧憬依然遥不可及。而我学会的只有成人世界的规则。那就是，不断地妥协、早早地认输，接受被撕裂、被温水煮青蛙的现实。

这部电影让我发现，自己原来也早已变成了一个被生活揍趴下的成年人。我的十五年没有被那场车祸夺走，可是它们又去了哪里呢？

在现实的压力下，清醒地、又浑浑噩噩地度过自己的生活，这样的我，似乎也“被偷走”了某一段时间。

可是，在看到黎春夏在影片中一次次在训练中受挫、在比赛中被嘲笑，又笨拙而沉重地爬起来时，我似乎又看到了更多。

对于黎春夏来说，她需要面对的现实是，和那些更加天赋异禀的选手相比，她的舞可能跳得就是没有那么好。

她更加要明白，这只是一场跳舞比赛而已。无论如何，“跳舞不能改变什么”。一场比赛的输赢，并不能把她们从泥潭里拖出来。

她就是想要“赢一次”。

回想起来，我也曾经有过这样孤注一掷的时刻。

读书时，因为一部很喜欢的电影，我申请了一个海外实习的项目。当时，我的学历、履历与这份实习的要求都不符合，身边也没有人理解或支持我的决定，但我就是决定要拼一次。

为了准备面试，我通宵查资料，将面试官的履历、爱好和项目情况背得滚瓜烂熟。每天对着镜子做模拟QA，还用各种渠道，找出往届项目毕业生的联系方式，逐一向所有人发邮件，向他们咨询项目的每个细节。

最后，我真的通过一轮又一轮的面试，也如愿以偿地成为了这个项目的实习生。

只是，到项目结束时，我并没有留下来，而是回到了原本的生活。我的职业规划也并没有因此而发生任何改变。

如今再往回看，那也并不是我人生的转折点，充其量也只是一个美好的插曲而已。

一个美好的插曲，是很容易被忘掉的。直到看完这部电影，我突然又想起了那个傻傻的、坚持过的自己。

知道自己曾经那么努力地、拼尽全力地去做过一件事，哪怕并不能改变什么，证明自己的感觉，不计后果地“赢一次”的感觉，也真的很好。

也很想要感谢《跳舞吧！大象》，它并没有试图在编织一个童话，只有这样一个更真实的故事，才是更有力的。

一直到电影的最后，黎春夏也依然没有通过这场跳舞比赛，来改变她的人生。

可是，她确实刺痛了、甚至于是唤醒了自己身边所有的人。当然，也包括我们这些观众。

这个女孩有着二十八岁的身体，和十三岁的心灵。某种程度上，她的幼稚、天真、固执，本身就是一个隐喻，象征着我们的“初心”，也象征着某种理想主义。

在这样一个角色身上、在这部影片里，我感受到了那种久违的能量。这一颗金子般的心，为我带来了一束光。

愿这束光也可以照亮我们所有人。每一个被生活揍趴下的人，都有一次赢的权利。

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