十大票房最高的烂片（上映6天票房刚破一千万）
文|令狐伯光
2021年五一档已经差不多过去了，成绩只能说中规中矩吧。
但这个五一档对于我个人而言有预测正确的地方，但也有预测失误的地方。
因为在五一档正式来临之前，伯光君曾经写过大致预测的稿子。当时预测五一档那么多电影，但有两部电影应该是最后赢家。
一部是张艺谋导演的《悬崖之上》，事实也确实如此。
电影凭借着过硬的口碑从第二名逆袭到第一名，最终会成为五一档最大赢家。
预测失误的就是另一部赢家应该是《秘密访客》，结果谁能想到四个二加双王，导演硬生生来了个四带二跑掉了。
原本不看好的爱情片《你的婚礼》居然开始第一，现在虽然被逆袭但也排在第二名，按照这部电影的投资状态赚惨了。
但其中有一部电影不管是我个人的预测，还是绝大多数网友在上映前都是不看好的，大家基本一致预测它会是部烂片。
周显扬导演，王凯、古天乐、韩庚、杨祐宁、娜扎等主演的古装片《真三国无双》。
事实上也确实如此，电影上映后口碑直接崩盘，上映6天现在票房才刚刚破一千万，与众多明星和数亿的投资来看，简直是亏惨了。
那么，这部电影为何在上映前后大家普遍不看好呢？
原因非常的简单，现在都2021年居然还有这种“古早”烂片，它不扑街谁扑街。
为什么说《真三国无双》是一部非常典型的“古早”烂片呢？
因为它真的是非常典型的那种改编ip，凑明星，制作不行，故事剧情，角色塑造毫无新意的那种国产商业烂片。
这种国产商业片的模式，大概已经过时了好几年了吧。
1、香港电影人集体北上与“古早”烂片的诞生
8090年代，那时是香港电影巅峰的时期。
2000年过后，香港电影因为种种原因衰落了。
2001年，中国签署了WTO标志着全面进入市场经济。
港台电影人都乘着这股东风全面进入了内地电影市场，但是当时的香港电影人，拍这种凑明星阵容的电影还不算太过明显。
一是当时内地电影市场容量还小。
2002年，开启中国商业大片时代的张艺谋《英雄》票房2.5亿元，放到现在根本不算事儿（算上通货膨胀也一样）。
但《英雄》这部电影票房就占全年总票房25%。也就是说，2002年全年票房也才10亿，当时香港电影人的重头还是在香港。
要么像成龙，袁和平等香港电影人去了好莱坞。
二是香港电影人北上需要磨合和习惯
2000年，李安以《卧虎藏龙》笑傲江湖。
2002年，张艺谋以《英雄》开启中国商业大片时代。
于是乎，那个时代的华语大导演都在拍古装大片。
张艺谋有武侠三部曲，冯小刚有《夜宴》，陈凯歌有《无极》，何平有《天地英雄》，成龙有《神话》，陈可辛有《投名状》和《武侠》等等。
反正当时大家都在扎堆拍古装大片，还没有什么凑明星阵容的那种商业烂片。
那么，什么时候开始这种商业烂片开始泛滥呢？
2010年前后吧，重新掀起这种模式的是几位香港喜剧导演。
比如2010年，黄百鸣导演的贺岁古装片《花田喜事》，另一位香港喜剧导演刘镇伟，同年也拍了一部凑明星阵容的古装喜剧片《越光宝盒》。
后来黄百鸣导演的几部电影，刘镇伟导演的《大话西游3》等等电影。
后来，同样模式的还有古装魔幻片《西游记之大闹天宫》，王晶导演的警匪片《澳门风云》系列，以及那部著名的《封神传奇》等等。
这种“古早”烂片在华语电影当中，尤其是香港电影中如果要追溯时间也很早，而且历史上还有不少经典。
比如洪金宝那部著名的动作片《富贵列车》，再到慈善晚宴的《豪门夜宴》，同时当时香港贺岁片《花田喜事》等也是这种模式。
那么问题来了，这种电影怎么在香港就是经典后来北上内地就成了“烂片”。
香港电影人度过了创作巅峰期，与内地电影市场环境不同应该是两个最根本的原因。
当初香港电影那一套放到新时代的内地电影市场。种种原因让这些电影显得非常的过时，甚至是非常的难看。
一是制作水平上的敷衍（中国观众最看重的特效），简直达到粗制滥造的程度。
那些年，这种明星云集的商业电影不知道是不是把钱都请明星了。反正有一部算一部，制作上面都是拿不出手的。
刘镇伟，黄百鸣的古装喜剧片就不说了，按照现在的话讲就是“五毛特效”。
其它某些大制作的古装大片，这个特效水平同样也不怎么样。
比如2014年郑保瑞导演的魔幻片《西游记之大闹天宫》，与后来两部《三打白骨精》和《女儿国》相比。
第一部的明星阵容是最豪华的，简直集齐了大半个香港电影圈的巨星。但是那个特效水平嘛，可以说是真的不怎么样。
最简单的例子就是和同期周星驰的《西游降魔篇》，徐克的《狄仁杰》比较。
这些电影投资都差不了太多，后两部在大场面上特效也有些拉垮，但整体特效水平还是远远强过《西游记之大闹天宫》。
那部《封神传奇》更是不用多讲了，特效的荒唐让简直钉在中国奇幻片的“耻辱柱”上。
二是翻拍市场的热门题材，但对于这个题材却毫无尊重。
这个展开讲会有很多的内容，我个人觉得最明显的就是演员和原作角色毫不契合，故事剧情改编一看就没有用心。
记住：这个用了心没有烂好，与根本没有用心是两码事。
有些影视剧我们能看得出来导演，编剧和演员都认真了是没有做好。但有些影视剧我们一眼就能看出来，导演团队是非常敷衍的。
这类电影不知道导演和投资方，大家私下谈谈再靠关系，于是请了一票香港巨星主演，然后轻轻松松就能圈钱。
所以，大量演员的形象和角色根本不搭。
同时为了赚钱选择市场上某些热门的演员，也不考虑演员是否和原作角色契合。再然后就是故事剧情上面的改编了，一看就没有用心。
先是电影里面有一大堆的明星，明星多了绝大多数角色谈不上有什么塑造。
最主要的是故事剧情很烂，全靠一堆过时的网络段子，与原本题材的老梗结合，最终翻炒一下就端出来了。
刘镇伟、黄百鸣和王晶某些电影投资有限，没有钱做特效又想追时尚，于是习惯抄国内外热门影视剧的段子。
以前香港电影时期也爱这么干，但当时香港演员，编剧，动作设计等是巅峰。
这些东西在当时的香港电影里是点缀，甚至还有一种“无厘头”的效果。但是这些东西全部放到新时代的商业电影里。
最终就成了凑一堆明星，炒知名题材老梗，再加上大量过时段子的“大杂烩”。
黄百鸣，刘镇伟最先被抛弃，王晶的《澳门风云》系列后，这种凑明星阵容的烂片模式基本上都玩不转了。
我们仔细想想，《澳门风云3》是2016年的作品。
在此过后，我们还看过多少这种凑明星阵容，炒老梗的商业大烂片了？
是不是想不到什么电影了？哪怕相似的大概分成了两支。
一支是化身成《追虎擒龙》这样的新时代的香港警匪片，另一种则是《我和我的祖国》这种内地为主的主旋律电影了。
实际上，《真三国无双》这部电影拍摄时间是2017年，后来因为种种原因压了接近4年之久。从生产模式上来看，它就是抓住了“古早”烂片的尾巴。
《真三国无双》具体烂在哪里，此处便不展开详细分析了。
因为你把伯光君上面分析同类电影的问题，原封不动套到这部电影上，有一条算一条全会中，它堪称是这种“古早”烂片的典范。
这种翻拍热门题材，凑全明星阵容，翻炒各种老梗和段子的商业烂片是在什么时候过时的呢？
时间很巧，但其实也是必然。
2016年，王晶导演的《澳门风云3》上映。
2017年，吴京导演的《战狼2》横空出世，拿下57亿票房成为中国影史第一。它的成功也标志着内地青年导演拍摄的商业片的崛起。
《我不是药神》《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《唐人街探案》《误杀》《刺杀小说家》《你好，李焕英》等等。
这些质量和口碑更好的内地商业大片出现，香港电影人拍的这类烂片顿时就不行了（同时还包括香港电影人主导的魔幻烂片）。
不过，自2012年《寒战》系列成功以来。经过《扫毒》系列，《追龙》系列，《使徒行者》系列等的普遍。
香港电影人又找到了警匪片这条路，于是又扎堆去拍警匪大片了。
另外，内地青年导演拍摄的商业大片，确实更符合时代也更加好看了一些，但它们的问题同样一点都不少。
最后，《真三国无双》的扑街不怪任何人，尤其是那些演员。
因为这部电影真的太“古早”了，古早到现在看到这种烂片。
我居然有一丝丝的感动。
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