音乐基本表情术语（在演唱时的重要性）

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在进行声乐学习的过程之中，总会出现各种各样的问题，而比较常见的问题就是没有根据乐谱的要求，准确的进行演唱，这其中包括节奏、音准以及表情属于。

这些问题的出现，正是由于演唱者没有意识到乐谱中，那些标记所蕴含的重要作用，也没有细致的对作品的内涵进行深入的了解。

通过对相关理论的研究以及以往的学习经验得知，音乐表情属于是作品整体结构及思想感情抒发的具体体现，将之进行细致化的处理，主要的目的是为了能让作品的内涵更好的呗全是出来，增强整个演唱过程中的舞台魅力；提高演唱的完整性；展现不同的音色产生的明暗变化，让作品的演绎更具感染力，也能够让听者在情感上更真切的产生共鸣。

结合音乐表情术语，探寻作品风格内涵

声乐演唱是融合音乐、语言等多种艺术形式所展现出的一门综合类艺术，它既是表现美的一种形式，同时也是让听者产生共鸣的一种方式。

在进行演唱过程中，通过演唱对作品的二次创作，可以让其所蕴含的艺术情感得到再次升华，而这一过程则需要注意多个因素，才能够更好的表现出音乐作品其中的内涵，其中包括在演唱作品时，对作品本身的分析与感触，以此为根本，融入演唱者自身的情感体验与感受，进行后续的二度创作。

进行声乐教学中，应当积极的去引导学生们对作品进行细致的探索，通过歌词内容去感受作者的创作意图以及情感表达。随后结合作品的背景、年代以及当时的时代风格与创作特点，感受其在音乐表现手段方面的细致处理，以此来更好的参悟作品。

一般来说，音乐表情术语不光只是一种表现手段，它同样也是承载着作者思想感情的一种精神寄托，通过对作品内容的准确掌握，不仅可以让歌曲本身的艺术形象变得更加鲜明而又生动，同时也可以更为直观的传递作品所要表达的思想内容。

虽然说艺术作品源自于生活，但是艺术也同样高于生活，它既是人们精神上的依托，同时也是生活背景的真实写照，而在演唱者对音乐作品进行演绎的途中，它也会产生一定的变化，并逐步形成具有演唱者本身特征的音乐风格。

拿捏谱面细节处理，把握音乐表情术语

在进行歌曲演唱的过程中，如果对谱面处理到位，就可以让音乐的演绎变得更加的完美，而对于谱面我们应当通过以下三个方面来进行细致的把握，其中包括歌词的把握、音乐符号的把握、以及音乐结构的把握。

• 结合作品歌词，抒发思想感情

在一首作品中，除了音符外最为显而易见的内容就是歌词内容，歌词作为音乐作品的情感基调内容，不仅能够将作品的情感进行表达，同时也会确定作品的整体情感风格。

不光如此，歌词也能够准确的描绘出作者的情感生活，是对社会背景以及时代特征的一种侧面体现，因此，我们在进行演唱之前，需要先去感受歌词所蕴含的音乐情感，从字里行间感受歌词所要表达的内涵，以此来加强对作品所要表达内容的把握。更好的增强演唱的艺术性，促进情感的抒发。

以《我爱你中国》为例，歌词中的内容包含着对中国的热爱，将春天的蓬勃、秋日的金黄进行展示，将青松的气质、红梅的品格进行舒展，家乡的美景滋润我的心窝，潺潺的小河从我梦中流过。这些内容将对国家的爱，展现到了方方面面，并突出主题“我爱你，中国”。歌词与音乐表情术语进行结合时，可以更好的感受到其中所蕴含的那一份感情与心理状态的变化，让演唱更加的生动。

• 关注音乐符号，增强艺术表现

音乐符号同样也是在谱面上非常常见的组成内容，它会让我们的演唱思路变得更为清晰，在对作品一些特点段落的表演时，也可以更加生动的进行演绎。

有关于音乐的表情术语，根据所蕴含的作用不同，可以以分为以下几个种类：

1.表情划分

按照表情划分可以分为Legato(优美的)、belebt(活泼的)、dolcemente(柔美)、acc,arezzevole(亲切地）、afflitto(悲伤的)、allegrezza(欢快的)、calme(安静的)、maestoso(庄严地)等。

2.速度划分

按照速度划分为固定速度和变化速度两种，其中固定速度包括lento(慢板)、adogio(柔板)，larghetto(小广板)、andante(行板)、andantino(小行板)、moderato(中板)等，而变化速度包括rit(渐慢)、calando(渐弱)、accel(渐快)、a tempo(回原速)、allargndo(渐强)、stringendo(加快)等。

3.力度划分

按照力度划分可以分为f强、p弱、mf中强、mp中弱、ff很强、pp很弱、sf突强、fz加强、fp强后即弱、ppp比弱还弱、fff比强还强、＜由弱渐强、＞由强渐弱等。

4.演唱形式划分

按照演唱形式划分包括连音、跳音、滑音、重音、顿音、tr颤音、保持音等。

• 注重音乐结构，树立生动形象

最后要提的是音乐结构部分，乐谱中的每一个乐句的内容，都蕴含着其所特有的思想感情，而正是这一段段的乐句，才组成了一部完整的音乐作品。

在演唱时，要想让演唱者将各个乐句都能够很好的衔接上，那么就应当对每个乐句之间的衔接点与呼吸点进行细致的记录，如果在呼吸或者情感衔接过程中，没有与原作品所示的内容相吻合，那么一定程度上，就会使得音乐表情术语的作用被破坏，整体的音乐形象也无法得到准确的展示。

这不仅增加了后续演唱的难度，同时也影响了听众们的听觉体验，对此应当及时的对呼吸进行调整，保证与乐谱内容的一致性，确保作品的完整与连贯。

在不同时代风格的音乐作品中，音乐速度也存在着一定的差异，因此我们在演唱的过程中，一定要保证音乐的速度与原作品要求相同，这样才可以使音乐作品听起来表现得风格准确，有一些音乐作品存在着一定速度自由成分，所以我们则应当根据作品的内容来进行音乐上的处理。

声乐艺术作为一门综合性的学科，它让源自于人内心中的那些情感得到了抒发，也通过艺术所蕴含的感染力，让听者产生了共鸣。而为了更好的将作品进行演绎，不仅要求演唱者有着良好的心理素质与专业能力，还需要在音乐表情术语方面加大学习的力度，这样才能够更好的将作品蕴含的情感表现出来。

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