有一种无厘头电影叫周星驰（周星驰无厘头电影与表演的喜剧性）

提到周星驰，便会和“无厘头”三个字联系起来。1990年的《赌圣》，使周星驰名声大噪，他的喜剧风格也初步形成，“无厘头”正式成为周氏喜剧片的品牌标签。

那么，什么是无厘头呢？谭亚明在《周星驰现象研究》中说： 所谓无厘头,原是广东佛山等地的一句俗话，意思是一个人做事、说话都令人难以理解，没有中心，其语言和行为没有明确目的，粗俗随意，乱发牢骚，但并非没有道 理。“无厘头”的语言或行为实质上有着深刻的社会内涵，透过其嬉戏、调侃、玩世 不恭的表象，直接触及事物的本质。

《赌圣》之后，周星驰与“无厘头”结下了不解之缘，并按此路数自觉地将他另类的表演风格不断发扬光大。1992年，主演了《审死官》《家有喜事》《鹿鼎记》《武状元苏乞儿》《鹿鼎记2：神龙教》等五部影片，分列当年香港十大卖座影片前五名。这一年因而被香港电影界称为“周星驰年”。

1994年，周星驰不满足于单纯的表演，开始向编剧和导演领域进发。2001年，自编自导自演的《少林足球》一举荣获了香港电影金像奖最佳影片、最佳导演、最佳男主角等七项大奖。随后的《功夫》更是创造了票房神话。要研究周星弛的电影，就必定要对他的无厘头喜剧性性进行探讨。

喜剧把无价值的东西撕破给人看，其诙谐幽默的效果让“大家在谑浪笑傲中忘形尔我，撕开文明人的面具，回到原始时代的团结和统一。”周星弛的电影不仅将喜剧电影的魅力充分展现，淋漓尽致诠释了他独特的无厘头喜剧性。

周星驰的电影世界中，喜剧性是来自于片中角色形象对传统或经典形象的随意涂改，创造出一些反传统的、玩世不恭的形象。由于传统经典形象所代表的古典、正统、理性与常规的世界，与当代多元化、后现代文化语境下普通人所身处和感受到的世界间存在着巨大的反差与冲突，以一种戏谑嘲讽的姿态和奇异怪诞的风格从而产生强烈的喜剧效果。如《逃学威龙》中一个个老师与学生虽身处校园教书读书，但其言行举止、习惯品行却讽刺性地带有黑帮流氓的做派和气息。

在《赌圣》《睹侠》等影片中，本该具有黑社会大佬和反派英雄气质的赌王，却被周星驰演绎成拙手笨脚、洋相百出的滑稽小丑。

有几部古装片的喜剧效果更为强烈。如《唐伯虎点秋香》，唐伯虎传统的风流才子形象始终被间离悬搁，延缓出场。替而代之的是一个内容杂驳、色彩斑斓却没有统一性格的新形象。

随着情节的进展，原始形象被一次次涂改。风流才子的倜傥儒雅变成了小市民的狡黠刁赖。片中唐伯虎自甘下贱，乔装为奴追求秋香的情节，实际上是以市井小民的实用与直率讽刺了风流才子的矫情和伪善，是现代商业社会实用伦理对古代传统文化逻辑的调侃和戏谑。

原本以诗文书画赢得才名的唐伯虎在片中却成了文武双全、黑白两道都混得很潇洒的“全才”：面对上门求助的祝枝山，他扒光对方的衣服，以其裸体为工具，泼墨作画，俨然一位现代的行为艺术家；面对无赖，他则赖上加赖，而且总是技高一筹，毫不逊色于一个泼皮；面对成群的妻妾，他烦不胜烦，为找不到真爱而忧郁苦闷，像一个浪漫派诗人；面对敌手，他又飞檐走壁，舞枪弄棒，摇身变为一个武功绝伦的大侠。如此大胆的想象和创新，不凭什么根据，只求能搞笑而已。

传统意义的唐伯虎形象荡然无存。周星驰借用了唐伯虎这个形象，但这个唐伯虎，既不是历史上真实存在过的唐寅，也不是民间故事中众口相传那个风流倜傥的书画奇才。周星驰的唐伯虎，总是在异己中表现自己。不停地涂改自己，留下一个个飘忽不定的“痕迹”。

周星驰的电影世界中，无厘头的喜剧性也是来自于片中角色幽默搞笑、嬉戏调侃的语言。在自编自导的《食神》中，周星驰扮演的史蒂芬周与其对手唐牛的“斗法”.史蒂芬周自诩说，自己的高明就在于先人一筹、出人意料的思维逻辑和做事方式：让别人永远猜不中，无法把握自己——这是他做事的原则和制胜的法宝。正是靠着这一点，他不断地捉弄、摆布、对付他的下属和对手，且屡屡得逞。有趣的是，惯于玩弄别人的他，却没想到也会有被对手玩弄的时候。为此他付出了一败涂地的惨痛代价。

影片结尾，当史蒂芬周东山再起,战胜唐牛，理应夺回“食神”的奖牌，完成大团圆的结局时，周星驰却再次延异，让唐牛依靠黑社会挟持收买了大赛评委，抢夺了“食神”之位。

作为喜剧，这样的结局，观众肯定不会买帐。这一点周星驰自然明白。因而他又用了天神下凡的情节，让原是天上神仙的史蒂芬周说出了一段颇具意味的台词： “世间根本就没有食神，老爸老妈，大哥小妹，男孩女孩，只要用心，人人 都是食神。”

这种喜剧性的语言在《武状元苏乞儿》中也表现明显，有父子二人拍桌子打板凳大呼小叫的一段对白： 儿子：老爹，我要上京考武状元。 老爹：（兴奋地）儿子！我们苏察哈尔家等你这句话等了整整二十年了！ 儿子：错，我是为一个女人。 老爹：好！为女死为女亡，为女去考状元郎！英雄！敢问是谁家女子？ 儿子：怡红院的如霜姑娘。 老爹：啊？！妓女？！！ 儿子：有何不妥？ 老爹：敢爱人之所不敢爱，品味与众不同，老爹我佩服你！

这段泼辣大胆、痛快淋漓的问答，让传统的道德观和价值观一次次被涂抹，而且越抹越黑。周星驰用卓尔不群的构思和油滑戏谑的台词，让观众在“爆笑”中体验了封建夫权、父权被无情奚落的快感。

在周星驰的电影世界中，无厘头的喜剧性还来自于周星驰滑稽的动作表演.周星驰就是这样的演员,他充分运用灵活多变的面部表情、肢体语言，以及经过巧妙变形而具有鲜明风格化特色的服装、道具、面具、背景，甚至绘画、文字等多种形象化元素，来丰富和强化自己的表演语言。

风格鲜明、强化了形象，让观众的感受刺激更加深切强烈。这时情节、台词等思想内容不再是产生喜剧效果的必要元素，风格化形象与表演自身就闪烁着喜剧性的光芒。如拖长声调、阴阳怪气、穷凶极恶的哈哈大笑；比如故做“玉树临风”状，玩“酷”扮“帅”的独特体态身姿；比如为掩饰尴尬或恐惧而假模假式的疯狂吃饭；又比如非聋非哑却经常故做神秘地用手语来比比画画；还有那神经兮兮的说话腔调和追求极端反差的语言节奏。这和台湾国语配音演员石班瑜其独特的音色、拿捏到位的行腔和收放自如的节奏与周星驰的表演配合得天衣无缝，令人叫绝。

《九品芝麻官之白面包青天》中，包龙星“师从”妓院老鸨苦练骂人“铁嘴功”的段落，就生动地体现出形象和表演的“超能指”性：画面维度是周星驰以夸张的高速摇唇鼓舌，唇齿铿锵，声音维度却听不见一句台词。传统的台词在此已变形为计算机“乱码”似的彩色画面符号，像唾沫星子一样四下乱飞。这里，喜剧效果不再来源于台词思想内容的荒诞可笑，而是来源于行为表演的滑稽“搞笑”。

诸如此类的风格化表演“套路程式”，以鲜明周星驰特色积淀为无厘头影片的注册商标，创造出良好的品牌效应。