mg动画制作要注意什么（MG动画制作的流程详解）

近年来，随着短视频行业的日渐崛起，作为当下较为新兴的影视艺术表现形式，MG动画的应用范围也变得越来越广泛。MG全称是Mograph或Motion Graphic，直译过来就是“图形动画”或“动态图形”，我们称之为“MG动画”，作为一种视频表现风格而存在。

MG动画与传统的动画片最关键的区别就在于，MG动画更侧重于非具象化、非叙述性的视觉表现形式，而动画则是为故事主线情节所服务的。

传统的动画设计主要是以平面媒介传达的，是静态的视觉表现，而MG动画设计则是把原本处于静态的平面图像和形状，转变为动态的视觉效果，也可以将静态的文字转化为动态的文字动画，是一种基于平面设计基础制作出来的影像视觉符号。

MG动画能够将一些平面的设计元素立体化，重新赋予它们新的生命力及表现力。

MG动画的制作大致可以分为十几个环节，每个环节都是至关重要的，它们之间的关系是“相乘”的关系，比如0.8的剧本水平和0.8的分镜水平，呈现出的就是0.8×0.8=0.64的效果，绝不可能出现高于0.8的水平，所以每个环节都必须要求得更高一些。

相对中后期的创作环节，前期的工作可能会更加重要一些，因为后面的工作都是基于前期的剧本、设定来开展的。如果中后期的工作开展起来，再去调整前期的话，那后面的修改工作就会变得极其繁琐，会带来诸多不便，同时也浪费了时间成本和人力成本。

在做MG动画之前，客户或设计者要有明确的想法和具体的制作思路，然后根据这些思路来明确动画的大体时间、镜头数目、台词配音等。

好的文案能够弥补画面的不足，对画面信息作补充。在MG动画中，文案主要有两种存在形式，一种是画外音解说，这种形式是用后期配音来完成的；另一种则是纯字幕展示，后期不需要配音。这两种形式也可以配合起来，共同与画面相互补充，让MG动画能以一个更完整的姿态呈现在观众面前。

在商业项目中，文案的具体需求多数时候都来自于客户，所以，在文案创作的阶段，必须充分考虑到客户的需求，以及文案与画面各种信息之间的处理，既要做到满足客户需求，完成需求的表达，又要兼顾艺术性，让整个MG动画更具观赏性。

一部MG动画的整体基调其实就在于文案以及画面，其中文案能够传达作者的意图与诉求，可以突出主旨、点活画面，因此MG动画的文案一定要做到语句精简准确，既能起到压缩视频时长作用，又能突出画面感，才会有利于设计师把握设计要点。

（文案结合画面点明主旨）

在正式进行绘制工作之前，我们需要先将动画的主体造型、画面色调及风格等事先设定好。一般情况下，都是根据前期的文案脚本，将设定的角色统一绘制出来，然后再画一两页的稿子来确定基础的色调等，以确保后期画面整体能够和谐统一。

当确立好动画的整体风格后，我们就可以根据脚本开始大批量绘制原画分镜了。

（确保美术风格的统一）

分镜头是指在制作MG动画之前，基于文案的基础，用文字和绘图的方式对每个镜头进行设计和加工，并按顺序将镜头标注出来，为每个镜头写上与其相对应的文案。在设计分镜头的过程中，画面的表现形式、场景的风格设计、运动、形象都能得到充分的体现。

MG动画创作中，通过分镜头的设计能够大大提高制作的效率，能帮助动画师在最短时间内完成实际需求的动画。在创作分镜头的过程中，我们还需要注意这几个方面：场景的设计、镜头的设计、画面风格的设计等。

美术风格、分镜头设计完毕后，MG动画的基础也就打牢了，接下来就可以进到中期的创作环节了。MG动画是由简单的几何图形绘制组成的，好的绘画功底和配色技巧能在很大程度上提升整体的视觉体验。

在制作软件方面，主要是利用Illustrator作为绘制工具、Photoshop作为处理工具的。由于MG动画大都使用的是矢量素材，所以要先在Illustrator中将所需的图形绘制出来，再导入到其他的动画软件，如AN、Flash进行后期的处理和制作。

如果创作的是以“人物”为主元素的MG动画，那我们可以根据事先设定好的文案，先设计出一套具有相同设计风格的卡通形象，不过在这里有一点需要我们注意，那就是设计的人物既然是要应用在MG动画中的，那人物的肢体就要具备灵活性和可操作性。

在场景的绘制方面，主要是将分镜头脚本创作中所绘制的场景在软件上加以实现，同样需要以整个MG动画的基调、实现设计好的文案为基础，进行绘制矢量元素，并导入到动画制作软件当中去。

我们常说MG动画就是一种视听体验，画面与声音是动画中最为重要的两个部分。其中画面我们刚刚说过了，现在就来讲讲声音，声音包括音乐、配音和音效。

配音主要就是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画之中，配音的风格往往都是根据MG动画风格以及具体的需求而定的。比如一部偏商务化的严肃类MG动画，其配音要求就应该是声音沉稳、口齿清晰、语音标准等。

提示:

其实也不一定就必须要后配音，到底是先配音还是后配音，是可以根据项目的实际情况来决定的。先配音的情况可以根据配音的时间长短来绘制画面，而后配音就要根据画面时长调整录制语速。

在MG动画音乐的部分，大多是以背景音乐和穿插在动画中的场景音乐为主。背景音乐一般来源于平时对音乐素材的积累，当然对背景音乐有特殊要求的，也可以邀请专业的声音工作室定制背景音乐。场景音乐一般都是与MG动画内容相匹配，作为内容的一个补充而存在的。

很多人在做MG动画时，都会忽略音效，但其实音效用好了，画面与环境的真实性与节奏感能够放大十倍不止，不容小觑，对于MG动画绝对可以说是个很好的补充。我们通常可以在一些音效素材网站上获取音效，通过对这些素材的搭配重组，能够完成不同类型的声音效果。

在制作MG动画的过程中，后期剪辑的作用更多会体现在检验动画是否能与配音同步上，此时要求动画师每隔一个时间点就要渲染导出一次，并将导出的动画再导入到Premiere等剪辑软件中检测声音与画面是否同步，这样就能在很大程度上避免音画不同步的状况的发生，免去反复修改的问题。

画面承载的信息量较多，因此把握画面的节奏就显得尤为重要了，而后期的剪辑就是把握节奏的一个非常关键性的步骤了。

有了前期充足的准备，就可以开始进入动画制作的环节了。主要是以前期设计好的分镜头脚本、声音、人物场景素材等为基础，通过合成软件After Effects、剪辑软件Premiere（根据实际情况选择软件）把这些现有的元素组合，设计成一个完整的MG动画。

需要注意的是，在制作MG动画时，我们采用的是分图层的形式进行动画制作的，所以在绘制和导入我们准备好的素材时，应该分层导入。比如，在Illustrator中绘制一个矢量人物，我们要在绘制头部、四肢、身体等部位时分层绘制，最后导入After Effects时同样也应该分层导入，以便分层制作动画。

提示:

MG 动画制作包括人物动画、图形动画以及文字动画，根据前期分镜头脚本的设计在 After Effects中实现。需要注意的是动画制作的时间点需要和文案的时间点必要能够吻合，这就要求前期脚本设计对这个时间进行一个相对准确的估算才行。

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