艺术绘画的电影（11部关于绘画艺术的电影）
电影，是一门视觉和听觉的现代艺术。和绘画一样是一种重塑三观的过程。今天为大家推荐几个和绘画相关的电影。
《至爱梵高》
该影片是为了纪念梵高125年诞辰，英国著名的电影工作室BreakThru Films(曾获得奥斯卡奖)和Trademark Films筹拍而成。影片手绘还原了梵高的120幅精美画作，是世界影史首部全手绘油画风格的动画长片。
电影从梵高去世的那一年开始讲述，阿尔芒从父亲的手中接过一封梵高写给他弟弟的信，但是阿尔芒却知道关于他弟弟不幸去世的事情，这件事让阿尔芒很郁闷，从而引发的一系列问题困扰着他，于是阿尔芒开始寻找梵高死亡的真相。
这部启动于2012年的动画影片，完全取材于梵·高的120幅原作和800封信件，通过30位绘画师以梵高风格的油画再现和动画师手绘的120幅梵高画作，让梵·高的20位画中人对着镜头讲述画家的生平，试图探索梵高的精神世界与死亡之谜。
《丹麦女孩》
《丹麦女孩》以绘画作为背景，讲述男女主人公之间的故事。影片中很多室内外布景和道具，参考了上个世纪30年代的油画进行了一系列的场景复原。
影片讲述男主艾尔比娶了一位美丽的妻子格尔达。他们在丹麦皇家美术学院相遇后结婚，两人以画画为生，艾尔比专攻风景画，格尔达画人物插画。
格尔达画人物肖像需要模特作为油画的模型，但是答应做格尔达模特的舞蹈美女乌拉由于排练无法做格尔达的模特了。格尔达万般无奈下请求丈夫艾纳·韦格纳做自己的模特，穿上女人的丝袜和舞裙。
但是变装后的男主发现了问题——他好像更喜欢做一个女人。妻子之后决定成全他成为一个真正的女性莉莉……
导演用非常美的画面，讲述了一个非常美的故事。不离不弃的爱情很美，勇于追求正真的自我很美。结局虽然让人落泪，但是有哀而不伤的美。
《透纳先生》
画家透纳是英国最为著名，技艺最为精湛的艺术家之一，19世纪上半叶英国学院派画家的代表，在西方艺术史上无可置疑地位于最杰出的风景画家之列。
电影讲述了英国画家约翰·透纳的一生，他的创作手法过于先锋曾受到诸多诋毁，然而透纳视绘画创作为生命，一生佳作累累。
电影中的透纳桀骜不驯，虽然夸张粗鲁，但他的艺术激情还是征服了时间，对于绘画的热情致使他对于亲人和爱人等忽略了很多。
作为一个多产的艺术家，透纳创作了几千幅素描、雕版画、水彩画及油画。他对光线及色调的兴趣超过形体，这为日后印象派画风格的形成奠定了基础。
《毕加索的秘密》
《毕加索的秘密》以悬疑片的手法记录了西班牙画家毕加索的一次作画过程，通过20余幅作品展现了毕加索各个时期的创作风格。
首先出现在银幕上的是在极其暗淡的灯光下毕加索的模糊影像，他在检查画布，调颜色，做着创作前的准备。
丝丝入扣、动人心弦。你永远也不知道毕加索的下一笔会画什么样子、什么颜色。这就是这部影片中带给人最有意思的一部分。
《罗丹的情人》
《罗丹的情人》是一部传记，讲述了雕塑家罗丹的故事。众所周知的“思想者”就是他的作品。实际上，除了他自己的艺术天才外，还有一个人在罗丹的艺术和感情生命中有举足轻重的地位，那就是他的情人卡蜜尔 。
卡蜜尔也是一位极具艺术天份的美少女，与罗丹忘年相恋。
但是，大凡和大师的恋情总是充满折磨和坎坷一样，卡蜜尔也一样。他们之间疯狂而充满激情的爱情，会带给卡蜜尔怎样的命运呢？
《爱德华·蒙克》
《爱德华·蒙克》挪威表现主义画家和版画复制匠。他的作品“呐喊”被视为后工业现代化的极度痛苦之象征。电影用伪记录采访的形式，零碎晃动的镜头和诗意的语言片段记录着19世纪与蒙克有关的一切。
从蒙克的绘画中，可以感受到人面对无法抵挡的性的力量时之无助，生命的神秘、性的焦虑替代美学上的浪漫式的恐惧。
影片回顾了他五岁的时候发生的一系列家庭变故以及他年少时险些因为肺部疾病丧命的经历。
像部分艺术家一样，影片也回顾了蒙克短暂的爱情。
《花落花开》
《花落花开》讲述的是画家塞拉菲娜从一个清洁女仆一举成名开办画展，又因战争与政局导致生活落魄，最后精神失常，孤独逝世的传奇而悲伤的故事。
一战前，赛哈芬妮收入微薄，却将所赚的钱都花在画材上，下工后抓紧一切时间画画。
德国收藏家威威廉·伍德在一次聚会上惊见赛哈芬妮的画作，立刻买下她所有的作品，并且鼓励她继续创作。
不久一战爆发，威廉·伍德和妹妹连夜逃离，赛哈芬妮独留小镇，战火中继续作画，生活越发贫困艰难，直到 1927年，威廉·伍重返法国……
影片的最后，萨贺芬一个人，拎着那把曾经因画作而使她倍受尊敬的椅子，步履蹒跚地走向远处的一棵大树。
《梦》
《梦》是黑泽明在80岁高龄时拍摄的电影。讲述的是黑泽明对梦的勾画，影片由八个零碎的梦境组成，每个梦境时长十多分钟。
在前两个梦中，主人公是小孩子，儿童眼中的世界，充满了神秘奇幻的色彩。
可以说，黑泽明的电影如此成功，和他画的这些分镜头草图有不可分割的关系，这些分镜头草图让黑泽明的电影呈现了异乎寻常的精彩视觉景观。而抛开电影，这些草图也让我们看到了黑泽明不同寻常的绘画才华。
在第五个梦“艺术之梦”里，主人公在博物馆通过《阿尔的桥》走进梵高的绘画世界之中。并且通过田间小路，来到正在作画的画家面前并与之交谈。梵高的画、肖邦的音乐，一同在这个梦中融入了黑泽明的影片。
《我在伊朗长大》
《我在伊朗长大》以自传的形式讲述女孩Marjane的成长经历，反应伊朗的社会变迁。
影片近乎只有黑白两种单调色彩，但是色块分明，线条流畅，虽然是简笔画，但是还是将人物塑造的惟妙惟肖。
随着Marjane年龄的增长，她的大胆让父母对她的安全越来越担忧，她14岁那年，他们终于做出艰难决定，把她送往奥地利首都维也纳上学。
身在他乡、孤独脆弱的Marjane经受了青少年惯常的苦难折磨，而且经常被等同于她所逃离的宗教基要主义和极端主义，对此她毫不退缩，极力辩白。
她还有了爱情的体验，度过了一段幸福时光，后来发现了男朋友的背叛，让她痛不欲生，经常露宿街头，后来患上了支气管炎，昏倒在街边，被别人送往医院。Marjane于是决定回国......
《疯狂约会美丽都》
《疯狂约会美丽都》讲述了孙子查宾被绑架到美丽都，苏沙婆婆与小狗布鲁诺踏上了拯救查宾的冒险之旅，并与曾经风靡美丽都的三姐妹相遇，一起闯入了黑社会的巢穴拯救查宾的故事。
影片中钢笔水彩画风细腻，构图线条简单而生动，勾勒出一个梦幻般的世界。
影片的高潮就是四位老太太深入虎穴，救出孙子，并且躲避黑帮份子的追踪和枪击。这也是影片中荒诞色彩很浓的一笔。
《戴珍珠耳环的少女》
影片整体风格拍的像油画一样美。少女葛利叶家境贫寒，于是来到画家维梅尔家做女佣。因为维梅尔曾经有过外遇，妻子对正当青春的葛利叶更是戒心重重。
维梅尔的画带给了她一点生活的乐趣。她收拾主人画室的时候，流露出了对艺术的天分。她跟维梅尔谈论对画的理解，二人的交心让彼此的情意慢慢滋长。
葛利叶知道不可能与维梅尔修得正果，但她愿意做模特奉献给维梅尔作画。她默默地，忍受着维梅尔给她的耳朵打上洞，戴上他妻子的珍珠耳环，画出这一刻的窒息的美丽。
这些关于绘画艺术的电影你喜欢哪个呢？
趁着周末时光不妨看一看~
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